中國內地近20年來流行音樂審美變遷

孫鵬翔?李曉囡

摘 要：流行音樂作為一種貼近生活、廣泛傳播的音樂形式，自從在中國內地生根發芽以來深受人民的關注和喜愛，其在豐富大眾精神文化生活的同時也潛移默化地影響了人們的審美意識。隨著時間的推移，中國內地流行音樂在目前階段所呈現的整體形態與20年前相比出現了顯著的差異性。歸根結底，這種變化的核心動力來源于中國內地流行音樂的審美變遷。筆者旨在以流行音樂本體變化、社會變革等現實因素作為研究對象，通過探討以上因素的具體表現以及對音樂審美產生的影響從而論證中國內地近20年來流行音樂審美的“多元化”“融合化”“個性化”變遷。

關鍵詞：中國內地流行音樂；審美變遷；多元化；融合化；個性化

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

一、流行音樂審美變遷的動因

流行音樂可以被理解為是一種廣受大眾歡迎的音樂形式，與時代面貌和社會文化背景有很強的關聯性，其明顯特征是主流性、娛樂性和商業性。流行音樂種類繁多，風格多樣，筆者在文中所探討的中國內地流行音樂特指結構短小、通俗易懂、受眾廣泛的流行歌曲。與內涵豐富、邏輯縝密、富有藝術表現力和深刻哲理的嚴肅音樂相比，流行音樂通常是以簡潔明晰的旋律、節奏為主，并配以平鋪直敘的歌詞內容，具有直白的表現力和強烈的感染力。

德國音樂美學家阿多諾曾在其著作《論流行音樂》中對流行音樂的藝術特性進行了評價。他認為，流行音樂的整體與細節（作品局部的和聲、配器、音色等）的關聯不像是嚴肅音樂那樣密切，并提出：“（流行音樂）細節和整體并不相關，整體體現為一個外部的結構。所以，整體永遠不會被個體改變，也因此它一如既往地在作品中是冷漠、沉靜且不引人注意的。同時，細節被一種它永遠無法影響和改變的音樂手段切斷了，因此細節也仍然是無關緊要的”。在他看來，流行音樂內部音樂元素的關聯性并不強，“細節對整體的依賴度不高，從整體中抽走任何一個細節都不會影響樂感，每一個細節都能被替換；同時，整體也不體現細節的必然性。”[1]這解釋了流行音樂改編盛行的原因，同一首流行音樂作品的細節可以根據不同時代和不同審美群體的審美偏好進行“二次加工”，最終形成一種符合大眾審美標準的改編作品以滿足受眾群體的精神訴求，正是由于流行音樂內部結構的“不穩定性”和外部環境的“可變性”，使得流行音樂改編盛行，從而成為流行音樂審美變遷的原動力。

流行音樂在中國內地發展中所呈現出的一些明顯特性成為其審美變遷的動因，首先是多樣性和融合性。流行音樂形態豐富、風格多樣，隨著國內外不同音樂流派的相互借鑒與融合，內地流行音樂的形式和風格也在不斷變化。早期的中國內地流行音樂以抒情歌曲、校園民謠為主，而近年來中國內地流行音樂與爵士、搖滾、古典、古風、電子音樂等不同風格流派的音樂元素相結合，音樂藝術性得到了增強，很大程度上提升了內地流行音樂的審美閾值。其次，流行音樂還具有互動性和傳播性。內地流行音樂近年來通過社交媒體和互聯網渠道與聽眾之間形成了更為緊密的互動關系，人們借助網絡平臺分享和推廣自己喜歡的音樂甚至能夠與音樂人進行直接的交流和互動，這種互動性和傳播性使得流行音樂成為人們日常社交和展現自我的重要媒介。

可以說，中國內地近20年來流行音樂的審美變遷與其特性密切相關，流行音樂內部結構的“不穩定性”與外部環境的“可變性”為其審美變遷提供了原動力，同時多樣性、融合性、互動性和傳播性對音樂審美觀念的塑造也發揮了不可忽視的作用[2]。

二、流行音樂審美變遷的具體體現

（一）音樂形式與內容的變化

中國內地流行音樂審美變遷體現在音樂本體變化的各個方面，其中以音樂形式與內容的改變最為顯著。由于筆者在本文中探討的是帶有歌詞，藝術表現方式較為直白的流行歌曲，因此不過多涉及兩者復雜而抽象的概念。不同于純音樂常將音樂內容歸結于某種人類普遍情感或者是形而上精神等抽象之物，在本文中音樂內容特指歌詞文字所表達的具象之物。

1．音樂形式——旋律與節奏的變化

音樂形式是指音樂音響的組織結構樣式，它涉及音色、節奏、和聲、音程、速度、力度等元素的組織和結合，在流行音樂中，音樂形式的基本要素以旋律和節奏為主。在過去的20年里，傳統的旋律模式逐漸被打破，取而代之的是更加前衛和創新的旋律結構，流行音樂與古典樂、爵士樂、搖滾樂的有機結合，增加了旋律的豐富性。在結尾處理上，不同于以往流行歌曲將尾音落在主音的傳統處理方式，如今的一些流行音樂已經開始嘗試將尾音落在屬音甚至是上主音上，以營造出意猶未盡、余音繞梁之感。在調式處理上，雅樂音階、燕樂音階、爵士音階，甚至是中古調式的廣泛運用，說明如今流行音樂的作曲家已經逐漸跳出西洋大小調作曲思維的桎梏。在和聲處理上，曾經萬能伴奏和弦“S、D、DTⅢ、TSⅥ、SⅡ、D、T”的套路模式已經逐漸“失寵”，取而代之的是更加新穎的和聲走向。過去的中國流行音樂的節奏形式多以較為簡單的單、復拍子為基礎，近年來中國內地流行音樂加入了更加多元化的節奏元素，如傳統戲曲唱腔中的板眼和國外的藍調、巴薩諾瓦、探戈節奏型等。這些音樂類型所帶來的混合拍子和反拍的大量運用賦予了內地流行音樂全新的韻律感，顯著提高了內地流行音樂的藝術表現力。可以說，旋律和節奏的變遷為當今中國內地流行音樂帶來了全新的審美體驗[3]。

2．音樂內容——歌詞內容與主題的變化

歌詞是流行音樂的重要組成部分，它承載著作者對社會群體、個人情感以及審美觀念的直觀表達，因此中國內地流行音樂的審美變遷可以從歌詞內容與主題的變化中得到一定的體現。

在歌詞內容方面，情感表達方式發生了改變。早期的中國內地流行音樂往往強調平鋪直敘式的情感表達和情緒宣泄，歌詞內容以描繪對愛情的向往、失戀的痛苦以及對生活的憧憬為主。隨著欣賞者情感需求的增加，情感表達方式也變得更加細膩和抽象。如今內地流行音樂的歌詞內容更加注重對不同情感的深入剖析與細膩描繪，更加關注內心感受的細微變化與人性的復雜。

在歌詞主題方面，題材選擇類型得到了擴展。早期中國內地流行音樂的主要題材是懵懂的情愫與校園愛情故事，這與當時較為保守的社會風氣相符合。隨著社會價值觀念的多元化與開放性，歌詞主題也逐漸擴展到更加廣泛的領域，如今的歌詞主題不僅局限于對情感經歷的感性描述，同時也充滿了對社會和人生的理性思考[4]。

在語言運用方面，語言表達方式獲得了創新。如今歌曲歌詞內容中常出現的網絡流行語、網絡短語等為歌詞創作帶來了更多新穎、有趣的語言表達方式，更加符合青年群體追求潮流的音樂審美心理。

因此，形式與內容的革新反映出近年來中國內地流行音樂愈發重視個體的情感需求以及文化多樣性的價值，流行音樂作品形式與內容的創新與發展已經成為流行音樂審美變遷的重要推力。

（二）音響呈現方式與音樂制作方式的革新

除了音樂整體風格的變遷之外，音響呈現方式與音樂制作方式的革新也深刻影響著近年來流行音樂的審美趨勢。流行音樂的音響呈現方式是指將樂譜呈現為音響過程中所借助的發聲工具以及所采用的手段和技巧，可以是人聲、樂器或者是合成器，它對于音樂作品音響效果的最終呈現起到了舉足輕重的作用。音響呈現方式作為“二度創作”的重要一環建構起音樂作品與欣賞者之間的橋梁，它直接影響著音樂的藝術感染力和審美效果。過去流行音樂通常以小型樂隊或幾件樂器伴奏為主導，如鋼琴、吉他、貝斯、薩克斯等，簡單的配器方式導致了聽感上的單薄。隨著審美水平的提高，欣賞者對于音響效果的呈現方式日感不足。目前流行音樂開始大量使用交響樂編制進行伴奏，豐富的配器與織體極大滿足了欣賞者的審美需求。同時，音樂技術的發展也使得電子音樂、合成器、數字音樂等新的音響呈現方式得到了廣泛應用。音響呈現方式的創新性發展不僅豐富了內地流行音樂的層次和質感，并使其更具現代感和前衛性[5]。

音樂制作方式的變革為音樂人提供了極大的便利，同時也促進了欣賞者音樂審美的個性化發展。20年前制作一首流行音樂曲目需要一支樂隊和專業的音樂工作室，而現在人們通過使用電腦軟件以及數字音頻工作站等方式就可以制作出較高質量的音樂作品，節省了時間與空間的成本。數字合成技術的發展使得流行音樂的編曲和制作方式變得更加精細，通過人工合成、音頻剪輯、混音等處理手法制作出更加新穎、有趣的音樂作品，以滿足欣賞者不同的審美趣味。

可以說，音響呈現方式的創新與音樂制作技術的變革為內地流行音樂的發展注入了新的生機與活力，不僅提高了內地流行音樂的藝術水平也迎合了欣賞者日益增長的審美需要。

三、社會文化與新媒體對音樂審美的影響

通過上文可以看出，中國內地近20年來流行音樂在音樂形式、內容、音響呈現方式以及音樂制作方式等方面都發生了顯著變化，在這些現實因素的共同作用下對音樂審美的變遷起到了巨大的推動作用。與此同時，社會文化的進步與新媒體的介入對音樂審美的影響也日益劇增。

隨著中國社會近年來的繁榮與發展，開放與包容的文化環境正在成為流行音樂審美變遷的重要推力。年輕人文化素養的提升，使他們更加注重作品背后的文化屬性和情感共鳴。欣賞者審美需求的豐富化，也讓流行音樂審美呈現出更加立體和多樣化的發展趨勢。正因如此，豐富多樣的音樂風格和類型才得以在中國內地流行音樂的肥沃土地上生根發芽，開啟了內地流行音樂海納百川、百花齊放的當今格局，也促成了中國內地近20年來流行音樂審美的多元化發展。與此同時，隨著音樂欣賞者文化自信的覺醒，人們從過去傾向于模仿歐美、日韓音樂風格所形成的單一化審美，到現在開始追求中國內地流行音樂本土化、民族化以及中西結合的多元化審美。中國音樂元素如中國傳統樂器、民歌曲調和節奏等逐漸滲透到流行音樂中，賦予了作品本土特色與民族精神。現如今流行樂壇上涌現的新聲音，不僅在創作和編曲方面展現出國際化的水準，同時也融入了中國傳統樂器如二胡、琵琶、嗩吶等，極大地豐富了作品的傳統文化內涵。這種國內外音樂元素的融合并非簡單地堆砌和拼湊，而是在尊重傳統的基礎上進行創新，使得音樂作品在融合之后依然能夠體現出獨特的音樂風格和文化內涵，展現了中國內地流行音樂文化的包容性與創新性，從而促成了本土音樂元素與外來音樂元素有機融合的審美標準[6]。

近年來，新媒體作為一種新興媒介和傳播載體，在為信息傳播提供便利的同時也在不斷影響流行音樂審美的變遷方向。在新媒體和大數據技術的廣泛運用下，流行音樂平臺通過推薦系統為用戶提供了更加個性化的音樂推薦服務，通過分析用戶的聽歌記錄、點贊和收藏等數據，平臺能夠向用戶推薦符合其審美偏好的音樂作品，在滿足欣賞者審美需要的同時也節省了搜索時間。除了個性化推薦之外，新媒體音樂平臺的隨機歌單系統也使得用戶更容易接觸到不同類型的音樂，從而拓寬了他們的音樂鑒賞范圍。個性化推薦和隨機歌單系統在一定程度上引導著用戶對音樂風格和內容的偏好，從而影響他們對音樂的審美取向。

此外，眾多新媒體平臺通過舉辦線上音樂活動和推廣原創音樂節目等方式向廣大聽眾傳遞流行音樂的新潮風向和審美趨勢。這些活動不僅加強了用戶對優秀原創音樂作品的肯定，也促進了用戶對多樣化音樂風格的認同，從而推動了流行音樂審美的多元化、個性化發展。

通過上述分析最終可以看出，中國內地流行音樂在近20年來的發展過程中，無論是內部的音樂本體層面還是外部的社會環境層面都發生了顯著的變化。從音樂本體層面看，音樂形式與內容在變化中展現出從傳統到創新，從單一到多樣的過程，音響呈現方式和音樂制作方式的革新也推動了流行音樂的發展進程。從社會環境層面看，文化的自信與包容加速了音樂本土化以及中西音樂元素的有機融合，新媒體平臺的介入也為音樂欣賞者提供了更多的審美選擇。

這些現實因素作為審美變遷的具體體現，可以真實客觀地反映出音樂審美的變遷方向。中國內地近20年來的流行音樂審美在音樂形式、內容、音響呈現方式、音樂制作方式、社會文化、新媒體等多方面因素的共同影響下正在朝著“融合化”“多元化”以及“個性化”的方向發展并形成了中國內地流行音樂所特有的審美品格。與此同時，這種文化自信、開放包容的審美品格將會作為一種文化風向標，對青年群體的思想意識與價值觀產生積極影響，也會為音樂產業市場格局的良性發展提供審美動力。

參考文獻：

[1]許珩哲，張磊.試析阿多諾的《論流行音樂》[J].韶關學院學報，2023，44（04）：82-86.

[2]崔家嘉.多媒體視閾下的嚴肅音樂創意呈現和推廣探究[D].中國音樂學院，2017.

[3]徐夢洋.天津愛樂樂團市場運營的探索性研究[D].天津音樂學院，2016.

[4]鄭通祥.通俗歌曲的表演研究[D].河北大學，2015.

[5]王思琦.1978-2003年間中國城市流行音樂發展和社會文化環境互動關系研究[D].福建師范大學，2014.

[6]許詩雨.艾拉·費茨杰拉爵士樂擬聲演唱研究[D].上海音樂學院，2017.

作者簡介：孫鵬翔（1990-），男，山東青島人，碩士研究生，音樂與舞蹈學專業，從事音樂美學研究；李曉囡（1983-），女，浙江上虞人，博士，副教授，音樂與舞蹈學專業，從事音樂美學研究。