舞臺美術創作中視覺意向與效果呈現的關系

宛林戎

摘 要：隨著社會的不斷發展與進步，人們的生活水平有了顯著的提高。其不僅注重文化方面的追求，還十分重視審美能力等方面的提升。這也為藝術行業帶來了新的發展機遇與挑戰。舞臺美術創作是藝術領域的重要組成部分，影響著藝術的整體發展。通過實現更高質量的舞臺美術創作，其能夠在藝術領域發揮更大的價值。在舞臺美術創作中，需要注重視覺意向和效果呈現兩個方面，以保證創作的水平與質量。對舞臺美術創作進行概述，并對舞臺美術創作中的視覺意向和效果呈現進行分析，深入研究二者之間的關系，以期有效推動舞臺美術創作的發展。

關鍵詞：舞臺美術創作；視覺意向；效果呈現

在舞臺美術創作中，視覺意向和效果呈現之間存在一定的關聯，影響著創作的最終成果。然而，在以往的舞臺美術創作中，部分創作者并不注重挖掘二者之間的聯系，因此其作品仍存在一定的優化與上升空間。若能夠把握二者之間的關系，就能夠有效促進舞臺美術創作方面的提升。二者蘊藏著豐富的理論知識與內容，能夠為舞臺美術創作提供更多的靈感，使作品質量得到大幅度提升。

一、舞臺美術創作概述

舞臺美術是戲劇等舞臺演出的重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計被稱為舞臺設計。舞臺美術創作就是根據劇本的內容和演出要求，對舞臺美術進行創作，關系著觀眾的視覺體驗和演出的具體傳達效果。其具體是指在各類表演藝術中，運用設計、繪畫、雕塑、架構等美術手段創造出的與劇本主題相匹配、能夠增強表演效果的視覺藝術形式。

舞臺美術創作不僅能夠美化舞臺，提高視覺沖擊力，更能通過這些視覺元素提升觀眾的情感體驗，深化其對劇本的理解和感悟。舞臺美術是戲劇藝術的重要組成部分，與劇作、表演、音樂等緊密合作，共同完成藝術表達。舞臺美術創作方法包括深入分析劇本內容，與導演和演員深度溝通劇本意圖；運用現代科技手段，如數字化設計、多媒體交互技術等，創新舞臺美術設計；等等。同時，傳統美術技法和元素的結合也是舞臺美術創作不可或缺的一部分，能夠賦予舞臺美術更多文化底蘊和藝術內涵。由此可以看出，舞臺美術創作是戲劇極為重要的組成部分，它通過視覺藝術的手段，豐富和完善了戲劇的表現形式，增強了觀眾的情感體驗[1]。

二、舞臺美術創作中的視覺意向和效果呈現

（一）舞臺美術創作的視覺意向

舞臺美術創作的視覺意向是指舞臺美術在創作時需要表達的情感和理念的設計意圖，是確定整個舞臺美術主題的關鍵性因素，其作為舞臺藝術創作的重要組成部分，關系著后續舞臺的設計方法和表演形式。舞臺視覺意向十分注重幻想和夢幻，幻想與夢幻是常見的視覺意向。幻想與夢幻的表現形式多種多樣，可以通過燈光的運用、舞臺布景和道具的設計，創造出虛幻、奇幻的舞臺效果。例如，敦煌壁畫的構圖和線條給人以夢幻般的感覺，令觀眾陶醉其中。通過確定舞臺美術創作的視覺意向，方便確定后續效果呈現的目標效果，使整個舞臺的創作更加完善。

舞臺美術創作的視覺意向可以通過色彩的運用、細節的雕琢以及舞臺形象的呈現，創造出富有浪漫和唯美情調的舞臺場景。在舞臺美術創作中，要不斷挑戰和打破過往的審美經驗，并根據不同類型的舞臺作品，采用不同的視覺意向。這有助于更好地傳遞作品所要表達的意義和情感，給觀眾留下深刻的視覺印象。例如：在舞劇創作中，靈活運用幻想與夢幻的視覺意向，可以增強作品的神秘感和奇幻性，使觀眾沉浸在舞臺的虛幻世界中；而在話劇創作中，簡約與現代的視覺意向更能突出作品的現實主義特征和簡約美學。

（二）舞臺美術創作的效果呈現

舞臺美術創作的效果呈現是指舞臺美術最終呈現出的效果，能夠充分展現藝術創作的成果。舞臺美術創作的效果呈現關系著舞臺美術創作的最終視覺效果，以及創作想法的實踐性。舞臺美術創作有著十分悠久的歷史，其效果呈現的形式也在不斷發生變化。舞臺美術創作的目的在于實現情感的傳達和主題的深化，在其因受到外界因素不斷發生變化的同時，其效果呈現也處于持續更新的狀態。舞臺美術創作的效果呈現方式主要有兩種：其一，傳統與現代技術的結合使用，如運用新媒體技術，使舞臺視覺效果更加豐富多彩；其二，舞臺設計的創新，即通過不同材料、燈光和色彩的巧妙搭配，創造出獨特的舞臺氛圍。這兩種方法能夠賦予效果呈現不同的特點，給觀眾帶來不同的感受[2]。

舞臺美術創作的效果呈現的意義有兩個方面：一方面，其能夠提升觀眾的情感體驗，通過視覺藝術深化劇作主題表達；另一方面，其能夠推動舞臺藝術的發展，創新舞臺表現形式，拓寬藝術表達的邊界。舞臺美術創作的效果呈現可由觀眾直接感知，因此具有十分重要的現實意義。

三、舞臺美術創作中視覺意向與效果呈現的關系

（一）舞臺美術創作的效果呈現深化視覺意向

在舞臺美術創作的過程中，往往都是通過視覺效果來提高創作的感染力，并將情感作為紐帶，激發舞臺表演與觀眾之間的共鳴。其中，舞臺現場的布景和燈光設計會對情感的傳遞產生重要的影響，只有確保最終的呈現效果，才能夠真正將創作者的意圖傳達給觀眾。因此，舞臺美術創作的效果呈現會深化視覺意向，只有先確定設計的目標，再進行精致的效果呈現，才能夠讓舞臺美術創作的視覺意向影響力得到提升，帶給觀眾更加強烈的觀賞體驗。同時，由于觀眾看到的只是最終的效果呈現，不能充分、準確地解讀創作的視覺意向，這進一步體現了效果呈現的重要性，即其能夠決定視覺意向最終的呈現程度。除此之外，舞臺美術創作的效果呈現會深化視覺意向的另一個原因在于視覺意向屬于抽象的概念，無論是造型的創作還是形式的確定，都只存在于創作者的想象當中。在將虛擬的東西呈現到現實中時，一定會產生偏差，因為想象中的舞臺不可能被完全還原到現實當中。因此效果呈現十分關鍵，其關系著虛擬內容的呈現，以及觀眾對這些內容的實際感受。

（二）舞臺美術創作的視覺意向決定效果呈現

在舞臺美術創作中，首先需要明確創作的理念和主題。這就需要創作者結合實際的創作需求，通過運用不同的視覺元素和設計方法，實現舞臺服裝和燈光等方面的設計。這一過程關系著能否準確將創作者的意圖傳達給觀眾。創作者的視覺意向決定著效果呈現，即創作者基于視覺意向進行的形象設計和色彩搭配，決定著最終舞臺的現場效果。同時，創作者在對舞臺的元素和設計手法進行選擇時，都需要通過視覺意向來明確自己的創作意圖和主題。視覺意向和效果呈現不是兩個完全獨立的個體，而是能夠相互呼應。視覺意向的設計不僅要結合創作者的個人想法，還要根據舞臺美術的實際需求，以更好地進行效果呈現。如在進行舞臺美術創作時，若創作的主題是“超現實”，創作者就可以將“荒誕”作為創作的視覺意向，之后對現場進行相應的布置，呈現出相應的效果。同時，服裝和道具的設計等，都需要結合實際的視覺意向。如果效果呈現的情況不佳，就需要圍繞“荒誕”這一視覺意向進行相應的改進與調整[3]。

（三）舞臺美術創作的效果呈現可以表達視覺意向

通過對舞臺美術創作進行深入分析可知，視覺意向和效果呈現之間的關系是雙向的。這就要求二者充分融合，共同起到優化舞臺效果的作用。此時創作者就可以通過舞臺美術創作來直接表達自己的視覺意向，并通過這種方式加深觀眾對舞臺作品的感受。創作者在確定了舞臺美術創作的視覺意向后，需要通過相應的材料和技術手段將想象中的舞臺“搭建”起來。效果呈現不僅注重意圖的表達，還會考慮到觀眾的個人體驗，確保燈光和布景有機結合。這種表達方式會使舞臺美術創作的視覺意向更具針對性。之后可以通過觀眾的感受來了解具體的表達情況，還可以根據其建議找出表達過程中存在的偏差，并加以改善。這種通過效果呈現來表達視覺意向的方式，能夠有效拉近創作者和觀眾之間的距離，方便創作者進行更深層次的創作。創作者在創作的過程中受到的限制會更少，能夠結合觀眾的實際需求為自身提供更加廣闊的發展空間。

（四）舞臺美術創作的視覺意向可以豐富效果呈現

現階段我國的視覺藝術正處于不斷發展的狀態，其在舞臺美術創作中占據越來越重要的地位。舞臺美術創作中視覺意向與效果呈現之間最明顯的關系就是視覺意向能夠豐富效果呈現。視覺意向可以結合視覺元素和情感，從視覺的角度了解效果呈現情況，包括光影處理和構圖安排等。創作者可以此為基礎實現對舞臺美術創作的深入解讀，還可以在后續的效果呈現中融入更多的元素。由此可以看出，視覺意向的內涵能夠在效果呈現中起到很大的作用，影響著效果呈現的藝術性和實踐性。如在對燈光進行設計時，可以基于視覺意向使燈光產生冷暖色調的變化。這種變化能夠使效果呈現產生較大的變化，帶動觀眾的情緒變化[4]。服裝設計中符號的運用也能夠在效果呈現中展現出不同意象。此時視覺意向就成為效果呈現不可或缺的一部分，影響著情感的傳遞等。只有注重對視覺意向的運用，才能夠使效果呈現達到最佳，使視覺意向的價值發揮到最大。

（五）舞臺美術創作的效果呈現可以傳達視覺意向

視覺意向是藝術創作中重要的元素，效果呈現則是藝術創作實踐的措施。通過效果呈現，不僅能夠精準傳達視覺意向，還能夠有效影響觀眾的情感和想法。舞臺美術創作不是單一性的活動，相應的視覺意向具有一定的功能性，能確保通過視覺意向和效果呈現滿足創作的實際需求。可以根據創作的不同目的，發揮視覺意向的不同功能，從而通過效果呈現精準傳達。例如：要想增強舞臺美術創作的藝術表現力，就要將視覺意向的重點放在視覺元素的合理運用上，確保觀眾生動直觀地感受到舞臺傳達出的情感；要想提升舞臺美術創作的魅力，就要將視覺意向的重點放在舞臺主題的深度剖析上，挖掘其中潛在的資源，賦予其更大的魅力。效果呈現在這一過程中起到的就是“熒幕”的作用，被用來呈現視覺意向的“成果”。同時，由于舞臺是一個動態的空間，創作者在創作的過程中，需要從多個角度對舞臺進行思考，確保藝術的設計滿足要求。視覺意向能夠實現對舞臺美術的視覺翻譯，確保整個空間美術設計的合理性。效果呈現此時也是動態的，可以及時將當前階段視覺意向的內容傳遞出去。

（六）舞臺美術創作的視覺意向可以把控效果呈現

在明確舞臺美術創作中的視覺意向時，需要結合整體的舞臺情況，確保視覺意向立足于實際，否則很容易過于天馬行空，導致難以進行效果呈現。在此過程中，綜合考慮舞臺元素的對比度和平衡度，可實現對效果呈現的精準把控，達到理想和實際相結合的效果。在對比度方面，要充分考慮舞臺美術中色彩和形式等因素，以有效優化效果呈現。例如，一致的舞臺色彩有利于集中觀眾的注意力，要結合具體的舞臺需求進行色彩對比度的調整。在平衡度方面，要考慮舞臺整體的氛圍，主要是對舞臺有關的物品進行科學的設計與擺放，包括對燈光設備和LED顯示屏等方面的設計。通過考慮這一因素，可以提升舞臺整體的美感。這兩方面的考慮能夠讓舞臺美術創作的視覺意向更加明確，有利于規范后續效果呈現的步驟與流程。但是由于藝術中蘊藏的知識過于豐富，要想真正通過舞臺美術創作的視覺意向把控效果呈現，就要確保把每一個可能影響效果呈現的因素考慮在內。注重細節方面的把控，使視覺意向充分發揮引導作用。例如，在應用裝置藝術時，可以結合以往的優秀作品經驗，明確視覺意向，避免出現過大偏差[5]。

綜上所述，通過研究舞臺美術創作中視覺意向與效果呈現的關系，能夠推動舞臺美術創作的發展。二者之間的聯系能夠對舞臺美術創作起到很大程度的指導作用，尤其在目前觀眾審美水平逐漸提升的情況下，研究二者之間的關系有利于提升舞臺藝術的品質，帶給觀眾更好的體驗。隨著社會的不斷發展，舞臺美術創作中視覺意向和效果呈現之間的關系會越來越密切，也將在舞臺美術創作中發揮更大的價值，為舞臺美術創作提供源源不斷的發展動力，并賦予其新時代的活力。

參考文獻：

[1]徐鳴.論主旋律戲劇的舞臺美術創作：從話劇《海上·潤之》談起[J].藝術評鑒，2023（22）：146-151.

[2]周詩吟.“藝專劇社”舞臺美術創作方法考論：以20世紀30年代劇社的戲劇創作活動為中心[J].美術大觀，2023（11）：104-108.

[3]柴德闖，張起家.大愛顯忠誠：現代呂劇《大愛媽媽》藝術創作探微[J].人文天下，2023（2）：66-69.

[4]葉皛.戲曲現代戲舞臺美術新形態創作研究[J].民族藝術研究，2022（4）：104-109.

[5]鄭家樂.禁錮的演出場所：淺析話劇《房思琪的初戀樂園》對舞臺美術創作的啟發[J].戲劇之家，2022（2）：42-43.