《中國奇譚》：中國敘事的當代演繹

蔡心若

摘 要：《中國奇譚》是2023年于嗶哩嗶哩播出的中式奇幻動畫短片集，劇集將中國傳統文化與傳統美學符號完美結合，以奇詭、創新的視聽風格和敘事風格構建了獨特的中式美學意境。對《中國奇譚》的視聽特征與情感結構進行分析，通過對聲音、畫面的具體考察，解讀作品對傳統美學符號的當代表達，并關注作品將文化敘事與中國當代語境相結合的特點，分析作品在中國敘事當代演繹下的創生機制。

關鍵詞：《中國奇譚》；中國敘事；傳統美學

2023年1月1日，動畫短篇集《中國奇譚》在嗶哩嗶哩播出，得到了觀眾的廣泛認可。作品由八個獨立故事構成，分別為《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》，或原創或改編，每個故事都從中國傳統文化中汲取了養分，利用動畫作品充滿想象力的慣性書寫了一部極具中式幻想和審美意趣的“妖事集”。其中題材涉獵甚廣，從古代傳說到科幻命題、從鄉土情思到真愛故事、從思考宿命到探討人性，八個故事從看似迥異的角度展開敘述，最終又都回歸到民族情結下的文化與哲學中。

作為強原創性的國產動畫作品，《中國奇譚》注重藝術性、民族性與當代的融合，將中國敘事與當下的社會語境結合，完成了一次熱度與口碑雙豐收的中國敘事的當代演繹。其中既有傳統的動畫藝術形式，如定格動畫、平面動畫、剪紙動畫，又有現代技術提供的創新形式，如計算機動畫、卡通渲染等，還有多元結合的畫面風格，如將素描筆法融進水墨意蘊，是國產動畫作品對中國美學的一次創新性詮釋。

本文將重點關注《中國奇譚》中的傳統美學符號，探究作品聲畫創作中表現出的視聽特征，并對作品的情感結構展開分析，討論中國敘事在動畫審美注重時代表達的現狀中的創新性呈現方式和表達機制。

一、聲之境：民族音樂主導的情境搭建

“音”作為中國傳統文化中的重要表現元素，受到文藝創作者的重視。中國敘事中對“音”的運用十分注重元素之間的平衡與和諧，強調通過聲音幫助作品完成背景搭建、人物塑造與情節推進，呈現出“大音希聲”的審美趨向。《中國奇譚》作為一部主張中國敘事的動畫作品，在聲音設計上重視中式聽覺審美與作品內涵的耦合，利用傳統樂器的音色、音域特點，將帶有中國民族特色的音韻融入故事的敘事，為觀眾帶來了身臨其境的觀影感受。

（一）傳統樂器的運用

與西方樂器清晰響亮、音域廣的特點不同，中國傳統民族樂器的音色天然柔和且音域較窄。為讓其特點得到充分展示，《中國奇譚》在音樂編排上關注傳統民族樂器自身的音色特點，將不同器樂有機結合，形成了層次豐富、和諧平衡的聽覺效果，將觀眾拉入了奇詭、充滿想象力的故事情境。在《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》中，音樂作為表現故事轉折的敘事元素，成為故事即將進入新情境的絕妙伏筆。白雪將鄉間農田覆蓋，現代化建設的進程給鄉村生活帶來了一定的變化。主人公在茫茫白雪上點燃了煙花，嗩吶與笙的組合強勁地闖入了觀眾的聽覺，伴隨著零星的煙花聲效，帶來了視聽效果上的震撼。嗩吶與笙的結合，讓兩種樂器的高亢音色共同營造了蒼涼之感，傳達出城市化過程中鄉村主體精神的失落。

《中國奇譚》還將中國古樂帶入了敘事之中，通過對古樂的復原與新編，構建了遼遠的中國敘事情境。《林林》中的音程關系來源于莫高窟中的25份拓印譜，運用穿越千年的音樂元素將敘事氛圍引入了神秘的情境。當主人公在雪林中第一次現出狼身時，帶有古敦煌音樂氣質的插曲《胡不歸去》隨之響起，而其中歌詞“林下含芝，授汝長生，不見來路，胡不歸去”的創作靈感源于《詩經》。創作者通過對四言體詩歌樣式的學習，書寫了屬于《中國奇譚》的獨特古風，既揭露了主人公的真實身份，又暗喻了他走向“無歸”的宿命，并渲染了北方雪原中山川相連、白雪一望無際的蒼茫情境。另一個故事《小滿》則運用了篳篥、尺八、羯鼓、四弦琵琶、唐箏等中國古器樂，合奏出帶有唐代雅樂風格的配樂，與屏風、方桌等具有傳統中式氣質的畫面元素互相呼應，構建出一種陌生而神秘的敘事背景。

（二）音樂節奏的渲染效果

音樂可以從節奏的起伏上渲染情境。《中國奇譚》中的音樂節奏做到了與敘事節奏的互相對應，通過音樂對畫面節奏的表現，在作品中融入了情緒的表達。

在《小妖怪的夏天》中，創作者用不同的樂器創造出不同的音樂節奏，并以節奏的更替表現不同的敘事情緒。如故事高潮，小豬妖被狼大人追趕，為向唐僧報信只能拼命奔跑，此時的配樂運用了賈湖骨龠、籟、塤等中國傳統民族樂器，將小豬妖緊張的心情和刺激的敘事節奏通過音樂節奏的變化呈現出來。賈湖骨龠的音色明亮，吹奏時的尖利的聲響與小豬妖逃跑的動勢相吻合；籟的音色與狼叫相似，用以指代狼大人的形象，在與賈湖骨龠高音的相互配合中表現出狼大人對小豬妖的威脅；笛聲明亮，在情緒上有著光明、釋懷之感，對應著小豬妖見到師徒終于獲救的情節氣氛。整個段落通過對樂器的更換和吹奏技法的改變，呈現出或緊迫或輕快的音樂節奏，在推動劇情發展的同時，渲染出從緊張刺激到安心舒緩的敘事氣氛。

二、畫之神：中國敘事的視覺審美特征

作為動畫作品集，《中國奇譚》的每集都由不同的導演制作，因此作品在畫面上包含了多種動畫藝術形式，為觀眾帶來了多元的視覺審美體驗。盡管各集的畫風不盡相同，但其中的視覺設計觀念都立足于中國敘事的意象與元素。在打破觀眾對動畫作品視覺審美的固化偏好的同時，通過對傳統藝術表現形式的化用，充分表現了獨屬于中華民族視覺審美的意蘊和氣韻。另外，作品在畫面上十分注重對國風道具的使用，以呈現中國敘事下的獨特畫面內涵，凸顯《中國奇譚》的國風文化屬性。

（一）畫面設計

“凡畫山水，意在筆先。”中國山水畫在表現形式上有著“以形寫神”的特點，畫面往往突出對意境的描繪，而非對事物外形的擬真化描摹。《中國奇譚》的片頭動畫借用了山水畫的表現手法，各種墨跡在宣紙上緩緩暈開，最終以看似雜亂無章的卷曲線條化成了“中國奇譚”四字，在每集開篇就為作品的畫面設計奠定了中國敘事的基調。《中國奇譚》中的許多靜態場景，都有通過水墨形式喚起民族視覺審美的畫面設計細節。如《小妖怪的夏天》中主人公居住的“浪浪山”與宋代繪畫作品中的山川一樣，山似夢霧，畫面由黃色、綠色、藍色等顏色交織繪制而成。線條清晰的人物在略施烘染的筆墨中不顯突兀，反而有著舒適、和諧的視覺效果。《林林》中對雪原山景的描繪也采用了山水畫的表現手法，在畫面的景深處繪制了輪廓深邃、具有朦朧感的層疊山川，渲染出大氣蒼茫、沉雄壯偉的中國東北部雪山景象。

與西方透視法從某處對表現對象進行定點凝視的審美習慣不同，中式審美更傾向于流動的透視習慣，不論是傳統繪畫的構圖模式，還是卷軸式的觀看方式，都指向創作者與觀看者的視點移動。《中國奇譚》的畫面設計將“視點流動”的傳統審美特征融入動畫創作，使其在畫面設計上更具中國敘事氣質。如《小滿》中運用橫移的鏡頭運動方式，將小滿和媽媽逛市場的見聞呈現在觀眾眼前。當畫面隨著小滿和媽媽的運動方向平移，以剪紙這種傳統手工藝術構成的“中式市井圖”被徐徐展開。橫移的運鏡方式與皮影戲息息相關，在這部動畫中，三重中國敘事元素——傳統手工藝術、傳統藝術表現形式與傳統審美習慣相互融合，使畫面呈現出和諧統一的中式美學意蘊。

另外，《中國奇譚》精準把握了中國審美風格的內涵，將傳統繪畫技巧與故事風格對應，避免了畫面設計在輔助中國敘事上的贅余。如《鵝鵝鵝》有著以素描水墨繪制、色彩為黑白紅的奇詭特點，繪畫形式體現了對古代志怪基因的延續，讓貫穿水墨的獨特渲染呈現出朦朧、晦澀的中國美學特征。《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》的表現風格并未向中國畫靠近，呈現出“線條硬、色彩明”的特點，整體畫風能讓觀眾與課本插畫聯系起來，并加入了柴堆、平房、土地公和土地婆石像等鄉村典型元素，具有中國敘事的視覺特色。《小滿》則借用了漆畫的表現特征，通過高明度的“中國紅”背景、絢麗的鎏金點綴、平面化的透視關系，帶來了喜慶、祥和之感，同樣具有中國敘事所需的審美效果。

（二）元素呈現：國風道具的輔助

《中國奇譚》的動畫中隱藏著大量具有中國特色的民族物件、藝術作品、傳統服飾、地方小吃，這些元素作品畫面道具，既承載了中國敘事的視覺審美要求，又承擔著角色與敘事場景的情感互動責任，是推進故事情節、構建中國敘事的重要元素。

在充滿國風元素的《小滿》中，創作者將中國經典畫作形象嵌入其中，以豐富動畫作品劇情、畫面中的中國文化底蘊。如逛集市片段中出現的“拉車牛”與唐朝畫家韓滉的畫作《五牛圖》中的牛形神皆有相似之處，飲茶休憩的漁翁與元代畫家趙孟頫所作的《斗茶圖》中的人物十分相似。

《小賣部》講述了北京大爺離開胡同前的一段奇聞，敘事場景被設定在極具民族記憶的小賣部中，從而合理地在畫面中密集使用國風元素的道具，如20世紀流行于孩童間的鐵皮跳跳蛙、兔子燈、孫悟空面具，具有濃厚北京地域特色的石獅子、糖葫蘆、炸醬面，上美廠的經典作品《黑貓警長》與《魔方大廈》的海報。這些國風道具中包含的民族情感是遙遠而親切的，喚起了觀眾隱含在民族精神文化中的記憶。當北京大爺與道具互動，將石獅子擦凈、買下糖葫蘆、看人下象棋時，觀眾也產生了不舍的情緒，構建了一段充滿懷舊氣息的中國敘事。

三、鄉愁與烏托邦：文化敘事的情感結構

《中國奇譚》作為一部動畫短片集，各分集之間有著“形散神聚”的主題特征。盡管一集一風格，集與集之間的故事內容與動畫風格具有個性化的特點，但總體上都以傳統志怪文學為文本參照，以妖怪為引，用各種奇談作為敘事載體，呈現出具有中國敘事味道的文化底色。在對傳統文化的解構與重建中，《中國奇譚》的創新改寫將當代文化的精神內核融入其文化敘事，再造了中國動畫的審美觀念，在動畫中實現了歷史與當下的對話，詮釋中國傳統敘事的當代意義。

當代快節奏的生活方式，對傳統的民族文化體驗造成了一定的影響，這種短暫而具有偶發性的生存體驗為現代人帶來了一種缺乏歸屬的撕裂感，而人作為個體，更容易在這種群體性的焦慮中體會到精神家園的缺失。頻繁的時空變遷，讓“鄉愁”的情感體驗逐漸超越個體體驗成為集體情結。《中國奇譚》的創作以此為契機，在作品中演繹著回望、尋故的審美傾向與精神皈依，作品的出現以及火爆出圈，正是中國敘事通過民族傳統文化喚起“鄉愁”的文化景觀的體現。

在以“鄉愁”為線索的情感結構中，敘事在情境維度上必然會因時空錯位而指向“舊時樂土”。《中國奇譚》的八個短片都通過重現傳統元素與構建現代情境，將這種情感隱藏在故事文本中。如《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小賣部》《小滿》重現了中式生活場景中的傳統日常，《鵝鵝鵝》《玉兔》《飛鳥與魚》運用了傳統神話的敘事元素。在寧靜親切的敘事氛圍中，影片將過去、曾經娓娓道來，讓失落的傳統、疏遠的故土和民族性在《中國奇譚》中得到了審美與敘事、畫面與文本的雙重呈現。

“鄉愁”中的懷舊情結，在追尋過去的同時，也是一種考察當下的動力，這種中國敘事語境中的歷史回望被研究者稱為“鄉愁烏托邦”。《中國奇譚》中的當代演繹將歷史融入當下，激發出傳統歷史在當下的震顫。如《小妖怪的夏天》中不平等權利帶來的霸凌與抗爭，《鵝鵝鵝》中面對豐富物質欲望時對自我的控制與釋放，《林林》中現代化發展對傳統生活方式的革新及其引起的身份認同危機，《小賣部》中的故土情結等。影片將當代社會問題融入傳統文化敘事，通過動畫作品的獨特想象空間，引導觀眾在現實世界中搭建出多元的未來。

四、結語

《中國奇譚》展現了豐富的中式幻想和審美，其遵循中式視聽審美的表現方式，為故事賦予了深厚的文化內涵，不僅喚起了觀眾的“鄉愁”，還探討了現代生活對傳統文化的影響和變遷，是中國敘事當代演繹的動畫作品典范。中國優秀動畫作品的出現，預示著中國敘事在動畫領域的新發展。相信在未來，將有更多作品通過結合傳統與現代元素，進一步推動中國傳統文化的創新演繹，形成獨特的當代中國動畫風格，從而在全球范圍內提升中國動畫的影響力和認可度，持續為中國動畫的生產和消費提供審美配方。

參考文獻：

[1]朱光潛.文藝心理學[M].上海：復旦大學出版社，2005.