英國古典音樂雜志《留聲機》的出版探索

苑晨曦?褚詩雨

英國《留聲機》（GRAMOPHONE）雜志是一份推介世界經典的音樂與音響知識的資訊媒體，歷史悠久。作為當今世界最具權威性的古典音樂刊物之一，1923年《留聲機》創刊時，正值世界唱片工業蓬勃發展的開端。從創刊至今，百余年間，它見證并推動了世界唱片工業的發展進程，被公認為全球古典音樂及錄音工業的頂尖媒體。

作為當今全球古典音樂刊物的風向標，《留聲機》以其獨特的視角和對古典音樂的深入見解，為音樂愛好者們提供了專業的藝術分析和豐富的音樂資訊。雜志不僅向讀者介紹眾多杰出的音樂家和音樂史上經典的唱片，還探討古典音樂的歷史、風格、創作技巧以及音樂作品背后的故事，每一篇文章都充盈著對音樂的無限熱愛和敬畏。

作為一本傳統藝術類的小眾期刊，一百多年的時間里，它不僅沒有被時代發展的洪流所吞噬，相反，在新媒體時代，《留聲機》雜志成功地完成了紙媒的“現代化蛻變”，這也為傳統藝術類期刊的出版運營提供了借鑒經驗。

《留聲機》雜志出版歷史探究

辦一本陳述新聞事實并具有獨特觀點的雜志

1900年至1920年的這20年間，西方錄音制品的銷量飛速增長。到1920年，總銷量甚至突破了一億。此后三年，唱片行業出現了蓬勃發展的勢頭。不過，受錄音技術的限制，當時收錄的音樂作品都比較短小，因此，聽眾能欣賞的演奏曲目也十分有限。

康普頓·麥肯齊（Compton Mackenzie）有深夜邊聽音樂邊工作的習慣，他陰差陽錯弄來了一臺留聲機，還花了400英鎊買下了適用于該型號唱機的1200張唱片。《每日電訊報》音樂評論家羅賓·萊格是麥肯齊的朋友，1922年的一天，他向麥肯齊發出邀請，請他撰寫一篇關于古典音樂錄制現狀的文章。于是，麥肯齊將當時錄音作品中存在的一些問題，以及擴大錄音時長的重要性等寫進了文章，文章一經發表就得到了極好的反饋。

考慮到古典音樂唱片行業發展的大環境，麥肯齊認為，行業中需要一個陳述新聞事實并具有獨特觀點的媒介，于是便萌生了創辦一本新雜志的念頭。

麥肯齊曾經說道：“創辦《留聲機》雜志不僅是向讀者提供唱片信息，還要為古典音樂愛好者和專業人士提供一個交流的平臺，并肩負鼓勵唱片業前行的使命。”之后的事實證明，他的確做到了。不過開始時，出版并沒有想象中順利。由于人手有限，《留聲機》創刊號只有28頁，其中的11頁都是由麥肯齊親自撰寫。第一期雜志印刷了6000份，但銷量只有3000份。

深度討論引發業內廣泛關注

《留聲機》雜志第二期印刷了3000份，沒想到全部售罄，這也成了《留聲機》雜志出版歷史上最稀有的一期。此后，《留聲機》雜志先后請赫爾曼·克萊恩作為專欄作家，每月為雜志撰寫一篇歌唱類樂評文章；請埃德加·杰克遜增加對爵士樂和輕音樂的報道等。最重要的是，1926年邀請到了塞西爾·波拉德擔任業務主管，此后其又擔任倫敦地區的主編，在他和其他員工的共同努力下，即使處在戰爭期間，面臨唱片發行數量減少、紙張配送十分困難等狀況，雜志仍堅持按時出版，一期也沒有遺漏。只是，在此期間發行的雜志比以往要精簡，1939年1月刊共44頁文章和18個廣告；1945年1月刊只有11頁文章和8個廣告。

1940年，麥肯齊接連發表多篇文章探討德國音樂在英國演出的問題，在最后一篇題為《逍遙法外的瘋子》中，他抨擊了英國廣播公司提出的“德國和意大利歌曲必須用英語演唱”建議，怒斥道：“歌曲的美妙之處在于原詞演唱、原汁原味。”麥肯齊還在《泰晤士報》上就是否禁用德奧音樂人與喬治·戴森爵士打起了口水仗。一系列報道引發了業內的廣泛關注。

唱片工業的發展推動雜志發行量暴漲

1950年至1959年是錄音史上最具代表性的一個階段。在這十年期間，錄音工業迎來了兩大突破，分別是黑膠唱片的出現和立體聲技術的出現。1953年，雜志增加了《黑膠唱片目錄》季刊，這本目錄也逐漸成為雜志穩定刊載的內容之一。首期目錄囊括了16家公司發行的1500張唱片，涉及150位作曲家。這些突破不僅推動了古典音樂唱片的發行和銷售，還提高了《留聲機》雜志的發行量。1950年，雜志發行量為每月24100冊；1953年，雜志的發行量躍升至每月42750冊。

20世紀60年代，波拉德父子成為雜志主編。經過幾十年的發展，《留聲機》雜志的很多樂評人開始為《音樂時報》《泰晤士報》《衛報》《每日電訊報》撰稿。1960年是黑膠唱片出現的第十年，1960年6月出版的一期《留聲機》雜志特刊里匯集了阿德里安·博爾特爵士、耶胡迪·梅努欣爵士、路易斯·肯特納、蒂托·戈比和萊昂·古森斯等一眾名家對此錄音形式的思考，引發熱議。黑膠唱片的出現對錄音業的影響是巨大的，越來越多優秀的錄音作品出現，也使得雜志的發行量暴漲至每期七萬余冊。

雜志發展的鼎盛時期

1972年11月30日，在雜志創刊50周年前幾個月之際，雜志創始人麥肯齊去世。1973年，雜志創刊50周年引得各大媒體競相報道。時任英國首相希思是《留聲機》雜志的忠實讀者，他專門給雜志發來賀信。同時，雜志迎來了新一代樂評人，領域涵蓋了聲樂、輕歌劇、巴洛克音樂、吉他音樂、當代音樂、中世紀音樂、素歌、管風琴以及合唱等。

值得一提的是，雜志在1977年推出了《留聲機》大獎，這個獎項如今已成為古典音樂界最重要的年度獎項。首屆《留聲機》大獎頒獎禮不僅請來了帕瓦羅蒂、羅斯特羅波維奇、佩拉希亞、喬治烏和帕帕諾等著名藝術家，還通過各大電視平臺直播，吸引了250多萬人觀看。

20世紀80年代，激光唱片問世。1983年3月，《留聲機》邀請樂評人對寶麗金、埃拉托、錢多斯和彩云等公司提供的49張激光唱片做出評鑒，發表了雜志史上最長的一篇樂評文章。90年代中期，《留聲機》將“編輯之選”欄目推薦的唱片，制作成小樣作為附贈。此后，雜志附贈唱片逐漸成為一種風潮。在內容方面，雜志增加了藝術家訪談和月度評選兩個欄目。1994年10月刊是雜志史上最厚的一期，頁數達到296頁。其中，有56頁是亥伯龍唱片公司的廣告插頁。隨著唱片發行數量的增長，雜志趁熱打鐵推出了《佳片指南》，專門介紹電影音樂、爵士和音樂劇，又在1996年推出了評論合集光盤，收錄自創刊以來的2.4萬篇評論，并于次年創建了自己官方網站。

線上與實體雜志并存

馬丁·卡林福于2011年加入《留聲機》雜志，他是首位在廣播中使用留聲機播放唱片的人，后來還把這項事業推廣到英國廣播公司和各大商業電臺。作為主編，馬丁始終關注科技給藝術帶來的變革以及音樂產業在新時代的發展方向。面對收聽音樂方式發生的巨大改變，《留聲機》雜志如何發揮自身優勢，順應媒體傳播的發展趨勢，是馬丁經常思考的問題。如今，《留聲機》雜志已從最初的實體雜志發展到現階段電子與實體雜志并存。這些年在馬丁帶領下，播客成為雜志的中心業務，每周五都會圍繞藝術家或新唱片發布新的對話節目。目前，雜志播客的收聽量超過63萬次，成為全球前1.5%的頭部播客，并進入iTunes音樂播客百強行列。雖然馬丁依然希望將重心放在錄音，但重心不再是以往的碟評，而是與藝術家的深度訪談。

《留聲機》雜志出版策略分析

定位精準，做到“無可替代”

英國《留聲機》雜志的創辦時間幾乎與唱片的興起同步，物質載體從78轉SP到33轉LP黑膠，再到CD、DVD。《留聲機》雜志在內容方面始終關注古典音樂錄音制作的變遷，聚焦唱片領域，以全球著名唱片品牌的最新發行、錄音史上最經典錄音、國際古典音樂壇新聞、最偉大的音樂家及音樂歷史事件等作為著眼點，無論市場如何變化，都未偏離這一核心。

通過深度挖掘錄音制作領域的新聞事件，雜志為讀者提供了高質量的評論、作品分析和唱片介紹等等。這種堅守和深度解讀，不僅贏得了讀者的信賴，也樹立了雜志在業界的權威地位。尤其《留聲機》雜志每年刊登100多篇關于最新CD、DVD的評論，里面提到的錄音作品有不少音樂發燒友照單收藏。

在古典音樂發燒友心中，《留聲機》雜志始終占據著行業第一的位置，做到了真正的“無可替代”。所以，只有定位準確的期刊才會在有限的資源空間中獲取更高的關注度和行業影響力，體現更大的價值，在所屬領域占據一席之地，保持長久發展。

內容為王，不斷提升競爭力

新媒體時代，新的傳播技術、新的傳播環境，使公眾獲取信息的渠道、閱讀習慣發生了變化。但是，公眾對優質內容的追求并沒有改變。面對互聯網的發展大潮，不論技術手段如何更新，“內容為王”依然是推動媒體發展的關鍵。

《留聲機》百年來始終堅持最初的辦刊宗旨，專注于古典音樂唱片領域，持續為讀者帶來最新的音樂資訊，并深度解析古典音樂唱片以及行業，從而建立了十分清晰又穩定的讀者群。而堅持“內容為王”，持續不斷向讀者提供專業、權威和具有深度的優質內容正是《留聲機》雜志穩定讀者群的基礎，也是其在新媒體時代最根本的核心競爭力。

首先，《留聲機》雜志擁有多個經典欄目。其中，收藏（Collection）欄目深入介紹歷史上著名作曲家經典作品之鑒賞及收藏；經典欄目（Classics）由該刊主編與歐美著名樂評人共同評鑒一張錄音史上的經典唱片；事件欄目（The Event）回顧影響古典音樂歷史的首演或音樂大事記；顯赫欄目（Reputations）解讀音樂大師顯赫的音樂人生。雜志欄目豐富，內容權威。

其次，在保留經典欄目的基礎上，《留聲機》充分關注藝術市場的發展潮流，創設符合趨勢的新欄目，不斷豐富雜志的內容，如“評論家精選特輯”“藝術家訪談”“月度評選”“每月編輯精選”“名人堂”等。這些舉措不僅提高了雜志內容的趣味性和多樣性，也讓其市場影響力和競爭力隨之上升。

最重要的是，《留聲機》雜志的特邀主筆多達百位，包括作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家、樂評家、唱片制作人、錄音師、音樂學者、資深樂迷等各類型人士，他們從新的評判角度，提供專業的分析、評判和詮釋，深受讀者的信賴。

擁抱時代，拓展出版形式

在多元化的全媒體時代，《留聲機》雜志順應時代發展進程，積極擁抱移動互聯網，把握紙媒與流媒體交互融合的發展機遇。

一方面，《留聲機》建立官方網站，進一步擴展其內容的傳播渠道和市場覆蓋面；另一方面，2012年推出數字版雜志，使讀者能夠通過電子設備閱讀每一期的內容，并且每期雜志中介紹的唱片會直接鏈接到iTunes平臺，方便讀者試聽和購買音樂。數字版《留聲機》不僅包括最新一期的內容，讀者還能閱讀該雜志自1923年出版的每一期電子刊。電子刊的推出不僅降低了發行成本，也讓閱讀方式越來越便捷。在推出電子刊的同時，《留聲機》雜志還搭建社交媒體矩陣，將內容在不同的社交媒體平臺上進行分發和傳播，以更加多樣的閱讀形式為讀者提供更加便利的閱讀體驗，從而增加品牌曝光，拓展更多的讀者。

隨著時代發展，《留聲機》雜志還推出了官方播客（Podcast）。這種不同于傳統模式的社交化呈現方式，既保持了高水準的內容，又很好地貼合了當今觀眾的喜好，非常具有吸引力。從2021年起，播客吸引了贊助商加入，成為雜志在數字化時代成功轉型的標志性成果之一。

營銷策略，打造國際化品牌

1977年是《留聲機》雜志的一個突破性時間節點，這一年雜志推出了首屆“留聲機大獎”，旨在表彰對古典音樂和錄音工業有突出貢獻的個人或集體。由于《留聲機》雜志的影響力，留聲機大獎迅速成為古典音樂唱片業內公認的質量評判標準。對于錄音業來說，能夠獲得留聲機大獎不僅是古典音樂人心中至高無上的榮譽，還意味著唱片銷量的成倍增長。例如，奈吉爾·肯尼迪（Nigel Kennedy）憑借1985年的埃爾加小提琴協奏曲獲得年度最佳錄音獎，獲獎后唱片銷量立即增加了一萬張；1987年，Gimell唱片公司制作的泰利斯學者合唱團（Tallis Scholars）的約斯坎·德普雷（Josquin Desprez）的作品贏得首次早期音樂年度大獎，該專輯五年內銷量突破十萬張。

如今，每年一度的“留聲機大獎”是全世界古典樂壇的盛事，具有不可撼動的地位，成為與“奧斯卡”“格萊美”比肩而立的行業重要獎項。2020年和2021年，“留聲機大獎”采取線上直播的形式進行，觀眾付費觀看演出，兩次直播的觀看人次分別達到31萬和33萬。

百年《留聲機》雜志不僅僅是古典音樂的傳播媒介，更是古典音樂產業繁榮和發展的推動者。

在新媒體蓬勃發展的今天，很多傳統媒體都面臨前所未有的“嚴冬”。但用辯證的眼光來看，新媒體雖然具有傳播速度快、信息量大等優勢，可紙媒也并非優勢全無。傳統紙媒原創能力強、可信度高，具有思想性、收藏性，這些都是新媒體無法比擬的。因此，即使紙媒受到新媒體的劇烈沖擊，但它依舊有生存的空間，不會銷聲匿跡退出歷史舞臺。

對于像《留聲機》這樣的老牌雜志來說，如何在新媒體時代保持自己的品牌影響力，如何在提供優質內容和迎合互聯網需求之間找到平衡點，吸引年輕一代用戶的關注，是一項重要的挑戰。“明者因時而變，知者隨事而制”，無論時代如何發展，傳統紙媒不會被淹沒在滔滔洪流中。

（作者單位：1.國家大劇院；2.中國船舶集團第七〇八研究所）