鋼琴曲《皮黃》中的戲曲元素及其表現技法研究

楊坤

摘 要：京劇是我國的四大國粹之一，經過幾百年的發展流傳至今，具有很高的藝術價值。鋼琴在傳入我國后，深受人們的喜愛。這二者在各自的領域都具有舉足輕重的地位，所以它們的融合可以促進音樂藝術的多樣化，從而加強世界各類音樂的交流。京劇和鋼琴融合的優秀作品有很多，《皮黃》就是由中國當代作曲家張朝根據京劇改編的優秀作品。該曲目融入了大量京劇元素，并運用鋼琴對京劇中的伴奏樂器、節奏、板式、唱腔等進行了模仿?；诖?，分析鋼琴曲《皮黃》的戲曲音樂特征，結合筆者鋼琴教學的感悟，分析這部作品獨具特色的作曲方法，希望能夠讓更多的人了解此類中西結合的鋼琴作品。

關鍵詞：鋼琴；京劇元素；板式結構；節拍節奏；調式調性

一、創作背景

京劇是中國的國粹之一，分為文場和武場兩類。文場以胡琴為主要伴奏樂器，武場以鼓板為主要伴奏樂器。除此之外，京劇結合了多種藝術表演，聲腔以西皮和二黃為主，這是兩種不同的聲腔體系，西皮源于秦腔，二黃從徽劇中發展而來，但在京劇表演中，這兩種聲腔常常被一起使用，所以被合稱為“皮黃”。京劇在長期的藝術實踐中，經過各種融合提煉，形成了一套獨有的藝術程式。京劇還被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，具有重要的價值和意義。

鋼琴作為一種舶來品，自明朝傳入中國后一直發展得很慢。直到改革開放以后，各國之間的音樂文化有了更多的交流，國內才掀起了學習鋼琴的熱潮。鋼琴是世界三大樂器之一，將鋼琴與中國音樂文化元素相結合，有利于國內音樂推陳出新、走向世界。中國鋼琴作品的發展經歷了近百年，一直在老一輩藝術家的努力下不斷升華和創新。這當中有各種不同風格的中國鋼琴作品，其中具有京劇元素的作品顯得尤為突出。這種作品在創作過程中，主要運用了京劇的伴奏樂和唱腔。從江文也創作的一系列鋼琴小品開始，二者就逐漸精巧地結合了起來。

張朝是彝族人，出生于云南，是我國著名的鋼琴家、作曲家。他創作了非常多的音樂作品，題材廣泛，內容豐富。在這些樂曲中，最具有影響力的當屬鋼琴曲《皮黃》。他將京劇元素與鋼琴完美結合，創作的時間較長，具有很高的藝術價值。這首樂曲描寫的是張朝13歲離開家鄉到昆明學習，在上藝校期間回憶云南滇池邊的生活場景。作品既結合了京劇的板式結構，又展現了現代文化氣息。他將京劇中的聲腔及結構特點運用在鋼琴曲的創作中，打破了傳統的曲式結構。這首樂曲結合了傳統又不失創新，于2007年獲得首屆“帕拉天奴”杯中國音樂創作大賽一等獎，在國內外產生了深遠而持久的影響。

二、研究現狀

筆者在中國知網以“鋼琴曲皮黃”為關鍵詞，共搜索到一百余篇相關文獻。常規研究方向主要有以下兩個方面。

第一，從音樂本體入手進行研究。其中陳薇的《鋼琴曲〈皮黃〉的音樂特征分析》和曹航的《鋼琴曲〈皮黃〉的創作特色研究》最具代表性。這兩篇文獻主要研究這首鋼琴曲的音樂特征，對其中有特點的創作手法進行了詳細闡述。

第二，從演奏手法入手進行研究。其中陳昱青的《張朝鋼琴作品〈皮黃〉的演奏研究》和劉莉的《“黑白鍵上的戲曲魂”——初探鋼琴曲〈皮黃〉的演奏技巧》最具代表性。這兩篇文獻以實際演奏與教學實踐的經驗為基礎，探討如何在鋼琴演奏中表現這一極具京劇特色的民族原創作品，縮短演奏者與原作品之間的審美距離。這兩篇文獻重點研究這首作品中京劇板式結構和旋律唱腔的運用，并結合作者自己在學習和演奏過程中獲得的經驗和體會，深入探討了作品在節奏、旋律、音色等方面的演奏技法。

綜上，目前對于鋼琴曲《皮黃》的研究主要是從音樂本體、演奏手法這兩方面進行研究，對戲曲特征進行融合研究的較少，所以筆者將對此曲的戲曲音樂特征進行深入研究，并對以《皮黃》為代表的國風類鋼琴作品教學進行探究。

三、鋼琴曲《皮黃》的戲曲音樂特征

（一）板式結構與節拍節奏

《皮黃》作為經典的中國本土鋼琴作品，將京劇中的板式結構與西方的奏鳴曲式很好地結合了起來。旋律中透露出濃濃的京劇味道，音色上也盡力模仿了京劇的樂器，音樂效果明顯，把京劇中的一些唱腔姿態和伴奏形式很好地表現了出來，保留了京劇原汁原味的特色。調式方面大體上是我國的民族五聲調式，中間有部分變化，調性有一些復雜，但最后還是和西方的調式規律相似。在變奏方面，并沒有像西方變奏曲那樣改變外部形式，而是通過改變內部節奏和速度，形成一個有機的整體。

板腔體是我國戲曲音樂中的一種結構體式。不同板式之間的轉換和相互連接，組成了整場戲，描述了故事情節，很好地表現了不同情緒的變換。板式是戲曲元素的基礎，可以通過變化節奏來改變板式，這和西方奏鳴曲式的表達方式十分相似。一個小節即為一板，根據板眼形式的不同，分別稱為“一板一眼”（即現代樂理中的二拍子）、“一板三眼”（即現代樂理中的四拍子）、“有板無眼”（即現代樂理中的一拍子）等。鋼琴作品《皮黃》總共由十個板式組成，分別為“導板”“原板”“二六”“流水”“快三眼”“慢板”“快板”“搖板”“垛板”“尾聲”，其中以“原板”為核心。

“導板”在該作品中屬于引子部分，運用顫音、波音、短倚音、琶音和自由的節奏來創造音響上空靈的效果，進而為作品烘托氣氛?！皩О濉钡淖詈蟪霈F了無窮盡的演奏記號，頗具中國傳統音樂特色。“原板”是主題的第一次呈現，為“一板一眼”，整首作品都以此為核心展開。該段落實際上就是西皮?！岸庇伞霸濉眽嚎s而來，為“一板一眼”。該段落第26—44小節的每句旋律都從“板”的弱位開始，第45—51小節的旋律則都從“眼”的弱位開始?！傲魉倍螐慕Y構上看是二拍子，但在西皮中“流水”板的特征是“有板無眼”。低聲部第54、55小節是對第52、53小節向下小二度的模進，第56—59小節低聲部進行向下大二度的模進。第63、64小節低音與高音聲部的每一拍都運用了頂針的手法?！翱烊邸钡男墒恰岸钡脑佻F，從結構上看即4/8拍，該段落中的四拍分別是板、頭眼、中眼和末眼，和“二六”相比，此段節奏更加鮮明快活。該段落還模仿了京劇中的京胡與打擊樂，將作品推向高潮?！奥濉睘樵撟髌分械膹椥詷范?，二拍子、三拍子、四拍子、五拍子和六拍子交替出現。第86—92小節上聲部為單音重復，與低聲部旋律相呼應。第93—98小節低音旋律向下模進并從第97小節開始進行緊縮?！翱彀濉痹诮Y構上為二拍子和三拍子，伴奏聲部采用小二度營造緊張的氣氛，使該段落有一種不穩定感?！皳u板”模仿武打場景，通過緊拉慢唱，模仿胡琴將音腔拉長，再次將作品推向高潮?！岸獍濉痹诮Y構上為一拍子，句式短促，旋律層層遞進，并連接著結尾部分?！拔猜暋辈糠钟煤拖襾肀憩F輝煌的感覺，結尾處的琶音與震音將作品推向更高的高潮。

該曲中的節奏和速度，是區別十個板式之間不同韻律的關鍵。而這里借鑒了京劇中的板腔結構，并將其貫穿了整個旋律，所以樂曲有板有眼，一目了然，具有中國音樂特色。踏板的應用對曲目意境的展現十分重要，是必不可少的一部分，可以使曲目更加飽滿，富有色彩感和畫面感。踏板的使用會直接影響音樂的整體效果。需要注意的是，在音比較密集的地方，要確保音韻明顯，富有樂感。

（二）調式調性

“導板”是全曲的引子，在降E宮調式上展開?！霸濉币越礒宮調式開始，結束在降E宮的主和弦上。“二六”中前三小節為該樂段的引子部分，屬音在低聲部持續出現，在第36小節樂句結束在F商上，之后的樂句是上一樂句的低八度重復。第45—51小節是向“流水”段過渡的連接。“流水”段為A商調式，第62—67小節為連接?！翱烊邸倍握{性從降E宮轉為F商再到降B徵結束，從第83小節進入連接部分?！奥濉睘榻礕宮調式?！翱彀濉敝姓{性為A徵轉B羽轉升C徵轉升D羽?！皳u板”為F羽調式。“垛板”高聲部為G宮調式，低聲部為E徵調式。“尾聲”又回到降E宮調式，調性回歸，“原板”主題再次出現，首尾呼應。

四、由《皮黃》引發的鋼琴教學思考

民族民間音樂是中國鋼琴作品發展的重要基石?，F在學習鋼琴的人很多，但是學習京劇的并不多，所以促進我國傳統藝術文化的繼承和發展顯得尤為重要。目前，人們經常能在各類現代音樂中看到京劇元素的影子，特別是鋼琴音樂。鋼琴作品對于學生學習和了解音樂文化具有重要的作用，其中教師的教育觀點和方式是促進學生了解和學習的關鍵。鋼琴教師不僅要傳授彈奏的技巧，還要講述樂曲背后的故事，充分發揮鋼琴曲目的教育意義。具體而言，一方面，教師可以從作者出發，講述作者生活的時代、背景以及個人的生活經歷、成就；另一方面，教師可以從作品出發，介紹作品的創作時間、目的、風格等。這些都可以幫助學生更好地掌握鋼琴作品的彈奏技巧以及作者想要表達的情感。

目前中國的原創鋼琴作品數量并不多，根據部分統計數據，我國目前公布的鋼琴作品還不到五百首，對于大部分學生來講，可以接觸到的作品就更少了。中小學的音樂課堂是學生學習戲曲音樂相關知識的主要場所。但是各個地方的學校對音樂課的重視程度不同，所以不是所有的學生都有機會深入了解和欣賞此類音樂。部分高校的鋼琴教材中只有少量的中國作品，很難達到更好的教學效果，因此需要更多質量高、適合當前教育體系、能提高學生興趣的作品。在很多高校的鋼琴教育中，西方音樂作品的占比遠高于中國鋼琴作品，導致學生對中國作品了解不足。因此，在鋼琴教學中，鋼琴教師應承擔起責任，用自己的一言一行來影響學生的方方面面。教師要將中國鋼琴作品和本民族傳統音樂傳授給學生，提高學生的文化素養，使他們對傳統音樂產生濃厚的興趣。此外，要遵循循序漸進的原則，調整各類音樂元素在課堂中的比例，設計出更科學合理的教學環節。

將京劇元素融入鋼琴作品，可以為學生營造良好的文化環境，強化他們的認知，在潛移默化中培養他們的審美，提高他們的興趣，讓他們愛上京劇音樂，并形成弘揚京劇文化的意識。高校是培養各類人才的地方，而中國鋼琴的發展正需要當代大學生挑起大梁，將本民族音樂推廣至世界。這不僅能促進學生專業能力的提升，還能增強他們的社會責任感。在教學中弘揚民族文化是十分重要的?，F代社會需要許多復合型人才，同樣的，音樂專業的學生也應該對多個領域有一定的了解，從而提高自己的音樂綜合能力。音樂本來就具有互通的特點，不同種類的音樂可以相互借鑒、相互融合，在創新中實現新的發展。

五、結語

《皮黃》是一首具有較大影響力的優秀鋼琴作品，其在技法、風格、結構、題材等方面無一不彰顯出強烈的個人風格和中國化審美特征。它不僅可以體現出京劇的韻味，展現中國音樂的魅力，還可以讓更多的鋼琴學習者了解民族音樂文化、探索音樂歷史、形成強烈的民族文化歸屬感，從而提高中國鋼琴的總體水平。在這種創作視角中，各種因素的交織賦予了作品強烈的畫面感和聽覺沖擊力，但對于演奏者來說，這無疑是對其民族審美觀和處理能力的一種考驗。在我國文化軟實力不斷增強、民族文化認同感空前強大的當代，無論對于鋼琴學習者還是創作者來說，只有更深層次地挖掘民族音樂的財富，培養與時俱進的文化審美觀，引導更多的音樂學子將中國傳統音樂發揚光大，才能將中國鋼琴推向更高的學術高度，最終促進中國鋼琴音樂的整體繁榮。

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