廣西彩調劇融入高校聲樂課堂實踐與運用分析

廣西彩調劇是廣西桂北地區廣為流傳的地方戲曲，在2006年被國家列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。本文通過對廣西傳統彩調聲腔藝術的發展現狀以及彩調藝術聲腔在高校聲樂課堂的運用進行分析了解，進而提出將彩調藝術聲腔融入高校聲樂課堂的實踐活動。

一、彩調劇的發展現狀分析

彩調劇是廣西城鄉廣為流傳的地方戲曲，其發展受到湖南花鼓戲、江西采茶戲以及桂劇的影響，主要流傳于廣西的桂北地區，其中桂林、河池、柳州尤為盛行。隨著時代的發展，流行音樂成為市場的主流音樂，人們的娛樂活動選擇性更加多樣化，地方戲曲受其沖擊，影響力逐漸下降。

現今，越來越多的學者、歌者加入了廣西民歌藝術文化的學習、研究與傳承中。但其中對地方少數民族山歌、民間小調的研究居多，較少對廣西戲曲藝術進行探索、學習。根據走訪廣西戲劇院發現，許多知名的資深彩調劇演唱專業團隊因忙于演出任務，很少有機會進行彩調藝術的資料收集與文獻記載，對戲曲的學習也多出自多年的舞臺演唱與實踐，以師傅帶徒弟的傳授形式居多，而音樂院校更是缺少專門的研究各類曲種的研究教研室，這也是目前彩調劇在傳承方面出現的困境。

但從社會重視度方面看，廣西彩調劇的傳承逐漸受到更多的關注與支持。2006年，廣西彩調劇正式被國家列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，彩調劇的傳承和保護開始受到人們的重視。各大高校的課程內容也積極與彩調劇相結合，采取了一系列教育措施，大大加強了傳統文化彩調劇的傳承，為培養彩調劇人才拓寬道路。例如，廣西藝術學校開創戲曲班，由專業戲曲教師一對一進行彩調劇的授課；廣西藝術學院開設民族藝術系，廣西民族大學開創民歌學院，其中都涉及了彩調劇的教學；2020年廣西大學獲得國家級“中華優秀傳統文化（彩調劇）傳承基地”認定等。

二、將彩調劇融入高校聲樂課堂的必要性

（一）順應時代發展的需要

高校聲樂教學想要實現新的突破，既要順應時代發展的潮流，也要扎根于傳統文化，以地方戲曲為基石，實現教學內容的創新。目前，在新課改的視域下，大多數高校的聲樂教學仍以西方教育理論為主題，聲樂課以民族唱法與美聲唱法居多，但民族聲樂教學缺少民族特色，其與地方文化融合不足。因此，民族聲樂與地方戲曲唱腔元素的融合是高校聲樂發展的必然方向。對于廣西地區而言，彩調劇是廣西本土傳統戲曲，有著豐富的音樂色彩與民族特色，將彩調劇融入高校聲樂教學中，可以打破傳統固有思維，吸取戲曲的民族特色，拓寬學生的知識體系，豐富高校聲樂課堂。

（二）促進民族文化的傳承

高校是國家培養人才的重要基地，在文化傳承和創新中扮演著重要角色，新時代的大學生思維活躍，接受新事物的能力非常強，因此將彩調劇融入高校聲樂課堂，通過開展教學活動與研究活動，能賦予彩調藝術新的生命力，有益于彩調劇在傳承的基礎上推陳出新，促使彩調藝術得到傳播與創新發展，進一步促進民族文化的傳承。

三、彩調劇融入高校聲樂教學存在的問題

（一）缺少彩調劇教學的專業教師

教師是開展教育事業的執行群體，直接決定著教育質量的高低。實施彩調劇融入高校聲樂課堂，學校需要組建專業的教師團隊，教師既要有一定的聲樂演出能力，又要對廣西傳統彩調劇深入進行了解，才能滿足教學的需要。但目前在高校聲樂教學的一線教師，大部分主攻民族唱法、美聲唱法或流行唱法，對廣西彩調劇的了解較少。而許多廣西本土的彩調劇傳承人并未從事音樂教育行業，善于演唱彩調劇的藝人大多是彩調劇團的演員，無暇分身教學。以廣西演藝職業學院表演藝術學院為例，該院有專任教師122人，聲樂教師50多人，均畢業于專業類藝術院校，但大部分教師都只擅長于美聲、民族唱法的教學，只有3位教師曾專門學習過彩調聲腔，因此彩調劇與高校聲樂課堂的融合，最緊迫的問題之一就是師資力量相對薄弱，專業性人才缺乏。

（二）學生彩調劇音樂知識匱乏

在高校日常聲樂教學中，教師很少選用廣西本土彩調劇作為學生練習的曲目，而在民族民間音樂課程的學習中，彩調劇也只是作為廣西戲劇章節進行粗略的學習，資料較少，學生在課堂及課后都難以自主學習彩調劇的相關知識。以廣西演藝職業學院為例，該校學生來自全國各地，經調查發現，音樂類專業廣西籍的學生達80%，其中廣西桂北的學生占38%，廣西桂南的學生占42%；外省的學生占20%，由于地域文化的原因，廣西的學生可能對彩調劇有一定的了解，但仍缺乏深入研究，而外省的學生對彩調劇的了解相對甚少，學生彩調劇音樂知識相對匱乏，這對課程的融合增加了一定的難度。

（三）缺少專業彩調劇教學資料

經對廣西各大藝術院校圖書館現存資料查詢得知，學校圖書涉及彩調藝術的書籍相對較少，只有《中國民族民間音樂教程》涉及了彩調方面的基礎知識，但書中沒有記錄彩調劇的曲譜和演唱方面的經驗；線上和線下的書店也很少售賣彩調劇專業的曲譜書籍，只有一些影碟視頻資料。這就導致了在聲樂課堂中，教師和學生可用的曲譜、書籍、資料較少，只能依靠音頻資源記錄曲譜，但是彩調劇曲調煩瑣，聽寫記譜非常困難，大大增加了學習難度。且在學習新的彩調劇選段時，只能到網上尋找相關的演出視頻，但缺少曲譜對照，精準還原曲目的難度更高，對教學進度和教師的備課壓力帶來一定的影響。

（四）彩調劇專項教學資金不足

彩調劇與高校聲樂課堂的融合需要專業的場地，以廣西演藝職業學院為例，目前該學院有兩處音樂實訓場地，但只有一個劇場符合彩調劇課程排演要求，為了課程能夠順利進行，學校需要新建或者改造排練場地。傳統彩調劇目有特定的道具與服裝，每個劇目有相對應的服裝道具，不能混淆使用，因此，學校還需要采買一定的服裝、道具等，保證彩調劇課程的順利開展。場地的擴建與教具的購買需求對學校的資金與技術投入提出了一定的要求，雖有一定的支持政策，但彩調劇專項教學資金難以平衡教學的支出，存在資金困難的問題，導致學校難以切實落實彩調劇相關的教學活動。

四、彩調劇融入廣西演藝職業學院聲樂課堂的實踐與運用

高校教育在文化傳承上扮演著重要的角色，廣西地區的藝術類高校以及藝術類職業院校，在藝術類文化傳承方面應充分發揮自身的教育作用，推動本土民族文化實現更好的發展。廣西演藝職業學院是廣西壯族自治區普通高等院校，近年來音樂類學生逐年遞增，加之良好的學習氛圍與基礎設施的不斷建設，為廣西彩調劇融入高校音樂課堂提供了有力的基礎保障。當前，廣西演藝職業學院在校生一萬八千余人，表演藝術學院大多數學生都來自廣西本地，大多數學生長期受民俗文化的耳濡目染，其對當地文化有一定的了解，且熟悉本地方言，為彩調劇學習提供了良好的文化基礎。

（一）開設系統化的彩調劇基礎教學

為了更好地傳承和發展廣西民族文化彩調劇，學院制訂了詳細的人才培養方案，要求音樂表演方向的學生掌握音樂表演行業所需的專業知識與能力。在教學課程上，該校表演藝術學院為學生提供系統化的彩調劇基礎教學，包含基礎樂理、視唱練耳、曲式分析、和聲學、民族民間音樂、形體課等課程。在培養方案上，學校更側重于民族民間音樂課程，為廣西彩調劇的講授提高了一定的課時比重，可以使教師對學生的實際情況進行相對全面的了解。以桂北地區的學生為例，其對方言和當地文化了解更多，在課堂上，可以小組的形式讓廣西本土學生帶動外省學生進行學習，進一步提高學生的學習效率和學習興趣。

（二）注重彩調劇表演的實踐教學

高等院校注重本土文化的傳承與發展，需要在課程中將實踐與理論相結合。因此，廣西演藝職業學院在開展理論課程學習的同時，也開設了舞臺表演課，將理論教學與演唱實踐相結合。一方面，加強學生對唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等基本功的訓練；另一方面，培養學生注重曲調、肢體、情感的高度統一，在表演過程中要做到手到、眼到、心到。為了進一步加大彩調劇表演的實踐教學力度，學院可以通過培訓及引入外來人才等措施，吸納專業的彩調劇教師、舞蹈教師、聲樂教師、形體教師等，提高教學質量。同時，還要摒棄傳統的聲樂課模式，搭建彩調劇演繹平臺，讓學生有機會上臺配合對唱、齊唱、獨唱等，既能更好地掌握彩調劇的民族特色，又能提高發聲技巧與舞臺表現力，激發學生學習彩調劇的興趣，從而達到傳承與發展非物質文化遺產彩調劇的目的。

（三）在聲樂課堂中加大彩調劇的發音訓練

在將彩調劇融入聲樂課堂的教學實踐中，要想提高學生的表演水平，發音訓練必不可少。首先，要運用科學的發聲方法教授彩調劇的唱腔。喊嗓是彩調演員的傳統練聲方式，教師要教授學生運用科學的發聲方法，結合彩調劇喊嗓的練聲方式進行開聲練習，練聲要做到氣息與聲音的配合，不能盲目地吊嗓從而忽略了氣息的應用。其次，要在課堂上進行一對一的發音訓練，讓每個學生都能上臺，由教師帶領學生演唱，現場指出不足并加以改正，使學生在詳細掌握演唱方法的同時又能增強自身的舞臺表演經驗。最后，在聲樂課堂中，創新編排彩調歌曲。運用科學的發聲方法演唱和創編彩調曲目，如演唱《山歌好比春江水》，要注意保留原曲的彩調風味，教師可組織學生以對唱、小組唱等形式展現，既能加強學生的創作能力，又可以提高學生的發音能力。

（四）開展豐富多彩的活動

豐富多彩的校園文化生活有助于培養學生德智體美全面發展。因此，聲樂教師在完成學期工作任務的同時，可以組織學生開展與彩調劇相關的文化活動，為學生提供更多的彩調劇表演舞臺。例如，廣西演藝職業學院在校園晚會中融入了彩調劇表演，加強了校園文藝晚會節目的豐富性；舉辦彩調對歌比賽，彩調劇相關的網絡短片大賽等，以此加大彩調劇的傳播力度，提高學生彩調劇聲腔技術。此外，還邀請非物質文化遺產彩調劇傳承人到學校開展專業性講座，介紹彩調劇的歷史背景、創作特點、演唱技巧等，并指導學生排練與演出，讓學生親身體驗彩調藝術的魅力，激發學生對彩調劇的學習興趣。豐富的活動不僅讓年輕人了解了廣西本土民族文化，傳承了彩調劇藝術，也為廣西非物質文化遺產彩調劇的創新與發展提供了有利途徑。

五、結語

廣西彩調劇的傳承與發展需要相關部門、高校與傳承人的多方努力，在高校聲樂課堂中融入傳統文化藝術也是教育發展的必然趨勢，不僅能增進學生對戲曲文化的喜愛和了解，多元的教學方式和創新演繹還能提升學生的音樂素養和文化修養，培育和建立新一代青少年的文化自信，從而為傳統彩調劇的傳承與發展拓寬道路，推進傳統彩調劇和本土傳統戲曲文化實現更好的發展和傳承。

參考文獻：

[1]熊琨，楊群群.廣西彩調劇融入音樂專碩課堂的可行性分析[J].戲劇之家，2023（09）：17-19.

[2]汪月如.廣西民歌藝術在高職高專院校的發展與傳承——以廣西演藝職業學院為例[J].傳媒論壇，2020，3（18）：145-146.

[3]盧麗萍.廣西彩調劇音樂特色探究[J].中國戲劇，2014（05）：72-73.

[4]蘭珂，陳曄.廣西彩調發展傳承的研究[J].大眾文藝，2019（06）：59.

[5]王晉.廣西本土民歌和地方戲曲在高校聲樂教學中的應用研究[J].藝術教育，2019（08）：69-70.

[6]劉然然.地方戲曲融入聲樂教學中的重要性及路徑探索[J].中國民族博覽，2023（19）：155-157.

[7]鄧慧群.河南高校聲樂教學融入地方戲曲元素的多維論證[J].北方音樂，2017，37（13）：121-122.

[8]趙惠玲，趙亞蕾.戲曲文化在高職民族聲樂教學中的融入探索[J].戲劇之家，2023（25）：46-48.

[9]韋黎.廣西中學彩調特色課程體系構建與實踐研究[D].南寧師范大學，2022.

★基金項目：本文系2022年廣西高校中青年教師科研基礎能力基礎項目“廣西彩調聲腔藝術在民族聲樂演唱中的創新融合與傳承”（項目編號：2022KY1842）的階段性成果。

（作者簡介：李宏亮，男，碩士研究生，廣西演藝職業學院，講師，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 葛星星）