核心素養視域下小學美術中國畫大單元教學設計研究

在核心素養的背景下，強調培養學生在真實情境中解決復雜問題的能力、遷移運用知識的能力以及創造性思維。教師可以借助傳統美術素材開設大單元課程，發揮優秀傳統文化的育人價值。本文以人美版小學美術教材五年級下冊中國畫課程內容為基礎，以“水墨丹青”為主題，旨在推動學生深度學習，認識中華優秀傳統美術的文化內涵及其藝術魅力，堅定文化自信，從而實現以美育人的教學目標。

一、核心素養視域下的單元串聯

小學美術學科核心素養具體包括以下五個方面。一是圖像識讀。美術作為藝術類學科，致力于培養學生的藝術審美與感知領悟能力，幫助學生掌握圖像賞析、解讀能力，并學會利用圖像進行直觀展示。二是美術表現。通過美術課程提升學生的造型表現能力，引導學生學以致用，在理解美術知識與學會技能的基礎上創作藝術作品，以此實現知識到能力的轉化。三是審美判斷。小學美術課程要求培養學生的藝術審美與賞析評價能力，能夠客觀分析事物的美術屬性。在實際教學期間，應將審美教育貫穿整個美術學習階段，使學生能夠正確認識“美”。四是創意實踐。培養創新思維與實踐能力是小學美術的主要教學目的，在該核心素養的指導下，應注意保護學生思維，避免學生思維被固化，引導學生創意應用美術知識技能解決問題。五是文化理解。我國美術文化源遠流長，如小學美術教學中的中國畫，在過去是文人墨客表露心跡、彰顯風骨的主要藝術形式。因此，為保障小學美術教學質量，應以文化理解核心素養為導向挖掘美術內涵，借助文化滲透提升教學質量。

核心素養視域下的大單元教學，強調培養學生在真實情境中解決復雜問題的能力、遷移運用知識的能力以及創造性思維。單元教學的著眼點是“單元”，強調從“單元”這一整體出發設計教學，突出內容和過程的聯系性與整體性。

（一）凝練大觀念，確定單元設計思路

本單元基于花鳥畫、山水畫的托物言志、借景抒情審美意涵，圍繞中國畫中自然物象具有的象征意義，以中國畫筆墨技法的發展與繼承將三課教學內容以遞進又融合的方式串聯起來。確立大觀念為：傳統寫意花鳥畫是中國繪畫的重要畫種，其筆墨語言是國人觀照世界，表物抒情的獨特方式。

《水墨丹青繪神州》這一單元融合小學美術人美版五年級下冊第13課《花鳥畫（一）》、第14課《花鳥畫（二）》、第15課《山水畫》三課，此三課均屬造型·表現領域。中國畫是我國特有的藝術表現形式，具有獨特的審美價值、形式美感和民族特色。本單元以認識并能初步運用國畫中基本的筆法和墨法為基礎，引導學生通過筆墨表現和創作花鳥、山水畫小品，并在學習過程中感受中國文化的博大精深和中國畫藝術的文化內涵。本單元將利用張家港美術館中國畫特展的真實情境，帶領學生完成一幅“水墨丹青”繪畫展。表1是根據這一思路得出的教學設計。

由上表可見，整個大單元教學被設計為更貼近學生生活的課題，以《畫韻梅香》為開端，遷移、整合前期學習的中國畫知識，實踐以梅花為主要表現方法及表現對象。由托物言志、吉祥寓意的“喜鵲登梅”承接《靈韻鵲啼》的學習，在前一課的技法基礎上欣賞、探究、實踐墨法的變化，并在此基礎上實踐喜鵲的畫法而豐富畫面。第三課《意趣山石》以更廣的自然視角和家鄉景象承接前兩課，在前兩課的作品基礎上完成一幅有梅花、喜鵲、山石融合的國畫作品，以此表達對祖國大好河山的贊美。

（二）提出基本問題，構建任務序列

大單元教學的設計思路確定后，教師要圍繞基本問題構建任務序列，分解出小任務。

本課提出的基本問題為：如何靈活運用傳統的中國畫筆墨語言進行創意表達，畫一幅山石點綴的花鳥畫作品。

本課的核心任務是創作水墨丹青畫，根據基本問題，設計出三個小任務。任務一：感受中國畫的筆墨技法，創作寫意花卉。任務二：運用筆、墨技法，表現鳥的形與神，為畫面增添生機。任務三：運用中國畫筆墨技法和皴法表現近石與遠山；整合畫面物象，完成水墨丹青繪畫（如表2）。

任務一作為起始任務，引領學生理解中國花鳥畫的相關知識以及借物抒情、托物言志的特點，并學習簡單的筆墨技巧。任務二作為承接任務，引導學生學習觀物取像，靈活運用筆墨技巧。任務三作為總結任務，學生能學會借助筆墨語言的豐富變化和形式美感表達自己對祖國大好河山的熱愛。

（三）創設真實情境，設計學習任務

大單元教學更注重營造開放的學習情境，為學生提供豐富的藝術表現方式和認識世界的途徑，讓學生從封閉的教學空間走向社會大課堂。學生從單一對課本信息的領悟變為多渠道、全方位地感知和體驗，并以主人翁的姿態，全身心投入藝術活動中，親近自然、感受生活，并能進行多樣化的藝術表達。本課以張家港美術館在展真實情景為契機，利用線上美術館觀展，課前布置學生實地觀展的形式，通過學生自主學習，自主探究，學生能自主創作，小組布展，讓學生從“教材情境”走向“真實情境”。

二、分層探究設計任務活動

（一）審美感知：賞花鳥、山水；感受筆墨情趣

在本單元中，通過讓學生課前走出學校，在美術館場所實地調研分析，課上通過觀賞名畫作品的方式解決學生對中國畫作品認知不足，視覺經驗不夠而影響創作的問題。在復習已學的潘天壽的《雁蕩山花》、朱耷的《荷花》等的基礎上，繼續欣賞董壽平的《春風第一枝》、吳昌碩的《菊石圖》、齊白石的《喜上眉梢》等。學生能多維度地賞花、賞鳥、賞山水，感受中國畫的筆墨情趣。

（二）藝術表現：運用筆墨技巧表達中國畫的意境美

通過課前自主研學，課上觀察實踐，學生能學會運用點厾法、破墨法、皴法等中國畫筆墨技法簡單創作出一幅有花、鳥、山石的抒發胸中逸趣的繪畫作品。

關于品評中國畫的藝術標準，南齊謝赫的《畫品》有言：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。為了培養學生的藝術表現能力，完成大單元任務，可以將三個小任務各自細化為需要解決的小問題。

如任務一可以拆解成幾個小問題：其一，梅花圖的布局有什么特點；梅枝從紙邊的哪個位置出枝。其二，梅枝的用筆、用墨有什么特點；哪里用中鋒，哪里用側鋒；墨色的干濕濃淡在畫面是怎么安排的。其三，怎樣向自然學習，把花朵的顏色、姿態表現得富有變化。其四，畫家們借助梅花表達了自己什么樣的情志。

任務二可以拆解成：其一，如何通過觀察，了解概括出喜鵲的外形特征。其二，如何用筆墨概括喜鵲的不同動態。其三，如何合理安排梅花與喜鵲的關系，讓畫面和諧生動。

任務三可拆解為：其一，為什么很多畫家要在花鳥畫中加入山石元素；山石在花鳥畫中有什么作用。其二，選擇喜歡的石頭，拿出練筆紙嘗試用中鋒和側鋒的筆法勾勒出它的外形。其三，用喜歡的方法為自己的畫作增添畫質感或色彩。

通過小問題循序漸進，逐步深化主題，學生能有意識地觀察作品如何構圖，用筆墨表達一幅有意趣的花鳥畫，感受中國畫的魅力。

（三）創意實踐：參與真實情境，完成展陳設計

本單元的核心任務是完成《水墨丹青》繪畫展。繪畫展是在學校藝術展廳的真實情境下進行的，學生需要通過實地考察，測量空間，了解布展材料，設計邀請函。

學生在課前參觀美術館的過程中，學習中國畫的展陳方式，在課后教師的引導下作為藝術家設計自己的展臺和展架，并且邀請同學參加展覽。

（四）文化理解：感悟傳統中國畫藝術之美

首都師范大學教授尹少淳指出，“藝術是文化的高度凝結，也是文化特色的集中反映。美術學習絕不僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化學習。”中國畫不僅是一種繪畫樣式，更蘊涵著豐富的人文內涵，在欣賞中國畫作品時，教師選擇了不同時代、不同風格的經典作品，同時在教學中插入了相關的人文背景知識介紹，以便于學生深入理解。在課前美術館畫展欣賞時，教師先給出預學單，讓學生了解本土當代吳門畫派的繪畫風格，讓學生對家鄉的自豪感油然而生。

在格蘭特·威金斯和杰伊·麥克泰格所著的《追求理解的教學設計》一書中提道：“在單元或課程學習過程中，要讓學生盡可能早地了解他們課程結束時要掌握的關鍵問題和具體表現（例如，任務、測試、作業、評估指標，以及相關的表現標準）。”由此可見，大單元設計中，評價量規的設計不可或缺。在《水墨丹青繪神州》大單元學習各環節中設計好評價量規，制定詳細的得分標準，不僅可以獲得預期的學習結果，并且還能為學生的自主學習搭建“腳手架”。

三、結語

在新課標中，藝術學科要培養的核心素養可以通過大單元教學的合理組織，教師聚焦大觀念，重構教學內容，并運用適當的教學手段展開情境教學，讓四大核心素養在單元教學中以螺旋上升的態勢疊加、滲透，從而入情、入境、入心，知識由此轉化為經驗，潛移默化地培養學生遷移運用的能力及綜合素養。

參考文獻：

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（作者簡介：鐘林鵑，女，碩士研究生，張家港市南豐小學，一級教師，研究方向：小學美術教育）

（責任編輯 王瑞鋒）