傳統藝術運用現代語境的表達與呈現

摘 要：隨著當今時代的不斷發展變化，人們對傳統藝術也產生了新的認知。傳統四川曲藝在近年來現代語境的審美需求下，有了新的表達和呈現方式，為曲藝藝術的發展開拓了新的發展空間。

關鍵詞：傳統藝術；四川曲藝劇；發展和創新

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

四川曲藝是四川傳統文化中的重要藝術品種，具有數百年的歷史傳承，承載并傳播了如章回體小說、民間傳說、歷史故事、民間音樂、民族器樂、各地風俗等豐富多彩的民俗民間文化。作為國家級非物質文化遺產，其在四川乃至全國的文化藝術傳承中發揮著重要作用。四川曲藝則是在這一傳統基礎上發展而來的戲劇形式，已經有近70年的傳承歷史。然而，進入21世紀，曲藝劇發展進入新階段。傳統的曲藝劇是在其他傳統戲曲劇種的表達方式上進行融合創新的，而現代的曲藝劇更多地借鑒了音樂劇、歌劇、話劇以及曲藝自身獨特的表現形式，形成了全新的發展趨勢。

一、背景綜述

在當今快速發展的時代潮流下，人們對舞臺藝術的理解不斷深化，對傳統藝術也產生了新的認知。隨著生活水平的提高，人們對精神上的審美需求日益增加，傳統藝術的進一步發展就顯得更為迫切。在符合當代審美的語境中突破傳統藝術的創新表達，成為當代曲藝工作者的藝術擔當與責任。

四川曲藝向四川曲藝劇的轉變是一種大膽的嘗試，將其從單一的表演形式發展成為大型的綜合舞臺藝術的探索過程。這一轉變有著極大的創新和創作空間，但對曲藝工作者來說也是巨大的挑戰。傳統藝術有著頑強的生命力，曲藝和曲藝劇，是從街頭文化到舞臺的一次大飛躍，為我們提供了一次嘗試新型綜合藝術形式與傳統的融合，讓人們可以對傳統藝術進行重新認識和了解，是傳統藝術與時代同步、與舞臺共生的當代選擇。

立足于本土文化、傳統文化，從傳統文化中汲取營養進行創新創造，本身就是對傳統文化最有效的保護和傳承。創作者的創新使曲藝與其他藝術門類逐漸融合，不斷碰撞，展現出天然的包容力和適應力。而從曲藝發展而來的曲藝劇不管是從選材和表演，較之其母體曲藝，擁有更大的發展空間。從四川曲藝到曲藝劇的轉變，以及從內到外、從傳統到現代的融合轉變，作為長期開展四川曲藝傳承發展、融合創新的主要院團和基地，從四川省曲藝研究院創作作品著手，解析近年來的劇目創作，為傳統藝術如何運用現代語境表達與呈現提供了一些啟示[1]。

二、四川曲藝表演形式的演變

四川曲藝是以四川民間說唱藝術為基礎發展起來的，其起源可追溯到漢代以前，興盛于清末直至當代。發展至今，四川曲藝的形式已十分豐富，品種多樣，有以唱為主的四川清音、四川揚琴、四川竹琴、四川車燈、四川盤子、琵琶彈唱等，有以說為主的諧劇、相聲、小品、四川評書（散打評書）等，還有說唱兼備的四川金錢板、四川荷葉等。

傳統的四川曲藝主要有幾種表演形式：一是茶館坐唱（俗稱坐館），如20世紀60年代至21世紀初，成都的“芙蓉亭”“錦江茶樓”等都是有名的曲藝演出場地，又如現在的大慈寺四川揚琴和四川清音傳承基地、哈哈曲藝社、嘻貳叁曲藝社等，表演種類集中了以四川清音、四川揚琴、四川竹琴、相聲、金錢板、評書（散打評書）等為主的大多數四川曲藝代表性曲種，表演人員主要是專業和半專業演員；二是鄉間走唱和表演唱，這樣的表演主要流行于20世紀，以四川車燈、四川連廂、四川花鼓、南坪彈唱等為主的曲藝種類，分布在四川城鄉田壩，主要以百姓自娛自樂的形式展現；三是走街串巷賣藝性質的表演，如金錢板、清音、花鼓等，表演人員主要是民間藝人。以上的表演形式，前兩者當代依然盛行，賣藝的民間藝人從目前了解情況看幾乎沒有了。而新的表演形式在近大半個世紀以來飛速崛起，即四川曲藝的舞臺表演。自中華人民共和國成立以來，大量藝人被收編入國有院團，成為專職表演演員，并培養了一代代優秀的曲藝演員。近三代曲藝演員的表演形式，主要以舞臺表演為主。

四川曲藝一直是以表演松散、表演方式簡約、表演者少、題材廣泛等特點著稱，被稱為“文藝輕騎兵”。但近年來，隨著舞臺藝術的發展，四川省曲藝研究院力圖改變四川曲藝的表現形式——在保留傳統“單打獨斗”式的輕裝上陣的基礎上，結合現代戲劇如音樂劇、歌舞劇、話劇等姊妹藝術，改革創新推出了一系列新創曲藝劇，受到廣泛好評和贊譽。

三、曲藝劇的創作讓傳統曲藝綻放新的活力

四川省曲藝研究院，是四川唯一的國有曲藝院團，承擔了四川曲藝和曲藝劇的創排演任務。在院團擁有一大批創作和演員人才的基礎上，曲藝節目和大型曲藝劇的創作都具備了強大的實力。傳統曲藝具有深厚積淀，為當代創作提供了養分，但是如何讓年輕一代的觀眾接受傳統曲藝，院團結合自身的實際情況，提出了新創曲藝劇這樣的可能會吸引更多年輕觀眾的欣賞切口。比如，2020年四川省曲藝研究院創作的大型曲藝音樂劇《山高水長》，故事選擇聚焦農村題材，講述扶貧干部在扶貧一線的感人故事。以扶貧干部的視角和內心世界為切入點，通過主要人物的不同性格、不同觀念、不同命運為基本結構方法和邏輯展開，讓人出來說話，讓心相互碰撞。故事情節曲折起伏，但最終還是以喜劇收場，這在很大程度上滿足了大眾的審美眼光。該劇確定以“曲藝表達”為全劇藝術體現之重要基準后，在戲劇結構、戲劇表達、音樂設計、舞美設計等方面進行了嘗試和創新，比較值得一提的是，劇中主人公之一的孫守田在回憶其兒子因故早逝的舞臺場景中，巧妙地運用了四川曲藝中“諧劇”的表演手法，讓現實人物與虛擬人物進行隔空交流，增加了人物的情感表達和場景的代入感，讓觀眾每每看到此處都不禁潸然淚下。

觀眾在欣賞該劇的過程中，既聽到看到了傳統曲藝的音樂和表演形式，又體驗到現代藝術帶給的藝術滿足，比如，在呈現種植豐收、新人結婚等舞臺場景時，該劇融合了四川車燈、四川盤子等曲藝種類進行現代的編排呈現，利用載歌載舞的表達方式充分體現了劇情需要的表達，又讓觀眾獲得了開心愉悅又共情的觀影感受。由此可以看出，我們常見的演唱和戲劇、舞蹈和對白等，這些都是曲藝可以借鑒藝術門類的優長為自己所用，從而產生的新的曲藝表演形態。在音樂的演唱方面，歌劇具有宣敘調和詠嘆調，曲藝則要利用自己擅長的腔調，包羅萬象的創作手法，節奏明快的演唱方式，來形成自己獨具一格的“中國式音樂劇”，這樣創作出來的音樂更符合中國人的審美情趣，讓人容易沉浸其中，便于賞識[2]。

2021年在成功打造了曲藝音樂劇《山高水長》的基礎上，四川省曲藝研究院再一次邁出探索的步伐，創排首演了曲藝劇《成都家書》。這一曲藝劇從廣闊的時空維度全新演繹這段歷史，以抗美援朝戰爭中十五軍入朝作戰為歷史背景，以戰場四川男兒與故鄉成都親人之間的書信來往為主線，講述戰場與故鄉之間的鐵骨柔情，表現戰爭與和平之間的生命追問，歌頌個人與家國之間的崇高精神。為了更好地體現革命戰爭題材類的作品，該劇在藝術創作上就傳統藝術如何運用現代語境表達與呈現這一課題，做了更為嚴謹的思考和大膽的嘗試。

“以曲藝之美演繹英雄人生、以曲藝之歌頌揚革命精神”是該劇的創作基準，所以在劇本創作、導演構想、音樂創作、舞美設計等核心創作中，這一思想始終貫穿其中。全劇繼續用四川話進行全劇的臺詞表達和演唱演繹、運用蒙太奇的戲劇表達理念設置空間意境、選用四川揚琴、四川清音傳統大調音樂元素作為音樂創作的動機，進行符合角色人物個性化的延展創作完成主要角色人物唱段，并輔以西洋管弦樂隊演奏作為音樂配器主要伴奏基底以增加音樂的敘事性和感染力，舞美設計上利用了舞臺轉臺裝置、升降冰屏字幕、多媒體視頻投影等多種現代舞美手法，對舞臺空間進行360度的旋轉交錯，可同一時間展現出多維度的敘事場景，實現了朝鮮與成都的兩地對話，生動刻畫了一群四川籍志愿軍戰士的群像。劇目在表現形式上，運用以音樂劇的歌唱為核心、表演為特色的呈現方式，以唱和說并重的手法，來講述故事和塑造人物形象，受到許多青年觀眾的認可和喜愛，也是曲藝劇帶動和感染年輕人的一個發展方向。該劇在首演及后續巡演中，獲得了廣大觀眾和業內同行的高度認同和廣泛好評，劇目于2024年獲得“第五屆四川文化藝術政府獎——文華劇目獎”之殊榮。

又如2023年，四川省曲藝研究院創排的兩部大型曲藝劇《玉石調羹》和《桃李春風一壺酒》，都是傳統曲藝在現代語境表達和呈現上的有效嘗試。

大型曲藝劇《玉石調羹》是在省曲藝研究院前兩年成功打造了《山高水長》《成都家書》“曲藝劇”品牌基礎上，深入貫徹落實關于中華優秀傳統文化傳承的指示精神，落實四川省振興曲藝工程，進一步的創新和探索。該劇于2023年7月首演，該劇目是一部反封建歷史的女性題材作品，講述了清末民初，民間曲藝藝人白玉在特定的歷史背景下成長與升華的一生。劇目借助傳統曲藝，以及曲藝劇綜合藝術的魅力，去表達女性內心深處的感召。劇目在戲劇表達上精心選用了四川曲藝的曲種來深度挖掘和恰當提煉，亮點之一：該劇在女主角白玉的音樂唱段上，選用四川清音傳統曲目《憶我郎》作為音樂創作的主要動機，又以春、夏、秋、冬四個獨立唱段作為全劇時間軸的轉換點，讓觀眾“余音繞梁三日不絕”的聽覺體驗中，感知并伴隨白玉度過了她跌宕起伏的一生。亮點之二：該劇中，在呈現遺老遺少們召開“品蓮會”這一幕劇時，運用了四川曲藝之“四川金錢板”帶說帶唱，詼諧靈活的表演特點，將曲藝語言的幽默、諷刺發揮到極致，這既是將全劇推向戲劇沖突最高點的關鍵橋段，也是該劇在全場演出中收獲觀眾笑聲最熱烈的一幕劇。亮點之三：該劇在舞美設計上，著力體現中國傳統審美理念，追求“極簡唯美”，以線條勾勒主體、意象化表達場景作為舞美設計主旨以配合全劇藝術風格。該劇還創新采用現場樂隊現場演繹的形式，利用四川清音主要伴奏樂器琵琶、四川揚琴的鼓板、四川金錢板的三板進行現場音效配合，在原汁原味地呈現傳統曲藝元素的同時，輔助舞臺場景空間表達，配合實現人物角色的構建，可謂精妙一筆。

曲藝劇《桃李春風一壺酒》于2023年12月首演，該劇以輕喜劇為基調，講述民國初年自貢鹽幫菜館馬家樓的老板被排擠出行業，女兒辣子卻在廚藝上天賦過人，她在為鹽業工人做飯的過程中，通過學習摸索，并運用自己的聰明才智重開了酒樓，突破了為菜品保密的種種限制，為自己贏得了愛情和新生活的動人故事。劇目自始至終都將“鹽幫菜”元素貫穿其中，有著濃郁的地域特征，在劇情上既有棒打鴛鴦的戲劇沖突，也有餐飲行業之間的爾虞我詐和形形色色人物的大小心思，表面在說菜，實際上是從“鹽幫馬家樓”的興衰，看到了當時社會的世間百態與人情冷暖。在藝術表現方面，該劇音樂是在四川清音、四川金錢板、四川揚琴等傳統曲藝元素上，搭配搖滾、電子樂等前衛的音樂表達，讓劇目不失濃郁的曲藝特色，卻又新穎出彩。而在舞美設計上則選擇了寫意的表達，沒有實實在在的亭臺樓閣，而是通過幾張桌子、幾把竹椅等模塊式的舞臺設置，通過行云流水般地移動，拼湊成不同的場景，具有極簡的傳統審美特點。劇目還結合了曲藝小品的表演程式和語言魅力，將小品獨特的表演和語言節奏融入戲劇中，為該劇增添了許多有趣的段落，讓觀眾在看戲的時候，仿佛置身于曲藝小品表演中，不斷出現的笑料讓他們獲得了全新的觀劇體驗。例如，在劇中男主張啟明夜探馬辣子一段，兩人在父輩不同意的矛盾背景下，依然追求心之所向，主要通過語言來調動氣氛和展現人物矛盾心理，同時，馬辣子的唱腔“半夜三更出太陽，賊娃子偷米在茅房”也是用的傳統曲藝“正反話”的表現手法，再加上明快的語言節奏和凝練的對話把兩位主角坦誠熱烈的赤子之心表露無遺。

四、結束語

新穎的藝術形式往往會被大多數人所傳頌。曲藝的發展更是需要勇于前行，曲藝創作和表現形式的創新，都會推動曲藝的發展。在上文例子中可以看到，在現代語境中的曲藝劇的發展方向，許多創作者仍在探索——借鑒姊妹藝術是一回事，如何更好地與傳統文化、傳統曲藝融為一體，而不是“兩張皮”，是另一回事，這是值得我們深思的問題，更是需要我們在實踐中不斷吸取教訓和積累經驗的過程。

此外，曲藝表演需要大量的后備人才和人才梯隊建設，更多的改進創新，突破傳統曲藝的表現形式，打破曲種與曲種的壁壘，用現代的手法進行創作和整合，使其傳統文化更具旺盛的生命力。另外，曲藝的表現技巧方法等也進行了更多的創新和改編，讓其演唱能夠給聽眾帶來更全方位的聽覺享受。通過近年來這幾部曲藝劇的觀眾反饋來看，我們可以預見更多的年輕人會來了解和喜愛曲藝，而曲藝從業者也會在不斷創新和追求更新穎的藝術形式的需求下，有效推動曲藝的未來發展。

參考文獻：

[1].保護繼承? 改革創新——四川省文化廳副廳長胡繼先在“四川曲藝繼承與發展研討會”上的講話[J].四川戲劇，2006（01）：4.

[2]陳昀鑫.四川曲藝劇的興盛發展探究[J].智庫時代，2017（09）：207+209.

作者簡介：潘薇（1973-），女，四川自貢人，國家二級演奏員，從事曲藝藝術之守正創新等研究。