淺談主觀意識在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的運用

繪畫創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作過程中會面對各種各樣的問題，最為突出的就是如何找到創(chuàng)作者表達主觀情感和欣賞者視覺認知之間的平衡點。而這一問題的實質(zhì)是在繪畫創(chuàng)作中，繪畫創(chuàng)作者要如何處理主觀意識和客觀再現(xiàn)之間的關(guān)系。[1]在油畫創(chuàng)作中，主觀意識的運用無處不在，其影響著畫家在主題、構(gòu)圖、色彩、材料和技法上的選擇，決定著繪畫作品的藝術(shù)魅力?；诖?，本文將以典型畫家的代表作品為依據(jù)，對繪畫創(chuàng)作中的主觀意識進行分析與研究，論述主觀意識在繪畫創(chuàng)作中的重要性及其實際應用。

一、主觀意識在現(xiàn)代繪畫中的發(fā)展

在中西方美術(shù)史中，印象主義的興起體現(xiàn)著抽象主義繪畫的初步探索。印象派的作品與傳統(tǒng)的繪畫風格迥異，其獨特的視覺呈現(xiàn)和色彩運用，使觀眾重新審視繪畫藝術(shù)的表達方式和審美觀念。自后印象主義時期起，藝術(shù)家塞尚、高更和凡·高等人開始強調(diào)主觀感受在創(chuàng)作中的重要性，其作品中抽象的色彩運用更為顯著，為后來的抽象主義流派的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

比如，畢加索的《亞威農(nóng)少女》不僅是一幅具有劃時代意義的藝術(shù)作品，更是現(xiàn)代藝術(shù)誕生的標志。這幅畫以其獨特的構(gòu)圖、色彩和形象打開了抽象主義的大門。在《亞威農(nóng)少女》中，畢加索運用了幾何形體的概括組合和不規(guī)則圖形的重構(gòu)，這些創(chuàng)新手法體現(xiàn)了藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的主觀意識，不再受限于對現(xiàn)實的模仿，而是通過變形、夸張等手法，表達自己對藝術(shù)、對現(xiàn)實的獨特見解和強烈情感。[2]

繼畢加索之后，野獸派和表現(xiàn)主義等新藝術(shù)象征主義畫派逐漸崛起，這些流派的藝術(shù)家們主張用一種更為自由的方式來表達情感。他們認為藝術(shù)的目的不再是簡單地模仿現(xiàn)實，而是要通過變形、夸張、原始主義等手法，創(chuàng)造出一種能夠直接觸動觀眾心靈的藝術(shù)形式。抽象表現(xiàn)主義和達達主義兩種藝術(shù)流派均強調(diào)要以主觀意識和非再現(xiàn)性的基本形式構(gòu)建藝術(shù)對象，賦予藝術(shù)作品更為深厚的內(nèi)在情感與個性表達，這啟發(fā)了后來的藝術(shù)家繼續(xù)探索更為自由與多元的藝術(shù)表達方式。

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新和變革，體現(xiàn)了藝術(shù)家們對主觀意識的重視與強烈追求。在這些藝術(shù)家的努力和相互影響下，現(xiàn)代藝術(shù)成為一種更加自由、多元和富有創(chuàng)新性的藝術(shù)形式，為后人留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)和寶貴的繪畫思想。

二、主觀意識在現(xiàn)代繪畫中的運用

（一）主題

繪畫的主題選擇多樣，包括人物、景物、情感和概念等，這些主題的主觀選擇通?；趧?chuàng)作者的個人經(jīng)歷、情感體驗、文化傳統(tǒng)、藝術(shù)歷史、社會環(huán)境和時代背景等。通過選擇特定的主題，藝術(shù)家可以更好地表達他們的觀點、自我情感和價值觀。例如，畫家劉小東的創(chuàng)作主題一般為寫實主義，創(chuàng)作對象多為日常生活與人物，代表作有《田園牧歌》《農(nóng)家鏡前自畫像》《何氏一家》等；偉恩·第伯的作品主題通常帶有強烈波普藝術(shù)風格，包括較粗的外輪廓線和完整的物品描繪，并使用了大眾文化中處處可見的主題（快餐店的食品等）進行創(chuàng)作，代表作有《切糕》《派、派、派》等；彼得·勃魯蓋爾一生多以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材，其善于思考，天生幽默，喜愛夸張的藝術(shù)造型，這在他的作品《農(nóng)民的婚禮》《雪中獵人》《巴別塔》中都有所體現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，每位藝術(shù)家都會用自己獨特的主觀意識作為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的切入視角，不同的創(chuàng)作主題不僅能夠表達藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，也展現(xiàn)出鮮明的個人風格和強烈的情感色彩。

（二）構(gòu)圖

構(gòu)圖技巧在繪畫創(chuàng)作中占據(jù)了舉足輕重的地位，是藝術(shù)家們表達創(chuàng)作意圖、展現(xiàn)藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在。以美國藝術(shù)家偉恩·第伯的《蛋糕》系列作品為例，其通過精致的構(gòu)圖和色彩運用，展現(xiàn)了他對生活和社會的獨到見解，同時采用社會中廣泛存在的題材，通過不同的視角和表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出充滿童真和無憂無慮氛圍的藝術(shù)形象。這一系列作品不僅具有視覺上的美感，還能為觀賞者提供欣賞平凡物品美感的新視角，為其帶來較高的審美體驗?！兜案狻废盗凶髌凡捎昧硕喾N構(gòu)圖方式，如環(huán)繞式構(gòu)圖、對稱式構(gòu)圖和平鋪式構(gòu)圖等，在創(chuàng)作者的主觀意識中，運用前景與背景的對比能夠突出蛋糕作為主題的中心地位，通過巧妙的布局，可以使畫面中的各個元素相互呼應，形成和諧的整體。通過對偉恩·第伯《蛋糕》系列作品的構(gòu)圖分析可以看到藝術(shù)家在構(gòu)圖上的精湛技藝和獨特風格，其作品不僅具有極高的藝術(shù)價值，還能為藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作提供更新奇的視角啟發(fā)。

（三）色彩

色彩是繪畫中非常重要的元素之一，其能夠直接影響觀賞者的心理感受和情緒狀態(tài)。創(chuàng)作者的主觀意識會影響他們對色彩的選擇和運用。例如，后印象派畫家凡·高的作品多采用高明度、高純度、高亮度的色彩，以奔放、夸張的色彩運用而著稱，兼具現(xiàn)代感和時尚感，表達了凡·高對美麗事物的追求與喜愛，使其作品在美術(shù)發(fā)展歷程中鮮亮奪目。以其代表作《星月夜》為例，在這幅畫中，凡·高用夸張的筆觸，色調(diào)以藍色、黃色、棕黑色為主，生動地描繪了星空的運動和變化。其中，高飽和度的顏色占據(jù)大部分比例，深藍色表現(xiàn)了夜間的靜謐，同時點綴著與其形成對比的黃色繁星和月亮，冷色調(diào)的藍色與暖色調(diào)的黃色在同一畫面中顯得十分協(xié)調(diào)，表達著凡·高內(nèi)心對月夜和星空的喜愛。整幅作品色彩對比強烈，畫面具有強烈的色彩沖擊而又透露著平衡的和諧美。[3]

主觀意識在色彩運用中有著重要的地位，其不僅影響藝術(shù)家對色彩的選擇和搭配，還決定了藝術(shù)家如何通過色彩來表達自己的情感和觀念。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，應深入理解和掌握主觀意識在色彩運用中的作用，進一步創(chuàng)作出更具個性和深度的作品。

（四）材料

隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家在繪畫中對材料的使用開始變得多樣化，不再局限于顏料，而是發(fā)展為運用多種混合媒介，通過藝術(shù)拼接等手法組合創(chuàng)造出獨特的繪畫藝術(shù)效果。例如，中國綜合材料藝術(shù)家胡偉擅長通過其對中國傳統(tǒng)繪畫的深刻理解和獨特見解，將水墨元素融入綜合材料繪畫中，展現(xiàn)出一種新穎而獨特的藝術(shù)風格。其作品不僅充滿了傳統(tǒng)美學的藝術(shù)韻味，更以其與時俱進的理念和富有創(chuàng)新性的表現(xiàn)手法，為當代藝術(shù)界注入了新的活力。在材料的選擇上，胡偉巧妙地運用了宣紙、水墨、礦物質(zhì)顏料等多種材料，通過攪拌、折疊、揉搓、敲打、黏合、潑灑等多種手法，經(jīng)過多重工藝的巧妙處理，賦予繪畫材料極強的藝術(shù)表現(xiàn)力，成功地讓這些材料在相互碰撞、交融、轉(zhuǎn)換的過程中，展現(xiàn)出一種獨特的藝術(shù)語言，實現(xiàn)了從物質(zhì)到藝術(shù)的升華。[4]胡偉的作品不僅是對中國傳統(tǒng)繪畫的深入挖掘和再創(chuàng)造，更是對綜合材料繪畫領(lǐng)域的一次大膽探索和突破，其藝術(shù)實踐不僅豐富了當代藝術(shù)的內(nèi)涵，也為未來的藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的啟示和可能。

美國波普藝術(shù)的重要代表人物羅伯特·勞森伯格，其獨特的藝術(shù)風格為繪畫和設(shè)計領(lǐng)域帶來了諸多前衛(wèi)的創(chuàng)新嘗試。勞森伯格從抽象表現(xiàn)主義風格出發(fā)，巧妙地將攝影、設(shè)計與繪畫融為一體，創(chuàng)造了著名的“綜合繪畫”。他擅長運用生活中的廢品、實物和新聞圖片等元素，將其拼貼組合成抽象的畫板畫，再通過色彩的拼接和涂抹，賦予作品新的生命力和意義。勞森伯格的藝術(shù)實踐旨在打破傳統(tǒng)繪畫、雕塑與工藝之間的界限，將日常生活中經(jīng)常被認為毫無價值的物品轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的素材，拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的邊界和可能性。[5]

（五）技法

主觀意識在繪畫技法的運用上起著至關(guān)重要的作用，每位藝術(shù)家都有自己獨特的繪畫方式，有的偏好純粹的油畫技法，而有的則擅長將油畫技法與各種材料相結(jié)合。多種因素影響著藝術(shù)家的技法選擇，這體現(xiàn)了創(chuàng)作者主觀意識的決定作用。例如，中國現(xiàn)代藝術(shù)的探索者與推動者——吳冠中，其長期致力于油畫民族化的探索與實踐，深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，同時也吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的精髓，其作品展現(xiàn)出清新明快的美學風格，獨具民族特色與濃厚的抒情意味。[6]在《周莊》一畫中，吳冠中巧妙地運用黑白灰的主色調(diào)，通過降低畫面色彩明度，跳脫出西方傳統(tǒng)油畫的既定框架，巧妙地將水墨畫的特點融入油畫中，展現(xiàn)了一種獨特的審美趣味和文化內(nèi)涵，彰顯了其在傳統(tǒng)水墨畫藝術(shù)形式探索上的成果。

中國超寫實主義油畫家冷軍以其精湛的繪畫技藝和獨特的創(chuàng)作方法而聞名，他通常運用直接寫生畫法，捕捉物體的形態(tài)和質(zhì)感，展現(xiàn)出極高的真實感，體現(xiàn)了他對繪畫材料、工具和環(huán)境光線的深入探索與創(chuàng)新。在冷軍的創(chuàng)作紀錄片中，他在一平方厘米的畫面上通過吹風機、高倍放大鏡、投影等多種手段增強畫面的細節(jié)和表現(xiàn)力。[7]此外，他還自制了特殊油畫工具、特殊油畫底子和特定的畫室環(huán)境光線等，以適應他的繪畫需求。冷軍的創(chuàng)作過程往往是漫長而精細的，他以獨特的視角和敏銳的觀察力捕捉每一個細節(jié)，通過畫筆展現(xiàn)出令人驚嘆的真實感。冷軍的作品有著照相寫實缺少的靈光與生動，不僅展現(xiàn)了自己高超的繪畫技巧，也表達了其對世界的獨特見解和對藝術(shù)的熱愛。

三、主觀意識在現(xiàn)代繪畫中的情感表達

繪畫作品可以表現(xiàn)出畫家蘊含的情感表達。畫家通過不同的主題、構(gòu)圖、顏色、線條、材料、技法來表達內(nèi)心情感，不同種類的選擇代表著藝術(shù)家不同的情感及對當下社會的思考。主觀意識不僅影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，還為其藝術(shù)作品賦予了獨特的個性和魅力，使作品更富有感染力，更能觸動觀賞者的心靈。每個藝術(shù)家都有自己獨特的視角和表達方式，這正是主觀意識在繪畫創(chuàng)作中的精妙體現(xiàn)。

野獸派代表人物亨利·馬蒂斯因其作品中鮮明而大膽的色彩運用而廣受贊譽。在繪畫作品《舞蹈》中，馬蒂斯運用較為精煉的線條勾勒出姿態(tài)各異的人物形體，摒棄了傳統(tǒng)的光影處理手法，通過線條的流動與變化，精準地捕捉并塑造了人物的身體形態(tài)。在畫面中，五位舞蹈者手牽手圍成一圈，身體曲線與手臂相連展現(xiàn)著人體的動態(tài)美，增強了畫面的流動感，背景的藍色天空和綠色大地與磚紅色的人體相協(xié)調(diào)，展現(xiàn)出原始的、古樸的美麗，表現(xiàn)出馬蒂斯對生命的關(guān)注與熱愛，及美好生活的追求與向往。[8]

在當代現(xiàn)實主義畫家劉小東《你的朋友》系列作品中，其通過畫身邊的人和事物表達著對生活的感受，畫作中既有劉小東的母親、兄長、孩子、夫人等家人，也有多年的朋友，作品將母子之情、兄弟之情、愛情與浪漫等細膩情感展現(xiàn)得淋漓盡致，表現(xiàn)了創(chuàng)作者對生活的投入與熱愛。同時，在這些作品中還體現(xiàn)出劉小東靈敏的感知和標志性的創(chuàng)作技法，其將歷經(jīng)了悠長歲月的親情浸潤以及藝術(shù)家內(nèi)心豐富的情感層次進行描繪，使繪畫作品擁有強烈的感染力。[9]

四、結(jié)語

主觀意識在繪畫創(chuàng)作中有著非常重要的作用，其將創(chuàng)作者的個人情感以及獨特的思維方式都融入了作品創(chuàng)作中，為觀眾展現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心世界，為作品賦予了更深層次的藝術(shù)價值。在繪畫創(chuàng)作中，主觀意識不僅影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，還影響了作品的畫面語言與畫面表達。因此，在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家應深入探索自己的內(nèi)心世界，將自身情感融入繪畫創(chuàng)作中，從而創(chuàng)作出情感更加真實，風格更為獨特的藝術(shù)作品。

參考文獻：

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[2]崔淼.簡述《阿維農(nóng)少女》的產(chǎn)生及意義[J].文化月刊，2019（09）：173.

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[7]李娜.冷靜的熱情——冷軍的藝術(shù)成長之路[J].美與時代（中），2023（08）：72-74.

[8]施玉美.與天地共舞——亨利·馬蒂斯《舞蹈》賞析[J].初中生世界，2021（23）：65.

[9]夏清綺.劉小東：繪畫是一個“掏心窩子”的過程[J].藝術(shù)當代，2021，20（06）：28-33.

（作者簡介：王雯，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學院，研究方向：油畫）

（責任編輯 葛星星）