淺析戲劇舞臺化妝造型中油彩的運用

在戲劇演出前，演員需要結合演出環境、角色和劇情等進行化妝造型，其對戲劇舞臺的整體表演效果有著重要影響。通過合理的化妝造型，有助于演員更加貼合戲劇人物形象，增強戲劇舞臺整體的藝術美感。在現代戲劇舞臺上，化妝造型多為毛發化妝、塑性粘貼以及油彩化妝等方面，其中，油彩化妝較為普遍，油彩化妝造型的運用可以起到塑造人物形象，增強視覺感官體驗的重要作用。因此，本文通過研究戲劇舞臺化妝造型中油彩的運用內容，有助于提高油彩化妝造型水平，為戲劇舞臺化妝造型中油彩的運用提供一定的指導。

一、戲劇舞臺化妝造型的原則

戲劇舞臺化妝造型主要是對演員面部、身體的修飾加工，創造出更貼近人物角色的形象，進而為觀眾呈現出真實的舞臺效果。就戲劇舞臺化妝造型原則來看，主要有以下幾點。

（一）突出角色特點

戲劇舞臺化妝造型首要原則是突出角色特點，通過對演員面部特征調整，色彩的合理化運用來強化角色形象特征，突出角色身份、性格和社會地位等，讓觀眾更為直觀地掌握角色特點。

（二）契合劇情背景

戲劇舞臺化妝造型需要契合劇情背景，能夠設計出符合時代背景、社會背景，并展現地域特色的妝容，通過妝容變化來展現人物角色的成長變化，致力于為觀眾創設一個更加真實的戲劇世界。

（三）強化情感表達

戲劇舞臺化妝造型要注重演員情感表達，依托線條、色彩和妝容技巧，營造出喜悅、悲傷、凄涼、憤怒等不同的情緒氛圍，讓觀眾能夠深入了解角色的內心世界。[1]

（四）提高舞臺藝術性

戲劇舞臺化妝造型是一項藝術性較高的工作，通過化妝師專業化妝技巧以及造型設計，打造出符合劇情并具有藝術美感的妝容，同時，還要同服裝、道具等細節相互協調，最終打造出更具藝術美感的戲劇舞臺。

（五）適應舞臺表現

戲劇舞臺化妝造型要滿足舞臺表演特殊要求，舞臺上，演員通過夸張的表情和動作來傳遞信息，表達情感，因此，化妝師需要選擇特殊化妝材料，保證妝容的持久度，并考慮到舞臺燈光、環境等因素對妝容的影響，幫助演員打造出更適合舞臺表現的妝容造型。[2]

二、戲劇舞臺化妝造型中油彩的重要性

油彩在戲劇舞臺化妝造型中的運用至關重要，除了增強角色的形象特點，烘托戲劇表演氛圍外，還可以幫助觀眾深層次理解和掌握戲劇表演內涵，提升舞臺表演效果。[3]首先，油彩可以輔助角色進行形象塑造。基于不同色彩、線條和質地，能夠幫助調整演員的面部輪廓、表情和膚色，更好地體現出角色年齡、性格特點以及社會地位等。靈活的油彩運用還可以讓觀眾對戲劇角色形象產生深刻的認知和感受，更加深入地了解戲劇作品主題和劇情走向。其次，營造劇情氛圍。戲劇舞臺化妝造型中油彩的運用，通過采用不同線條、色彩和妝容風格，化妝師能夠營造出貼近劇情氛圍的效果，傳遞出戲劇情感，增強戲劇感染力和張力。最后，突出舞臺效果。在戲劇舞臺化妝造型中，依托于不同材料油彩和化妝技巧的運用，可以展現出不同的妝容效果，能夠吸引觀眾眼球，增強舞臺視覺效果，帶給觀眾更佳的觀看體驗。

三、戲劇舞臺化妝造型中正確運用油彩的方法

（一）合理選擇油彩顏色

在戲劇舞臺化妝造型中對于油彩顏色的選擇，是油彩運用的直接表現元素，能夠帶給觀眾直觀印象，并傳遞出故事背景和角色性格。

首先，化妝師要結合戲劇人物的角色性格特點、情感趨向等選擇色彩。采用米色、粉色等暖色調，可以用來塑造溫柔、善良的人物角色；而灰色、黑色等冷色調則多用于塑造冷酷、陰險狡詐的人物角色，借助不同色彩傳遞的信息，能夠幫助觀眾更好地理解人物形象。

其次，油彩顏色要結合劇情故事內容和情境來選擇，不同劇目和劇情中，顏色的運用要充分反映出社會背景、文化內涵以及地域特色等。[4]例如，在《牡丹亭》《西廂記》等古代戲劇作品中，所選擇的色彩較為鮮艷，以紅、黃、綠等顏色為主，用于展現古代服飾的豐富與華麗。而對于很多現代戲劇，則傾向突出色彩的簡約與對比，能夠表現出戲劇人物角色內心沖突和情感變化，例如，在《茶館》《你和我》等作品中，盡管所選擇的色彩并不華麗、豐富，但符合時代特征，能夠讓觀眾進入戲劇的情境中，獲得身臨其境的感受。

另外，在選擇化妝色彩的同時，也要同服裝、燈光、舞臺等協調配合，如特殊燈光下，舞臺化妝造型效果也會改變，光源、光色調整會影響化妝色調的深淺濃淡效果，因此，做好各部門的協調配合至關重要，要在多方考量下選擇最合適的油彩顏色。

（二）靈活運用油彩涂抹技巧

靈活運用油彩涂抹技巧是戲劇舞臺化妝造型的主要環節之一，需要化妝師具備精湛的化妝造型技藝和經驗，一般情況下涂抹油彩要均勻、輕柔，避免力度過大損壞皮膚，可以使用海綿、指腹或是化妝刷等工具涂抹油彩，具體的油彩涂抹技巧有以下幾種。

1.點涂法

點涂法主要是通過點狀涂抹油彩的方式來修飾面部細節，可以采用細小筆觸或是海綿等工具，突出修飾部位，多用于修飾角色面部的痣、雀斑等特征，或是遮擋面部細微的瑕疵，讓面部妝容更加精致。

2.平涂法

作為一種基礎的涂抹技巧，更適合大面積底色打底，或是膚色涂抹，使用平涂法時多是將油彩均勻涂抹在演員面部上，形成更加平滑的膚色效果。

3.漸變法

漸變法是基于過渡色彩來營造層次感、立體感的一種涂抹技巧，使用這一技巧涂抹色彩時，可以根據角色面部結構、光影效果等，在不同區域涂抹顏色深淺不一的油彩，進而打造出獨特的高光、陰影等效果，讓角色面部形象更加立體，妝容也更加真實。[5]

4.刷涂法

刷涂法就是使用化妝刷來涂抹的技巧，多應用在需要控制涂抹范圍、力度的情況，這需要化妝師選擇合適的化妝刷，如，斜角刷、平頭刷等，將油彩涂抹到對應區域上。通常情況下，刷涂法可以用于處理眼線、眉毛、唇線等細節，讓角色的妝容更加精致、獨特。

（三）重視油彩使用的準備及輔助工作

1.準備工作

在油彩涂抹前，演員需要保證皮膚表面清潔干凈，可以使用化妝水清潔皮膚，并且要保證皮膚濕潤，這樣才能讓油彩與皮膚更好地貼合。[6]

2.調色與試色

化妝師要結合人物角色的具體性格、身份和時代背景等元素，選擇最佳的油彩顏色。所以調色時需要合理化搭配和過渡，使妝容更加和諧、自然，而試色則是油彩涂抹前的一個步驟，主要是為了幫助化妝師確定最終的化妝效果。

3.涂抹順序

油彩涂抹多是從面部中央區域，逐漸朝著四周擴散，先涂抹一層底色，然后再逐步加入其他顏色。而在涂抹過程中，要保證色彩均勻過渡，避免出現明顯的色差痕跡。

4.融合度處理

在舞臺化妝造型中運用油彩，要做好油彩和肌膚的融合度處理，讓妝容更加真實、持久、不脫妝。底妝是油彩和肌膚融合的基礎，要選擇適宜的底妝產品，包括遮瑕膏和粉底等，應盡可能與演員膚質、膚色相匹配。同時，油彩質地對于肌膚融合度有著較大影響，應盡可能選擇容易推開、細膩的油彩產品。在涂抹油彩后，使用定妝粉或是定妝噴霧等產品來定妝，避免油彩脫落。在具體演出過程中，可以根據實際情況及時補妝，以此保證演員妝容始終處于完美狀態。

5.調整與修飾

涂抹油彩后，應注重對妝容整體修飾和調整，檢查妝容過渡是否自然、均勻等，是否符合角色形象，如果存在偏差則需適當調整。

（四）巧妙搭配油彩線條

線條屬于油彩化妝中較為基礎的一種手法，合理搭配線條可以突出人物個性特點，使其同其他角色相區分。人的面部是立體的，并非規則平面，伴隨著表演進行，五官也會出現不同程度的擠壓和變形，才能做出不同的表情。因此，巧妙搭配線條，在提升化妝造型效果方面具有重要作用。[7]

1.突顯輪廓線條

在角色面部輪廓塑造中，合理搭配不同長短、粗細和深淺的線條，可以塑造出不同的臉型，如，突出顴骨、下巴等，讓臉部更具立體感。對于一些臉部輪廓較寬的演員，可以在顴骨下方涂抹深色油彩，逐步向外延伸，產生陰影效果，可以讓面部看上去更加瘦削；而臉部較窄的角色，顴骨上方均勻涂抹淺顏色的油彩，提升面部整體明亮點，形成高光效果，使臉部輪廓看起來更加飽滿。

2.塑造表情線條

對于表現線條的運用，關系到演員面部表情的塑造以及情感的傳遞，通過調整線條彎曲程度、走向以及寬度等，可以傳遞角色不同的喜怒哀樂情緒。在表達角色的憤怒情緒時，可以采用粗重的線條來勾勒眉毛，眼角則選用尖銳的線條，以此塑造怒目圓睜的人物形象。在塑造溫柔的角色時，使用平滑、柔和的線條勾勒眼角、嘴唇線條，能夠帶給觀眾親切、溫暖的感受。例如，在京劇《宇宙鋒》中，趙艷榮的額頭上設計了幾條紅色油彩，不需要演員過多的表演或語言陳述，觀眾便可理解這一設計的原因是為了表現人物額頭被抓破。因此，油彩化妝造型不需要過于復雜的線條，寥寥數筆即可展現出很多內容，這與傳統繪畫追求深邃的內涵相契合。[8]

3.突出氣質線條

氣質線條的運用與角色身份地位和性格特點有著直接聯系，合理利用線條流暢度與精致度，能夠塑造出或粗獷或高雅或豪放的人物形象特點。例如，《茶館》中的秦二爺，由于祖上闊綽，因此生活十分奢侈，結合人物形象特點，選擇精致、細膩的線條來描繪服飾、飾品，能夠彰顯出其養尊處優的外形特質。對于劉麻子這一角色，則可以使用有力、粗獷的線條來裝飾面部和服飾，用于展現底層民眾的生活狀態，幫助觀眾更加直觀地了解當時所處的時代背景，推進劇情展開。需要注意的是，線條搭配也要考慮到整體妝容的協調性以及最終舞臺效果的呈現，依據戲劇角色的性格、身份、情感和劇情故事等內容靈活運用不同線條，這樣才能打造出更加真實、生動的形象。[9]

（五）注重突顯人物的個性

在戲劇舞臺表演中，即便同一首曲目，由不同的演員呈現也會產生不一樣的效果。因此，在戲劇舞臺化妝造型時，應在不影響原有角色性格前提的基礎上，盡可能為演員提供更多的自由發揮空間，突顯演員個性。在演員造型設計時，可以將以往經典形象的精髓保留下來，適當地調整細節內容，為演員進行差異化的油彩化妝。油彩化妝要注重揚長避短，盡可能遮掩演員的缺陷、短處，充分展現出演員的優勢和長處，除了保證人物外形貼合角色形象外，也要注重內在美的呈現，而這需要演員和化妝師之間深入溝通，在對人物形象深度思考后統一意見。實際上，戲劇舞臺上很多油彩化妝造型都有著固定的程式，能夠在觀眾心中留下較為深刻的印象。例如，主角的妝容造型多較為端正，俊朗非凡，而丑角則多加以適當丑化，色彩暗淡，線條粗獷。但實際上，油彩化妝造型并非固定不變，例如，《鍘美案》中的陳世美，其家境貧寒，苦讀圣賢書，在大多數人的印象中，其形象瘦弱、俊秀，但整段故事中由于講述的是陳世美忘恩負義的故事，因此可將其歸結到丑角范疇。《鐘馗嫁妹》中的鐘馗，由于面貌被毀，整個人面貌奇丑無比，但內心卻十分善良，因此，不能一味地套用造型美丑的刻板印象。油彩化妝造型要靈活多變，圍繞劇情、人物需要進行調整，可以巧妙運用油彩化妝來處理雀斑、痣、疤痕等，突顯角色的個性及特點，這樣才能更加深刻地表達出作品的中心思想。

四、結語

綜上所述，在戲劇舞臺表演中，化妝造型作為一項綜合性和復雜性的工作，占據著重要地位，其中油彩化妝造型作為一種常見的化妝手段，實際應用中能夠有效彌補演員自身的缺陷和不足。具體可以通過色彩、線條、技法等進行靈活應用，更好地塑造更加鮮明的人物形象，豐富人物角色內涵，帶給觀眾強烈的感官體驗的同時，引起觀眾的情感共鳴，對于提升戲劇舞臺表演的整體效果有著重要意義。

參考文獻：

[1]汪燕冰.論戲劇舞臺化妝造型對戲劇人物形象塑造的要點分析[J].戲劇之家，2024（02）：43-45.

[2]顏莎莎.戲劇舞臺化妝造型對戲劇人物形象塑造的重要性分析[J].戲劇之家，2023（36）：66-68.

[3]潘文艷.探究戲劇舞臺的人物化妝造型與設計方法[J].明日風尚，2023（18）：115-117.

[4]夏雪兒.歌舞劇院舞臺化妝造型對戲劇人物形象塑造的重要性[J].明日風尚，2023（06）：56-58.

[5]高彩霞.戲劇化妝造型在演劇中的作用——以話劇《紅軍·1343》為例[J].福建藝術，2022（09）：40-41.

[6]朱夢丹.淺論戲劇舞臺化妝造型對戲劇人物形象塑造的重要性[J].明日風尚，2022（22）：61-64.

[7]王哲.中國傳統造型元素對戲劇化妝的影響[J].戲劇之家，2022（24）：30-32.

[8]白雪.論戲劇舞臺化妝造型對戲劇人物形象塑造的重要性[J].藝術評鑒，2021（23）：171-173+180.

[9]林婉玲.傳統戲劇化妝顏色與人物角色構造的基本概念和設定風格[J].科幻畫報，2020（09）：158.

（作者簡介：景雅娟，女，甘肅省慶陽市隴劇研究所，三級演員，研究方向：舞臺技術化妝）

（責任編輯 葛星星）