舞蹈表演藝術的跨文化交流與傳播研究

舞蹈表演藝術作為一種充滿活力和感染力的藝術形式，不僅反映了一個民族的文化精神，也承載著人們對生活和情感的表達。通過舞蹈表演藝術的跨文化交流與傳播，能夠使文化藝術聯系變得更加緊密，一方面促進各種文化之間的相互了解和交流，另一方面也為舞蹈藝術的發展帶來了新的機遇和挑戰。同時，跨文化交流與傳播作為一種理論視角和方法，其相關研究也逐漸滲透到人文社會科學的多個領域。因此，有必要對舞蹈表演藝術的跨文化交流與傳播進行深入研究，以推動更加積極和有效的文化交流與合作。基于此，本文就舞蹈表演藝術的跨文化交流與傳播展開分析，以期推動舞蹈表演藝術的國際交流與傳播，有助于更進一步地推動文化事業的可持續發展。

一、舞蹈表演藝術跨文化交流與傳播的意義

通過舞蹈表演藝術的跨文化交流與傳播，不同文化之間的人們可以互相了解、學習彼此的文化，增進不同文化之間的尊重和理解。[1]同時，舞蹈表演藝術的跨文化交流與傳播還能豐富舞蹈表演藝術的多樣性，由于不同文化背景下的舞蹈表演藝術各具特色和風格，通過跨文化交流與傳播，不同文化之間的舞蹈表演藝術可以相互借鑒和融合，進一步豐富和拓展舞蹈藝術的多樣性，為觀眾呈現出更加豐富多彩的藝術體驗。同時，舞蹈表演藝術中的跨文化交流和傳播還能有效推動舞蹈表演藝術的創新與發展。不同文化類型的舞蹈藝術家、團體和學者之間的合作與交流，可以激發新的創意和想法，在交流合作中，實現思想與經驗上的共享交流，將舞蹈表演藝術中的文化內涵進行轉換提升，以此推動舞蹈表演藝術的進步與發展。除此之外，通過跨文化交流與傳播，觀眾能夠接觸到來自世界各地不同風格、不同主題的舞蹈表演藝術作品，這種文化多元性可以為觀眾提供更廣闊的藝術審美體驗，拓寬人們對舞蹈表演藝術的認識與欣賞。可見，舞蹈表演藝術的跨文化交流與傳播對于促進文化交流與理解、豐富舞蹈的多樣性、推動創新與發展以及豐富觀眾的審美體驗具有重要意義，不僅能夠讓人們更好地了解不同的文化，還為舞蹈藝術家和觀眾創造了更廣闊的交流與學習空間，從而使不同文化被更多的人所了解和接受。

二、舞蹈表演藝術跨文化交流與傳播的應用

（一）構建以身體動作和藝術符號為特點的美學認知

舞蹈表演藝術是一種跨文化交流和傳播的形式，通過身體動作和符號的運用來傳達信息和表達情感。在跨文化交流中，舞蹈表演藝術具有超越語言和文化邊界的能力，能夠通過肢體語言、舞蹈動作和節奏等方式與觀眾進行跨文化交流，表演者通過創新和融合不同的文化元素，打破傳統框架，創造出獨特的表現形式，使觀眾獲得全新的美學體驗。

舞蹈表演藝術中的美學認知主要體現在對身體的掌握和運用上，表演者對身體姿勢、肌肉張力、空間利用和節奏感的把握，塑造出具有美感和表現力的形式，同時表演者還可以運用符號、符碼等手段來反映社會、歷史和文化等因素，啟發觀眾對美的理解和感知。在展現方式上，舞蹈表演藝術通過身體符號的展現使觀眾能夠感知和理解藝術家想要傳達的信息和情感，表演者通過身體形態、動作的變化、舞臺布景和燈光效果等元素創造出具有戲劇性和感染力的展現方式。在表演中，表演者通過細膩而精確的肢體語言，將內心感受和情感狀態傳遞給觀眾，引起共鳴和思考。以舞蹈《唐宮夜宴》為例，身體符號的具體作用在舞蹈《唐宮夜宴》中展露無遺，其舞者形象的呈現靈感來源于唐俑。可以說，《唐宮夜宴》的舞蹈表演能夠最大限度地還原唐三彩樂舞俑的真實形態。在儀態上，舞蹈表演者身穿海綿假體衣，盡可能地顯示出舞蹈表演者的“豐腴”姿態；而在服飾上，則以寬松飄逸的唐三彩色樣紗衣為主，服飾、配飾顏色以黃色、綠色、褐色為主色調；在動作上，不同舞姿的變化展現了舞蹈故事內容的進展。[2]這種專門設計的舞蹈動作將舞蹈意境呈現出來，借助舞者的肢體語言，與周圍環境相融合，促使人們重新認知舞蹈的意義。當舞蹈表演中蘊含相關的文化內涵時，不僅能夠激發欣賞者的情感共鳴，還能通過超越現實的表現形式，產生深遠的影響。

（二）基于場域共情的方式進行敘事構建與傳達

在進行舞蹈表演時，舞蹈者的動作會受到周圍環境場域的影響，除卻物理環境中的溫度、濕度、風力等因素外，還包括與舞蹈相關的眾多符號。在舞蹈表演藝術中，每一類舞蹈節目的布景各不相同，并且這些舞蹈之間組成了由多個客觀關系網構成的模式，例如山水、建筑等環境場域。對于這些不同的環境場域，既要確保其獨立性，同時又要保持緊密的關聯性，從而隨著不同符號強調出不同舞蹈環境場域中所獨有的氛圍與特色，能夠最大限度地呈現出舞蹈表演藝術的文化內涵。如，在舞蹈《唐宮夜宴》中的布景通常由多個客觀的關系網絡組成，而這些關系網絡中包含了博物館、山川水嶺以及皇宮建筑等場域。而在《唐宮夜宴》的舞蹈場域中，這些不同的環境場域既具有獨立性，同時又具有緊密的內在關聯性，能夠以不同的符號實現對不同場域中獨有氛圍與特色的體現。對于博物館場景而言，由于博物館內收藏有大量珍貴的歷史文物，對這些珍貴的歷史文物進行刻畫時，利用舞蹈表演藝術可以烘托出生動的藝術情境，例如，《唐宮夜宴》中的仕女嬉戲打鬧動作符號的呈現，構建出了活潑靈動的畫面。由此可見，對于不同的場景而言，通過轉換可以構建出較為貼切的場域單元，同時借助場景布設舞臺環境時，可以充分利用5G+AR技術進行構建，也能有效實現對舞蹈表演者的動作走位進行捕捉，最終將舞蹈與歌曲融入表演過程中。[3]

基于當今互聯網的廣泛普及，舞蹈表演藝術中的舞蹈表演者行為與三種現實意義產生了一定的聯系。這三種現實意義分別為，第一種，存在著不以人的意志為轉移的客觀現實；第二種，傳播媒介經過選擇和加工后，屬于象征性的現實；第三種，在人們的意識中關于外部世界的圖像。經過對三種現實意義的技術處理，人們能夠看到舞蹈表演藝術中的不同舞姿內容，而對應的舞蹈表演藝術也已經不再是客觀的現實，而是在這一過程中逐漸發生了偏移，經過加工與整合后，在對應的擬態環境中實現了歷史傳承。

（三）通過文化記憶跨越文化標簽

對于文化記憶而言，通常會以多種不同的記憶形式出現，常見的記憶形式以集體記憶、社會記憶和歷史記憶為主。經過對這些記憶的研究，能夠了解到最初文學作品中的相關內容，也能使人們逐漸進入對應的研究領域當中。在舞蹈表演藝術中，伴隨著多種不同的文化符號，這些文化符號能夠構建跨越標簽的民族記憶。[4]在舞蹈《唐宮夜宴》中，呈現出了不同的文化內容，如唐三彩、《簪花仕女圖》《千里江山圖》《侍馬圖》《備騎出行圖》《明皇幸蜀圖》《樹下美人圖》等，這些國寶級文化藏品融入《唐宮夜宴》的舞蹈表演中，將國寶、國風、國潮實現了融合，同時也展現了我國文化的開放性、包容性。

如，在國內眾多舞蹈藝術中，舞蹈《唐宮夜宴》以其深厚的文化底蘊走向世界，并以傳統文化和現代技術進行融合，成為民族文化的一種符號與象征，并逐漸影響越來越多的人群。其導演陳雷表示：“在舞蹈表演藝術跨文化領域中，我們通過對《唐宮夜宴》舞蹈展示，從而尋找到了正確的方向，同時借助全新的技術手段，將舞蹈表演中的思想以及情感融入其中，從而收獲了更多觀眾的認可。”

三、基于全球化背景下舞蹈表演藝術的跨文化交流與傳播策略

（一）通過講好故事的方式，以舞蹈符號實現文化輸出

縱觀世界各國的演繹作品中，我國每年的藝術表演場次高達數百萬場，而這數百萬次的藝術表演背后有著近50萬人次的表演。因此從舞蹈表演的藝術作品及相關數量上看，我國是世界第一大演繹作品生產國。[5]通常情況下，將舞蹈表演藝術納入文化產業項目中時，能夠逐漸成為各大城市網絡建設的文化輸出主要陣地，而舞蹈表演藝術的輸出，其目的是更好地解決跨文化交流傳播。相比于其他文化符號而言，舞蹈表演的文化符號折損率較低，因此在對應的舞蹈表演藝術中更容易實現對舞蹈文化符號的重新解構，并以直觀的視覺傳播向國內外觀眾傳達中華文化所獨有的特殊意境與文化價值觀。同時，由于舞蹈表演藝術具有獨特的雙重特性——文化性和經濟性，因此在將舞蹈表演藝術進行對外輸出時，通常需要進行文化交流和文化貿易之間的雙向驅動。同時，將舞蹈表演作為一種全新的文化資源和文化符號時，能夠給予舞蹈表演藝術一種全新的文化內涵，也能實現對這些舞蹈表演藝術的有效轉換目的。

（二）以堅守中華傳統文化的方式，獲取文化對話和認同

對于中國古典舞而言，要想實現跨文化傳播與交流，需要得到更廣泛群體的認可，而這也是一個漫長的過程。中國舞蹈表演藝術在發展過程中形成了諸多流派，這些不同的舞蹈表演藝術流派基于不同的角度對古典舞的韻律進行傳承，并尋找創作靈感，從而逐漸完成對舞蹈藝術的身份認定。[6]以《唐宮夜宴》為例，該舞蹈表演藝術意在契合當代年輕人的群體個性，以此激發年輕人的好奇心和探索欲，借助穿越古今進行對話的方式，實現與現代年輕人之間的交流與溝通，最終實現對古典舞蹈表演藝術的傳播。當代年輕群體在這一文化藝術的引領下，能夠更好地學習和探討古代文化藝術，并以此走進傳統文化，感受國風國潮。

（三）發揮舞蹈表演藝術優勢，將多元技術融入其中

將多元技術融入中國古典舞蹈表演藝術，不僅有利于舞者實現對身體姿態的呈現，也能促使其將意象、仿古等文化形式進行更好的表達。[7]舞蹈《唐宮夜宴》便借助現代化科技手段，與原生態場景進行結合，基于5G+AR技術最大限度地呈現出婦好鸮尊、蓮鶴方壺、賈湖骨笛等場景圖，其間穿插并展示了不同類別的國寶文物，如《簪花仕女圖》《備騎出行圖》《千里江山圖》等。借助5G+AR技術能夠為表演營造出虛擬場景和現實舞臺相互結合的效果，也能使舞者和觀眾融入古風畫卷般的舞蹈表演中。[8]與此同時，利用XR、云技術等方式對舞蹈藝術中的核心競爭力進行分析，并與新媒體技術進行整合，能夠構建出一種全新的“元媒介”，在文化傳播技術發展的今天，實現對舞蹈表演身體性與人本性的生發，促使身體與技術在延伸中實現融合共生。[9]

四、結語

舞蹈表演藝術的跨文化交流與傳播具有重要的意義和價值，不僅能促進各種文化之間的交流與融合，豐富舞蹈藝術的多樣性，同時也為藝術形式的創新和發展提供了契機。然而，在這個過程中也應該認識到，在促進舞蹈表演藝術跨文化交流與傳播的過程中仍存在一些困難和挑戰，需要不斷加強不同文化間的溝通與合作，致力于深化對不同文化表演形式的理解與欣賞，尊重彼此的差異與特點。只有這樣，才能更好地發揮舞蹈表演藝術在跨文化交流與傳播中的積極作用，實現文化多樣性和共同繁榮的目標。

參考文獻：

[1]張媛.中國舞蹈在東南亞國家的跨文化交流與傳播研究[J].北京舞蹈學院學報，2018（03）：

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[2]蔡佳依.莫伊謝耶夫舞臺民間舞創作的跨文化研究[D].中國藝術研究院，2021.

[3]瞿莉娜.中國舞蹈影像的跨文化傳播——以《唐宮夜宴》為例[J].藝術家，2022（11）：89-91.

[4]張馨，趙樹旺.中國舞蹈影像的跨文化傳播研究——以《唐宮夜宴》為例[J].傳媒，2021（11）：65-68.

[5]徐頏，賈怡彤.中國舞蹈跨文化交流的理論研究[J].民族藝術研究，2022，35（04）：79-87.

[6]司麗艷，韓曉丹.基于跨文化交流的中國舞蹈發展研究[J].山東農業工程學院學報，2018，35（08）：91-92.

[7]李媛.基于融媒體視域的舞蹈身體語言研究——以舞蹈《唐宮夜宴》為例[J].民族音樂，2023（03）：39-42.

[8]江一湄.媒介融合下的舞蹈藝術[D].山東師范大學，2024.

[9]黎婕.媒介融合背景下舞蹈藝術的跨媒介影視傳播：創新與局限——以湖南衛視《舞蹈風暴》為例[J].中國傳媒科技，2022（07）：34-37+47.

（作者簡介：嚴青，女，碩士研究生，河南藝術職業學院，助教，研究方向：舞蹈編導、舞蹈學）

（責任編輯 葛星星）