韓雪 李甜甜
音樂是藝術類學科,重點在于強化學生的藝術感知能力。《義務教育音樂課程標準》中明確指出,音樂教師需要豐富教學形式,表現出教學中情感體驗的實際作用,強化學生的藝術鑒賞能力,從而豐富學生的情感體驗,培養學生的音樂核心素養。基于此,本文就情感體驗塑造的重要性及初中音樂教學過程中情感體驗的現狀做出闡述,并提出相應的教學策略,希望可以提高初中音樂教學的效果。
一、情感體驗塑造的意義
初中音樂教學過程中情感體驗的塑造,對于促進學生身心健康,增強學生對音樂學習的興趣,深化學生音樂作品的情感表達,都有一定的積極意義。
(一)在情感體驗中塑造良好的身心
初中階段的學生大多數處于12歲到15歲之間的年齡段,正處于人格發育尚未健全、情感豐富卻不穩定的階段。初中階段音樂的教學任務不僅僅是幫助學生掌握音樂本身的知識與技能,而是讓學生在學習知識與技能的過程中,塑造更好身心。很多優秀的音樂內容表達的都是對于美好生活的追求,能使學生們真切地理解生命存在的價值和意義,激發出對于音樂本身的情感共鳴,從而調節初中生由于生理和心理特點等因素產生的不良情緒,幫助學生釋放自身內心情感,培養健康的身心,進而幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀,形成對于真善美的追求。所以作為初中階段的音樂教師,應當積極研究音樂教學過程中的情感體驗,從而提升音樂教學的質量。
(二)在情感體驗中提高對音樂的興趣
初中階段的學生對于音樂已經有所了解,對于音樂的興趣處于剛剛萌發階段,作為初中音樂教師,應通過情感體驗來引導學生感受音樂的內在魅力,享受音樂帶來的快樂,增加學生的音樂學習興趣,幫助學生塑造審美情操,提高學生的音樂素養和藝術鑒賞能力,提高課堂教學效果以達到預期的音樂教學目標。音樂作品在課本中只是一行行生硬的字符,因此,讓音樂作品走出課本便是教師最重要的教學任務。情感體驗在音樂課堂教學中,不但能夠讓學生徜徉在音樂的海洋里,幫助學生豐富感情,充滿想象力地去感受音樂本身帶來的快樂,還能增進教師與學生之間的情感,增加雙方的互動。在情感體驗教學中,學生能夠對音樂產生新的認知和理解,增加學生對音樂的學習興趣,使音樂在教學中活起來,讓學生長時間保持學習音樂的熱情。
(三)在情感體驗中深化理解作品中的情感表達
音樂中蘊含著豐富的情感,情感是音樂的核心要素,音樂家通過創作音樂作品抒發內心的情感。初中音樂課程涉及不同的音樂作品,其蘊含的情感也不同。這就要求教師深入解讀教材,講解音樂作品的創作背景,深挖音樂中所蘊含的情感。在開始學習樂曲之前,先給同學們介紹音樂家的相關簡介以及作品的創作背景。通過各種各樣的音樂實踐活動,提高學生對于音樂的情感體驗,使學生在音樂教學中深化理解作品中的情感表達,從而推動學生同音樂作品的作者產生一定程度的共情,提升學生對音樂作品的理解能力。學生通過理解不同旋律所表達的情感,加強了自身的音樂鑒賞能力,最終提高了自身的音樂審美修養。
二、初中音樂情感體驗教學的開展現狀分析
(一)忽視學生的情感需求
《義務教育音樂課程標準》(2022版)明確指出,在音樂教學中,學生為主體地位,教師為主導,教育目標不僅僅是傳授給學生音樂知識與技能,也要對學生的精神世界進行熏陶,促進學生身心健康發展。但在現實教學中,音樂課幾乎是一門被忽視的課程,不但設置的課時少,而且教學方法十分單一,往往以“傳統式教學”為主,情感體驗在初中音樂教學中沒有得到足夠的實踐和應用。教師在教學過程中忽視學生的情感需求,很少主動理解學生的感受,降低了學生的學習興趣,導致音樂教學活動融入度不高,降低音樂課堂的教學效果,進而對學生的音樂素養提高產生一定不良影響。
(二)課堂設計缺乏創新
就目前初中音樂課堂而言,需要豐富音樂教學方法,課堂教學設計要有創新突破。教師過于重視課堂的教學進度,設計環節大多數采用“傳統式教學”模式。首先,在音樂教學方法上,部分教師并未做到以學生為本,忽視學生的興趣和身心特點以及情感體驗,經常以單一的方法進行音樂教學。學生與學生、教師與學生之間的交流互動方式缺乏新意,教師沒有為學生創造一些平等交流的機會,未能形成良好的課堂氛圍,因此降低了學生學習音樂的積極性,整體的課堂活躍性低,不利于學生音樂表達能力的提高。此外,音樂教學形式單一,教室中很多配備的教學設施都成了擺設,沒有充分利用好教學資源。教師的課堂設計缺乏創新,僅僅機械地講解作品的相關理論知識,忽視學生的實際需要,沒有幫助學生找好參照物,導致學生對學習的音樂內容親切度低,對于音樂中所表現的情感和意向缺乏深刻理解,降低了學生的音樂情感體驗,阻礙了學生藝術鑒賞能力的發展。
(三)缺乏評價機制
傳統音樂教學評價機制仍然存在一定的弊端。一方面是忽視了教學評價的多元化。在傳統的評價機制中,教學評價主體大部分是任課教師,而在新課標視域下,應當豐富教學評價主體,向多元化發展,例如可以進行學生自評、學生之間互評等。另一方面是忽視了教學評價的全面性。在教學評價過程中,教師僅僅注重學生知識與技能的掌握,而忽視了學生的情感體驗和價值觀的培養。在新時代背景下,音樂教學評價設計最根本目的是提高學生的音樂核心素養,發展學生的音樂學習能力,所以要圍繞情感體驗不斷完善音樂教學評價機制。
三、初中音樂情感體驗教學優化策略
(一)結合生活實際,提高學生興趣
音樂源于生活,又高于生活。音樂作為一種獨特的藝術表現形式,對于音樂創作者而言,作品的呈現是音樂創作者情到深處的情感放射,作品中的每一句歌詞、每一個音符都飽含著音樂創作者的情感,其中蘊含的情感是音樂創作者們在生活中所獲得的體驗。在學生學習的課本中,音樂內容只是一行行生硬的歌詞和音符,學生看到音樂課本并不會產生濃郁的興趣。因此,讓音樂走出書本,立足生活實際,引導學生通過生活實際來進行觀察和體驗,充滿想象力地感受音樂本身帶來的情感,提高學生學習音樂的興趣,讓學生在音樂學習中獲得情感體驗是教師的教學任務。所以,在初中音樂教學中,教師需要足夠重視音樂教學過程中的導入部分,結合音樂創作的背景知識,將音樂課堂與生活實際聯系起來,讓學生在音樂教學中能夠充分融入生活,從而提高學生對學習內容的親切度。教師應跟上時代發展的步伐,注重創新,根據分析學生在日常生活學習過程中的興趣反饋,及時更新教學內容,使教學內容更符合學生的興趣導向,激發學生學習音樂的熱情,豐富學生的情感體驗。例如,在《伏爾加船夫曲》這一歌曲教學中,教師可以將歌曲背景當作導入部分,介紹伏爾加河和當時的時代背景,以便于能夠幫助學生深入理解歌曲中蘊含的情感。
(二)深化情境創設,豐富情感體驗
情境教學是指教師通過視頻、肢體、語言等方式,根據音樂作品本身的創作背景、風格類型,營造與教學內容相適應的音樂教學氣氛,打造學生的身臨其境之感,調動學習興趣,積極主動參與課堂活動。這在很大程度上可以強化學生的情感體驗,陶冶學生情操,培養健康人格。
在音樂教學的過程中,教師應充分挖掘音樂作品中的情感因素,同時需要綜合考量學生的自身狀況,通過創設教學情境的方式,使學生得以深刻地感受音樂魅力,提高學生的音樂學習興趣,促進學生對于不同的音樂作品產生自身的理解,從而優化教學效果,在根本上提高音樂教學的質量。與傳統教學模式相比,良好的教學情境創設可以讓學生更為專注地投入音樂學習的海洋里,能帶給學生更多的情感體驗,激發其音樂學習的興趣。同時,也能保證學生的主體地位,將傳統教學中的接受學習轉變為主動探究,提高學生的自主學習能力和音樂素養。以學習欣賞合唱歌曲《牧歌》為例,這首合唱曲目具有典型的長調元素,旋律優美,音樂意境深遠,教師在播放音頻時,可以通過旁白的形式,描繪出草原的無限美景,使學生身臨其境,仿佛坐在草原上感受著蒙古族音樂的魅力。
(三)開展多樣活動,深化情感體驗
在有限的課堂內通過多樣活動提高學生興趣,增強與學生的互動,保證學生主體地位,是深化學生情感體驗的關鍵。在初中音樂教學中,教師可以基于教學目標,根據教學內容、學生特點開展多樣活動。例如借助律動、藝術創編等活動激發學生興趣,活躍課堂氛圍,增加學生的學習積極性,深化學生的情感體驗,提高音樂學習效果。
1.通過律動表達深化情感體驗
律動是展現人的情感的最直接方式,在初中音樂教學中,律動是十分重要的教學內容。律動主要是通過聆聽音樂作品,身體各部位隨著音樂律動,在律動的過程中將學生的情感表現出來,從而達到身心融合的目的。而這不僅可以讓學生將自己的情感以最直觀的方式呈現出來,還可以鍛煉學生的肢體協調能力以及情感表達能力,使學生在律動過程中對音樂作品的內涵產生更加深刻的理解。通過律動的方式,還可以加深師生、生生之間的互動,讓學生學會自主地詮釋音樂作品,豐富學生的情感體驗方式。例如,在欣賞《春節序曲》時,教師可以隨著音樂設計幾個律動動作,引導學生對樂曲中的音樂情感進行表現。
2.開展藝術創編活動深化情感體驗
教育的目的之一在于培養學生的創造力以及表現力,同時激發學生內心深處對于學習的興趣。藝術創編是學生體驗音樂最好的方法之一,教師可以通過鼓勵學生開展藝術創編活動,指導學生運用各種方式對音樂再次創作,讓學生親身參與實踐、主動學習、感受音樂帶給自身的樂趣。這不僅能夠培養學生的創造能力,更能激發學生的情感體驗。例如,在學習二胡演奏曲《賽馬》這節課時,在聆聽完樂曲后,教師可以通過描述樂曲背景,使學生深切感受到民族音樂的特點。隨后進行分段欣賞,分析這首樂曲的藝術特色,鼓勵學生選擇打擊樂器表演樂曲,表現樂曲所富含的情感,使同學們仿佛置身于熱鬧而歡樂的賽馬盛會上,真實體驗當時的比賽情景。又如學習《走進舞蹈世界》這節課時,教師可以通過“海寧潮”這一自然奇觀作為活動的切入點,組織學生通過看、聽、議等方式,了解舞蹈創編的基本要素。然后組織學生觀看漲潮、退潮的宏偉場面,引導學生選擇畫面,分組創編動作與隊形來體現圖片的內容情景,帶動學生創編的主動性和積極性,激發學生音樂的創造力。
(四)優化情感體驗評價機制,促進學生良好發展
在初中音樂教學中,音樂教學的評價不能只重視考查學生所學到的音樂知識和音樂技能,更應重視學生的情感體驗情況,學習的過程與方法,以及核心素養的形成。教師不僅要斟酌教學內容的合理性,音樂教學形式的多樣性,更要重視評價機制的優化,使學生通過教師的評價得到正確的引導,促進自身的良好發展。音樂教學評價應包括形成性評價、終結性評價,提倡定性評價與定量評價相結合。評價方式應做到自評、互評、他評相結合,提倡民主化、多元化,力求全面客觀,保證學生的主體地位,促進學生全面發展。例如,在音樂教學過程中,教師在課堂上要善用激勵性的評價。教學評價會影響學生的心理狀態,激勵性的教學評價可以促進學生自信心的提高,使得學生音樂素養和身心全面發展。值得注意的是,教學評價的主體不僅僅包括教師,應當重視教學評價主體的多元化,如開展學生自評。通過教師的引導,根據制定的學習目標和完成情況組織學生自我評價,從而反思音樂學習中的優點與不足,有利于學生更好地認識自己,取長補短,培養學生形成終身學習的能力。
四、結語
以情育人的音樂課堂教學,是推行音樂教育美育功能行之有效的主要途徑,是發展素質教育的關鍵。初中音樂教學過程中情感體驗的塑造,有利于學生身心健康發展,可以增強學生對音樂學習的興趣,把握和理解音樂作品的情感表達。教師基于初中音樂教育理念指導,需要不斷創新現有教育觀念,積極迎合全新教學要求,幫助學生提高審美能力,使學生養成良好的音樂學習習慣,促進學生全面發展。
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(作者簡介:韓雪,女,碩士研究生,佳木斯大學,副教授,研究方向:音樂教育;李甜甜,女,碩士研究生在讀,佳木斯大學,研究方向:音樂教育)
(責任編輯 張云逸)