李鐵夫的繪畫特點與藝術成就

摘 要：李鐵夫是第一位出國學習油畫的畫家，被孫中山譽為“東亞第一巨擘”。掌握了西畫技法的李鐵夫在美國享有盛譽，盡管我們對其生平的了解還不夠詳細，但將李鐵夫及其作品作為研究對象的著述已經逐漸增多，尤其是對其油畫和水彩畫的相關研究較多，相較于其精湛的寫實功底，其中西融合的探索更受學術界的關注。盡管如此，成就其美術史地位的仍然是對西畫技巧的掌握。

關鍵詞：李鐵夫；繪畫特點；藝術成就

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

一、李鐵夫的生平

關于李鐵夫先生的生平，眾說紛紜，尤其是其早期經歷。大部分早期出版物采用遲珂主編《李鐵夫畫冊》中年譜的說法，即1869年出生于廣東鶴山，十六歲時遠渡重洋，1931年回國，1952年去世。[1]也有學者提出不同的見解，其中出入比較大的是其出生時間和出國時間。林樹中先生在《近代西洋繪畫的輸入與中國早期的美術留學生》中采用其1869年出生，十一歲時遠渡重洋[2]的說法。許以冠在其博士畢業論文中將有關李鐵夫出生時間的不同說法收集得很詳細，而他自己采用了談月色1932年在《藝彀》上發表的《李鐵夫師事略》所述，十一歲遠渡重洋，民國二十年（1931）回國，在海外36年。即1885年生，1895年出國。[3]2016年李鐵軍又對李鐵夫的出生時間進行了考證，認為其出生于1963年。[4]2021年梁小延根據陳為民提供的資料，重新考證其生年為1871年。[5]后周垚也采用了這一說法。

關于李鐵夫出國的時間，遲珂認為是18歲時，[6]譚雪生認為是16歲時，即1885年，[7]但是遲珂認為他先到美國，“遂即”便到英國，而在譚雪生為做的傳略中，他先到美國，很快去加拿大謀生，1887年到英國留學，所以二者皆認為其1887年到英國，該時間和“李鐵夫的愛徒陳海鷹”書寫的“李鐵夫老師旅游大事記”中所記時間也是相同的。[8]在英國的學校有“阿靈吞美術學校”“阿靈頓美術學校”“奧靈頓美術學校”等多種翻譯，以“阿靈頓美術學校”最為常用。

李鐵夫在美國學習的時間，目前也沒有統一的說法，譚雪生認為其到紐約藝術大學時已經43歲（1912年），而周垚則認為是20歲（1891年），二者所采納的生年只相差2年，而到美國紐約藝術大學的時間卻相差20余年。許以冠則根據其名片將該時間推測為1905年。因為他自稱是切斯和薩金特的追隨者，有學者認為他是切斯和薩金特的學生，也有學者認為不是直接學習。

關于其回國的時間，也有1930年、1931年兩種說法，多采用1931年之說，1952年去世。

二、李鐵夫繪畫藝術的特點

1979年遲珂便介紹了李鐵夫的油畫作品《音樂家》《黑發的少年》《斗牛士》《畫家馮鋼百》《壇盤與瓜蔬》，以及水彩作品《紐約公園》《紐約郊景》《四川峨眉》等。這篇文章中，遲珂便認為李鐵夫在歸國后的繪畫中顯示了其深厚的中國書法、繪畫素養。1985年呂理尚則重點關注了李鐵夫筆下西畫的精神與內質。1994年譚雪生在《著名油畫家和他的油畫藝術》中又增加了《金發女郎》《客家婦女》《九龍郊景》《仰望瀑布》《魚與茄》等作品的介紹，并且從審美觀和繪畫技法兩個方面分析了中國傳統藝術對其繪畫藝術的影響。

譚雪生在《李鐵夫傳略》中增加了對李鐵夫雕塑藝術的介紹，徐翎在《在山泉水本清流——李鐵夫人生與藝術談》中則增加了對《蟹與蝦》《魚與芹菜》《生魚與蝦》《魚尾》《藍花盤雙魚》《水邊林木》《餓虎下山》《鷹與巖》《鷹與海》《鴻雁》《擊浪》等作品的介紹，對于其繪畫特點與成就的分析，強調了寫實功底與中西融合兩點。

2005年商燁除了對上述作品中的一些進行分析外，還對《蔡銳廷烈士之死》《女子肖像》兩幅作品進行了分析。2006年汪曉曙、2008年劉春霞、2011年彭芝蓉、2016年馮菡子皆專門針對李鐵夫的水彩畫進行了分析，依然強調了其水彩畫中的中西融合。2012年姚獻平《李鐵夫繪畫藝術濃厚的華僑文化色彩》仍然圍繞李鐵夫水彩畫、歸國后油畫所體現的中西融合進行分析。2013年許以冠對李鐵夫的油畫進行專題研究，在精湛的寫實和中國傳統的影響下，對其回國前的這種風格進行了較為詳細的分析。2018年厲銳用“折中”概括了李鐵夫的繪畫藝術，認為在回國前他“選擇了結合西方古典主義和法國印象主義繪畫風格的折中路線”。回國后，他“將西方繪畫藝術與中國傳統繪畫創作的技法與精神相結合，折中東西”。[9]吉澤民則認為李鐵夫“在用筆過程中加入書法的一些用筆手法。”[10]2019年，胡晶認為他“創造了具有‘中國意象的藝術語言”。[11]梁江也認為他在掌握了精湛的油畫技巧之后，“著意把中國的水墨筆法融匯在油畫創作中”。[12]

在中西融合一直被強調的同時，也有學者對個別作品進行校正，如2013年曹慶暉《從李鐵夫遺作油畫風景〈遙望瀑布〉談起》對作品《遙望瀑布》進行分析，對遲珂在1979年對這幅作品構圖“近于中國的山水畫”的結論提出了質疑，認為這是“比較典型的歐洲風景畫的構圖取景方法”。[13]

三、李鐵夫的藝術成就

現存李鐵夫的作品主要是繪畫和書法，成就其藝術地位的主要是其繪畫藝術。李鐵夫學西畫數十年，取得了極高的藝術成就，徐悲鴻曾評價其肖像油畫技巧之高只有在國外才能見到，說明在徐悲鴻的眼里，他的人物畫技巧超越了當時所有的出洋留學歸國的畫家，作為最早到歐美留學西畫并定居海外數十年的李鐵夫有此美譽是在情理之中的，因為他的藝術在美國也曾享有盛譽，切斯曾贊美李鐵夫作品的色彩說：“在當時的美國可首屈一指。”[6]足見其在當時美國流行的藝術風格中取得了很高的藝術成就。薩金特是將印象派的色彩與古典油畫技法相融合，并形成自己風格的一位美國畫家，而切斯贊美李鐵夫的是他的色彩，可見李鐵夫是接受了薩金特的風格，將印象派的色彩與古典主義的造型相結合。結合上述學者對李鐵夫繪畫藝術特點的分析及其作品，其藝術成就主要體現在扎實的寫實功底、敏銳的色彩感覺、中西融合的探索三個方面。

（一）扎實的寫實功底

李鐵夫出國不久便在英國的阿靈頓美術學校學習，后來到美國繼續學習繪畫，據說他學素描的時間長達12年。他的作品也顯示出其寫實功底的扎實，早年所畫的《音樂家》等肖像畫作品所塑造的人物形象，均能看出其素描的基礎，回國后所畫的《馮鋼百像》更是讓人驚嘆，這樣的造型功底在同時代出國學習繪畫的畫家中是首屈一指的。

李鐵夫的寫實功底除了得益于長時間的學習與練習，與他青少年出國學習，中國畫功底不深厚也有一定的關系。中國傳統繪畫和西方古典繪畫之間存在很多理念上的差異，一個在中國畫方面已經有所成就的畫家出國再學西畫盡管理解了西畫的思維方式，認識到素描對造型的重要性，仍然很難完全遵從西畫的思維模式，因此在那一代出國歸來的藝術家中，李鐵夫和到墨西哥做苦工才熱愛上藝術并半工半讀堅持學習西畫數十年的馮鋼百的西畫語言是最為純粹的，而李鐵夫顯然比馮鋼百更為幸運一些，早期親友的幫助使其能夠將大部分精力投入繪畫的學習中，繼而幾乎不間斷的獎學金也給其學習提供了經濟保障。

（二）敏銳的色彩感覺

李鐵夫到海外的時間正是印象派產生重要影響的時期，印象派畫家對光和色的關注，以及李鐵夫所追隨的美國畫家薩金特的折中主義畫法對印象派色彩的吸取，都對李鐵夫畫面中的色彩起到了重要作用，切斯對其繪畫中色彩的贊賞也說明他對于色彩的認可以及敏銳的色彩感覺。他的肖像人物油畫在色彩上已經突破了西方古典油畫，而風景畫則更能體現出其對色彩語言的掌握。《靜湖》是其中具有代表性的作品，黃色與藍色交織的天空、波光粼粼的湖水、土紅色的山石都是在古典主義風景油畫中難得一見的色彩，但是整幅畫面用黑色的樹來協調，這些黑色的樹與摻雜深灰色的湖水使整個畫面的色彩不同于印象派色彩的明度與純度。整幅作品不同于僅表現素描關系的古典油畫，在色彩上具有強烈的視覺沖擊力，同樣也不同于將光和色高于一切的印象派作品，這正表現出李鐵夫對畫面中色彩的把握。

從李鐵夫留下來的作品來看，早期的水彩只是作為油畫的輔助而存在的，但是水彩的速干特點使其在表現畫家的色彩感覺上更為明顯，《紐約公園》和《紐約郊外》是其中的代表作，這兩幅水彩作品便體現出李鐵夫先生對色彩的敏銳，尤其是《紐約公園》中的黃色、綠色和粉色，既協調統一又使色彩成為畫面的亮點。

（三）西畫與國畫相糅的探索

李鐵夫回國后，對西畫與中國畫之間的銜接是下了一番功夫的，他在美國所作的作品本身就帶有折中主義的色彩，對于不同繪畫風格的融合在心理上是不排斥的，從他的詩歌、書法作品中也能看出其對中國藝術的熱愛。

他對西畫和國畫糅合的探索之一是歸國后水彩作品相對增多。徐悲鴻先生回國后中西融合的做法是將西畫的塑造手法用于彩墨畫，因為他在出國之前便是一位有一定聲名的中國畫家，雖然出國學習西畫之后，他感嘆于西畫塑造能力的強大，強調素描是一切造型的基礎，但是他是將西畫中他認為能夠吸取的長處用于彩墨畫。而李鐵夫少年出國，出國前對中國畫并沒有多少實踐，所以他選擇的西畫和國畫的糅合方式之一是在形式上更為接近國畫的水彩創作，水彩在西方更多地是服務于油畫，只是在寫生的時候更方便。然而在形式上，水彩更接近中國畫，所以回國后李鐵夫對待水彩畫的態度有所改變，對水彩畫非常用心，而且在畫法上有融匯中西的嘗試。

探索之二是他對于繪畫材料的嘗試，有資料稱，他有些水彩畫是畫在宣紙上的。宣紙是中國傳統書畫的載體，在中國書畫史上宣紙同樣有著自己的發展歷程。李鐵夫將水彩畫于宣紙之上，比其他特點都更能夠顯示李鐵夫將西畫和中國畫相糅合的嘗試。可惜，宣紙并不適合畫水彩，這種嘗試也沒有產生出新的繪畫風格。但這件事情本身說明，李鐵夫是有過將其所熟悉的西畫技巧與中國畫相融合的愿望的。

探索之三是將中國的水墨畫與西畫的寫實相結合，有些作品還使用了鈐印等元素。譚雪生的《畫壇怪杰列夫》所采用的第二幅插圖《鷹與海》便是其中的代表。

四、李鐵夫在美術史上的地位

盡管李鐵夫被很多學者認為是一個被“遺忘”的畫家，回國后在畫壇上的影響有限，但是他在20世紀中國美術史上的地位是不容忽視的。

他青少年出國學習西畫，油畫、水彩、雕塑兼善，繪畫上他在古典主義重視素描關系的基礎上，借鑒印象派對色彩的關注，憑借自己天生對色彩的敏銳，畫作中的色彩既不搶奪整體的素描關系，又充分將客觀實在的光與色表現出來，達到了形與色的結合。在20世紀早期出國學習繪畫并最終回國的畫家中，李鐵夫所掌握的西畫技法是最為純正的。

自1981年林樹中《近代西洋繪畫的輸入與中國早期的美術留學生——兼談我國早期的油畫》[14]一文開始，討論近代西洋繪畫輸入的著述，李鐵夫便是其中必提的一位藝術家。其在美術史上的地位，正如水天中先生所說：“他是最先掌握了油畫技巧的中國油畫家。”[15]

五、結束語

李鐵夫青少年時期出國，在美國畫壇獲得了一定的聲譽，其西畫基本功扎實，回國后未能產生與其西畫成就相匹配的影響，實為遺憾。自20世紀70年代末，李鐵夫受到學界的關注，有關其生平細節的很多資料得以發表，我們對其了解越來越多。盡管其繪畫中對中西融合的探索更受學界關注，但確定其美術史地位的還是對油畫技巧的掌握。

參考文獻：

[1]秦牧.畫壇怪杰李鐵夫[M].香港：中華文化出版社，1992.

[2]林書中.近代西洋繪畫的輸入與中國早期的美術留學生[J].南京藝術學院學報·美術與設計版，1981（01）：38.

[3]許以冠.正法·真意——李鐵夫繪畫語言研究[D].中國藝術研究院，2013.

[4]李鐵軍.“李鐵夫年譜（表）”中若干問題的討論——從李鐵夫的身世說起[J].美術學報，2016（03）：110-116.

[5]梁小延.李鐵夫生年考紀[J].美術學報，2021（05）：34-39.

[6]遲軻.我國油畫藝術的先驅—李鐵夫[J].美術，1979（03）：11-13+18-21.

[7]譚雪生.李鐵夫傳略[J].嶺南文史，1999（S1）：9-13.

[8]周垚.李鐵夫的油畫藝術風格研究[D].云南大學，2022.

[9]厲銳.李鐵夫繪畫藝術研究[D].江蘇大學，2018.

[10]吉澤民.西畫東漸語境中的李鐵夫油畫藝術研究[D].山西大學，2018.

[11]胡晶.李鐵夫的“中國意象”[J].榮寶齋，2019（02）：94-127.

[12]梁江.廣東與中國近現代美術[J].中國美術，2019（06）：12-15.

[13]曹慶暉.從李鐵夫遺作油畫風景《遙望瀑布》談起[J].中國美術，2013（01）：106-108.

[14]林樹中.近代西洋繪畫的輸入與中國早期的美術留學生——兼談我國早期的油畫[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），1981（01）：34-40.

[15]水天中.油畫傳入中國及其早期的發展[J].美術研究，1987（01）：57-61.

基金項目：1．西安美術學院教改項目“《中國現當代美術史》數字化教材建設研究”成果（項目編號：2023JY03）；2．陜西省教育廳青年創新團隊科研計劃項目“‘互聯網+背景下陜西傳統雕塑文創產品的創新與發展研究”（項目編號：22JP062）。

作者簡介：莊會秀（1982-），女，山東臨沂人，博士，副教授，從事美術理論研究。