奧爾夫音樂教學法在高職學前教育專業音樂教學中的實踐運用

奧爾夫音樂教學法是一種富有創造性和獨特性的音樂教學方法，也是全球影響力最大的音樂教育方法之一，強調通過對音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式進行有效整合，讓學生直接參與富有創造性的音樂活動，以激發學生的學習熱情和創造力。在高職學前教育專業中，奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中得到了廣泛的運用，為兒童音樂教育注入了新的活力，提高了兒童音樂教育的質量。基于此，本文重點闡述奧爾夫音樂教學法如何融入高職學前教育專業音樂教學活動，并分享具體的兒童音樂教學實例，以期為學前教育工作者提供參考和借鑒。

一、奧爾夫音樂教學法的特點概述

（一）綜合性

奧爾夫音樂教學法不僅注重音樂本身的訓練，還強調音樂與其他藝術形式的結合，如舞蹈、戲劇、詩歌、繪畫等，鼓勵幼兒通過音樂表達自己的情感和思想，激發幼兒的創造力和想象力，在音樂實踐中進行創造性發揮，使音樂教育更加豐富多元。

（二）參與性

奧爾夫音樂教學法強調幼兒主動參與和親身體驗，在音樂教學活動中，幼兒不僅僅是聽眾，更是參與者。奧爾夫音樂教學法強化幼兒對音樂的感受和體驗，從而更好地使其感受和理解音樂的節奏和旋律，提高幼兒的音樂欣賞能力和審美意識。

（三）即興性

即興在各藝術門類中最能體現人的藝術表現力與創造力的素養和水平。奧爾夫音樂教學法強調即興創作，幼兒可以通過簡單的樂器和身體動作即興表演音樂，從而提高音樂感受力和表現力。

（四）本土性

奧爾夫音樂教學法是一種開放性的、啟發教學靈感的教育理念，旨在挖掘每位幼兒的音樂潛能。其整體思想內容和方法體系都是鼓勵和啟發教育者根據本土音樂文化，結合舞蹈動作、語言，創作和設計適合本土的教學模式，建立文化自信。此外，奧爾夫音樂教學法也是一種全面性、創新性、參與性和感受性強的音樂教學方法，其回歸音樂本質、關注幼兒發展、注重實踐與創新。幼兒可以通過樂器演奏、多聲部合唱、聲勢律動等方式在輕松愉悅的環境下探索、體驗、創造、表演音樂。在這個過程中，幫助幼兒更好地理解和感受音樂的魅力，提高音樂素養和人文素養，培養自信心、專注力以及社會交往與合作的能力。

二、奧爾夫音樂教學法在高職學前教育專業音樂教學中的意義

（一）解放幼兒天性

奧爾夫音樂教學法提倡培養幼兒的參與性和創造性，鼓勵幼兒通過即興創作、身體律動、語言和嗓音等方式來表達自己的感受。大部分學齡前幼兒天性較好動，喜愛玩耍，奧爾夫音樂教學法即遵循幼兒的天性，寓教于樂，在潛移默化中促進他們對音樂元素的體驗、理解和把握。此外，游戲訓練也能使幼兒在音樂活動中得到鍛煉，寓教于樂的教學方式能夠幫助他們更全面地理解和感受音樂，提高音樂表現力和感受力。因此，在高職學前教育專業音樂教學中介入奧爾夫音樂教學法，有助于讓未來的音樂幼師在學前教育實踐中解放幼兒天性。

（二）豐富幼兒體驗

奧爾夫音樂教學法為學前教育專業的音樂幼師提供了重要的教學方法與理念，使之成為日后從事學前教育的必要教學元素。可鼓勵幼兒通過說、唱、舞、彈等藝術形式，通過充滿童趣的音樂教學方式，讓幼兒參與其中，使其由傳統被動的學習者變成主動的參與者，豐富幼兒的認知體驗。在輕松愉悅的氛圍下，幼兒不僅能夠學習音樂知識，還能提高藝術素養，培養專注力、自信心以及合作精神。因此，在高職學前教育專業音樂教學中介入奧爾夫音樂教學法，便于幼師在學前音樂教學中進一步掌握豐富幼兒體驗的方法和途徑。

（三）簡單易學成效高

奧爾夫音樂教學法倡導“以人為本”和“在玩中學”，將音樂學習融入游戲過程中，著重培養幼兒的綜合素養。幼師可根據不同年齡段幼兒的身心發展特點，運用生活中常用的動作，從他們熟悉的生活環境入手，設計簡單易學的身體動作。相比傳統的教學方法，奧爾夫音樂教學法更富有樂趣，不僅注重掌握音樂知識、音樂技能本身，更注重位置空間感、動作美感的訓練，對發展幼兒的身體動作協調性、反應能力、記憶力、想象力、注意力以及團結協作能力都有較大的幫助。

三、奧爾夫音樂教學法結合學前教育專業音樂教學的策略

（一）以教師為主導，以美育人、以美潤心

音樂教育是學校美育浸潤的主陣地，音樂教師是美育浸潤行動的主要承擔者，音樂教師隊伍的素養在一定程度上決定了學校美育浸潤行動的成效。因此，提升音樂教師的美育素養十分關鍵。教育部印發的《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》中提到，“以美育浸潤教師，發揮教師職業的美育功能，提升全員美育意識和美育素養，塑造人格魅力，涵養美育情懷。”以上觀點不僅明確了以美育浸潤教師的目標要求，也構建了教師美育素養的基本框架，這是面向包括音樂幼師在內的全體教師所提出的美育浸潤目標與素養要求。因此，在未來的學前教育實踐中，音樂幼師應充分吸收奧爾夫音樂教學法精髓，為幼兒創設一個較為寬松的教學環境，以幼兒為中心，主動了解教學對象，尊重幼兒的個體差異，根據幼兒的興趣、愛好、特點，制定行之有效的教學目標與內容，用發展的眼光看待幼兒的成長，培養幼兒喜歡音樂、熱愛音樂，以美育人、以美潤心，讓學前階段的幼兒健康、快樂地成長。

（二）綜合教學內容，突出職業特點

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中強調了藝術與生活的聯系，注重學前階段的幼兒在藝術領域活動中對音樂的感受和表達，削弱對音樂知識和音樂技能的具體要求。音樂幼師需要具備各種音樂技能整合和運用的技能，如果一直應用固定、相同、陳舊的教學方法開展教學，會限制其自身的職業發展。通過教學實踐，將奧爾夫音樂教學法中“綜合性”“原本性”的教育理念引入音樂活動領域，可以深入了解奧爾夫音樂教學法的實際教學效果，提高音樂幼師的教學水平和綜合素養，還可以通過參加名師工作坊進行觀摩學習，鞏固奧爾夫音樂教學法的教學理念和教學技能，學以致用，為成為一名優秀的音樂幼師打下堅實的基礎。

（三）創新教學方法，激發學生的創造力

3～6歲年齡段的學齡前幼兒是想象力與創造力發展的黃金時期，需要音樂幼師引導幼兒參與更多具有創造性的音樂活動。在創造力培養方面，奧爾夫音樂教學法不僅包含了先進的教學理念，還提供了一系列行之有效的教學方法。在學前音樂教學實踐過程中，音樂幼師可以借助奧爾夫音樂教學法，廣泛開展各類音樂教學實踐活動，為幼兒營造多元開放的教學環境，引導幼兒采用個性化的思維方式去思考問題，鼓勵幼兒主動參與和即興創作，倡導他們采取多種方式表達個性。此外，為讓音樂幼師更好地掌握奧爾夫音樂教學法，在教學實踐過程中，可以通過多種技能競賽、匯報演出等各類實踐活動提升自身的音樂素養，如在音樂節、藝術節中創編小型的童話歌劇、音樂童話表演、音樂律動等。通過豐富的教學內容和靈活的教學方式，音樂幼師可以親身參與到各類奧爾夫音樂教學法的實踐活動中，提高自己的教學實踐能力和組織能力，使培養創新型人才成為可能。

（四）拓寬音樂視野，堅定文化自信

奧爾夫音樂教學法堅持以人為本，提倡從本土文化出發的“原本性”教育理念。作為培養未來音樂幼師的高職學前音樂教育專業院校，需要更新、借鑒先進的教學理念，拓寬藝術視野，傳遞優秀的多元音樂文化形態。在教學內容方面，則需要大量補充民族民間音樂和童謠，拓寬音樂幼師的音樂視野，熟悉本土音樂文化，了解家鄉的風土人情，更深刻地體會和理解傳統文化的精髓，進而繼承、發揚優秀傳統音樂文化，堅定文化自信。

四、奧爾夫音樂教學法在高職學前教育專業音樂教學中的實踐運用

（一）節奏訓練

奧爾夫音樂教學法強調通過各種節奏游戲和活動培養學齡前幼兒感受不同節奏的特點和韻律，可以加入幼兒熟知的兒歌或者家鄉童謠來進行節奏訓練。節奏練習的基礎是辨別四分音符和八分音符的時值。奧爾夫音樂教學法有一節經典的音樂課例“四個杯子”——首先讓幼兒圍坐一圈，每個人都能看見彼此，教師出示四個紅顏色的杯子，幼兒跟隨教師的速度，手拍4/4拍的穩定節奏，配合發音“噠噠噠噠”；在恒拍基礎上，增加一個紅顏色杯子，四個杯子變成了五個杯子，一個四分音符變成了兩個八分音符。音樂幼師在這個過程中需要關注每一位幼兒，幫助幼兒在練習中了解四分音符和八分音符的時值關系。隨后，音樂幼師加入藍顏色的杯子表示空拍，在手拍恒拍的穩定節奏下，遇到藍顏色的杯子時發音“空”。隨著杯子越來越多，難度也越來越大，音樂幼師需根據幼兒的練習反饋適當增減難度，讓幼兒在訓練過程中擁有節奏練習的成就感。此外，訓練過程中幼兒的注意力也需高度集中，有利于幼兒快速掌握四分音符和八分音符的基礎節奏練習，進而為日后學習其他復雜節奏型打下堅實的基礎。

（二）聲勢律動

聲勢是指通過人體的各種姿勢、動作產生聲響。聲勢的具體表現形式主要有捻指、拍手、拍腿、跺腳等，是人類表達和交流情感最基本、最直接的表現方式。聲勢律動教學通過身體動作來培養幼兒的節奏感，使幼兒對音樂的注意力和記憶力得到加強，培養幼兒的節奏感和身體協調能力，使幼兒通過律動直接表達自己對音樂的感知和理解。例如，幼師可以在課堂熱身環節中加入愛爾蘭舞曲《歡迎歌》，鼓勵幼兒根據三拍子舞曲節奏創編動作，啟發、引導幼兒自行創編，用身體動作反映音樂節奏的快慢變化，力度的強弱變化。隨著音樂的律動變化和同伴進行協作舞蹈，加強彼此間的聯系互動。幼兒通過聆聽音樂，感受到了音樂中的各要素，肢體動作獲得發展釋放。

（三）奧爾夫樂器

奧爾夫音樂教學法中使用的樂器統稱為“奧爾夫樂器”，分別為有固定音高可奏出旋律的樂器（如高、中、低音木琴和鋁板琴，小鐘琴等），以及無固定音高起節奏作用的樂器（如木魚、蛙盒、沙錘、串鈴、三角鐵、碰鈴和鼓類樂器）。奧爾夫樂器音色純凈、演奏方式簡單，是開展普及性音樂教學最好的手段之一。根據奧爾夫音樂教學法倡導的“原本性”教學理念，在學前教學實踐中，音樂幼師可以先從讓幼兒聽辨生活中熟悉的聲音入手，協助幼兒認識、探索和掌握不同奧爾夫樂器的演奏方法，而后鼓勵幼兒進行即興創編。音樂幼師可根據學校的設施條件，盡量選擇不同類別的樂器，如金屬類、木質類、皮質類。在幼兒自行探索樂器后，可以互相交換手中的樂器，使每位幼兒都能了解不同樂器的音色和特點。

（四）音樂創作

奧爾夫音樂教學法強調音樂與其他藝術形式的結合，如舞蹈、戲劇、繪畫等，注重幼兒的主動性和創造性，提倡讓幼兒參與到音樂創作中。音樂幼師可以將音樂與其他藝術形式相結合，通過編曲、配器和創作歌詞等方式來創作音樂作品，讓幼兒在各種藝術形式的互動中感受音樂的魅力，激發幼兒的創造力和想象力，提高藝術審美能力和綜合素質。

也可以應用奧爾夫音樂教學法鼓勵幼兒創作音樂，通常一堂奧爾夫音樂課程結束后會有一個綜合性的展示，如兒童音樂劇，音樂劇被稱為“整體藝術”，包含了音樂、戲劇、舞蹈。音樂幼師可以根據教學目標和故事腳本需要，結合上述的節奏訓練、奧爾夫樂器、聲勢律動等方式進行故事創編，在實踐過程中幫助幼兒聆聽故事并展現故事中的音樂元素。

五、結語

奧爾夫音樂教學法是一種富有創造性和獨特性的音樂教學方法，注重通過綜合藝術形式來激發幼兒的音樂學習熱情和創造力。對于高職學前教育專業的未來音樂幼師而言，應用奧爾夫音樂教學法可以為教學注入新的活力，提高教學質量，幫助音樂幼師掌握學前教育技能。同時，在后續的學前音樂教學中，也需要更好地運用和實踐奧爾夫音樂教學法，不斷提高自身的專業技能，培養幼兒對音樂的興趣，促進幼兒的全面發展。

參考文獻：

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[3]馬偉楠.奧爾夫音樂教育理念與實踐操作[M].北京：高等教育出版社，2015.

（作者簡介：黃莎，女，碩士研究生，天府新區通用航空職業學院，講師，研究方向：音樂教學）

（責任編輯 王瑞鋒）