非遺音樂視域下高校音樂課程教學模式分析

祁祎斐

摘 要：非遺音樂是歷史不斷發展的產物，具有傳承文化的作用，而高校作為非遺傳承的重要陣地，應通過教學推動非遺音樂與現代音樂融合。分析非遺音樂融入高校音樂課程教學存在的問題，探討非遺視域下高校音樂課程教學模式的實施意義，提出非遺視域下高校音樂課程教學模式構建策略，以助力高校音樂課程教學質量提升和非遺傳承。

關鍵詞：非遺；高校音樂課程；課程教學模式

注：本文系2024年度許昌學院教育教學改革研究與實踐項目“河南省‘非物質文化遺產傳承在聲樂基礎課程中的實踐與探索”（XCU2024-YB-23）研究成果。

在社會快速發展背景下，非遺的保護與傳承受到教育界重視，各大高校開始將非遺特色與具體學科相結合，打造兼顧文化傳播與學生專業素養培養的教育體系。就高校音樂課程教學而言，其重理論輕實踐的問題依舊未得到妥善解決，導致學生對非遺缺少正確理解與認知，未能領略其核心內容，這對于學生專業素養提升非常不利。對此，高校需要充分挖掘非遺內涵，利用現代教學技術創新音樂課程教學模式，提高學生音樂文化素養。

一、非遺音樂融入高校音樂課程教學存在的問題

雖然很多高校已認識到非遺音樂與現代音樂之間的聯系，并積極引入非遺音樂元素開展音樂課程教學活動，但具體教學內容缺少實質性作用，一些教師及學生沒有意識到傳承非遺音樂的重要性。此外，部分音樂教師對非遺音樂的了解過于淺薄，教學能力不足，而且學生接觸非遺音樂的積極性也不高。與現代音樂相比，非遺音樂較為特殊，具體表現在歌詞晦澀、曲調獨特等方面，而要想充分詮釋其中的情感內涵，還需要對其文化背景有所了解。因此，對任課教師而言，讓學生在短時間內掌握非遺音樂內容無疑是具有較大挑戰性的。從非遺音樂傳承角度來看，教師與學生都可以成為非遺音樂的傳承者，但是學生可能對非遺音樂的理解不夠透徹，難以正確利用非遺音樂中的文化要素，實現對非遺音樂的有效傳承與推廣[1]。由此可見，高校有義務和責任幫助學生接觸非遺音樂，引導學生樹立正確的非遺音樂傳承觀念，深入理解非遺音樂的文化內涵與思想。這是提升高校音樂課程教學質量、保護和傳承非遺音樂的有效途徑。

二、非遺音樂視域下高校音樂課程教學模式的實施意義

（一）推動非遺音樂發展

音樂與文化是相輔相成的，二者不會以獨立于彼此的狀態存在。在某些地域文化體系中，音樂文化占有十分重要的地位，不僅是當地群眾思想和審美觀念的體現，還是表達個人情感的方式。然而，隨著世界各國交流愈發頻繁，西方音樂逐漸流入我國，對我國的本土音樂發展造成了一定程度的影響，一些年輕人更加偏愛西方音樂，對非遺音樂等傳統音樂缺乏足夠的興趣。由此可見，非遺視域下高校音樂課程教學模式的實施有助于學生對非遺音樂進行更加全面的了解，在加快我國本土音樂發展進程的同時，傳承和弘揚非遺音樂。

（二）增強學生文化自信

音樂能夠豐富人們的精神世界，促進人與人之間的交流溝通，加快文化傳播速度。在高校音樂課程教學中引入非遺音樂，可以讓學生領略到傳統文化蘊含的魅力，并深入挖掘其價值，進而提高音樂審美水平。另外，非遺音樂不僅包含獨特的文化內涵，還展現了不同社會環境下的民族情感，因此通過學習非遺音樂，學生能夠強化對傳統文化的認知，加深對非遺的了解，增強自身的文化自信[2]。

（三）提升人才培養質量

目前，部分高校使用的音樂課程教學教材是基于西方音樂理論編撰而成的，其中包含大量西方音樂元素及理論，而與我國傳統音樂相關的內容較少，這不符合我國音樂教育體系的育人需求。而非遺視域下高校音樂課程教學模式的實施有利于學生充分了解與我國傳統文化相關的音樂知識，掌握非遺音樂演奏技巧，不僅有利于非遺音樂的傳承，還能提升人才培養質量，滿足我國音樂教育體系的育人需求。

三、非遺音樂視域下高校音樂課程教學模式

構建策略

（一）通過翻轉課堂和微課滲透非遺知識

翻轉課堂是近年來興起的教學模式，打破了傳統教學模式帶來的限制，也是教育不斷改革創新的結果。這要求高校音樂課程教師重視學生在課堂中的主體地位，改善教學現狀，以提高學生知識應用水平為中心，基于全新的教學觀念進行教學，并盡量減少理論知識講解時間，給予學生更多自主實踐和練習的機會，促使學生積極主動地汲取音樂知識，提升專業技能。從高校音樂課程教學角度來看，翻轉課堂教學模式的實施可以培養學生學習音樂的興趣，提高自主學習能力，主動探究非遺音樂與高校音樂課程之間的內在聯系，培養綜合性音樂思維。

在非遺視域下，教師應合理統籌和分配教學資源，基于教學主題和內容科學設計教學綱要。相比于傳統教學手段，微課更有利于音樂課程教學活動的開展，能夠深化學生對非遺音樂核心內容的理解，傳承和弘揚非遺文化[3]。微課是指課時較短、內容精致、核心突出的視頻課程，在課程設計階段，教師需要緊扣課程主題，通過線上方式將教學視頻發送給學生，帶領學生在學習專業知識的同時探索與非遺音樂相關的知識及表現形式，領略非遺音樂的價值。這種模式可以將非遺與課程體系充分結合，使學生形成較為系統的知識體系，通過生動直觀的方式帶給學生身臨其境的體驗感，從視、聽等不同角度出發，引領學生進入與非遺音樂對應的歷史環境，加深學生對相關文化與音樂專業知識的印象。除此之外，教師還需要積極引導學生對非遺音樂進行探討，使學生彼此之間相互分享和交流心得，充分挖掘非遺音樂與專業教學內容之間的關聯。教師可以結合學生的表述對其進行補充，包括與非遺音樂相關的舞蹈、服裝等，幫助學生開拓視野和格局，讓學生感受非遺音樂精神，掌握音樂技巧應用方式。

（二）利用信息技術強化學生文化思辨能力

非遺文化背景下，高校要想通過音樂課程教學提高學生個人綜合素養，使其形成良好的道德品格，則必須促使學生認同與非遺音樂相關的文化。中西方音樂價值差異性明顯，在多元音樂環境下，學生得以通過不同渠道了解不同觀念及信息，這會對學生的認知產生一定影響，導致其難以清晰劃分不同文化觀念，不利于學生充分掌握我國傳統文化。因此，高校有必要創新信息化教學模式，引入信息技術，合理利用線上資源進行音樂課程教學，并引導學生基于辯證思維理性看待中西方文化的優勢及異同點。

在教學過程中，高校教師主要是利用西方音樂理論體系對學生進行教學，雖然其經過長期發展有其獨到之處，但長此以往會使學生的思維固定在某一框架內，不利于培養學生的創新思維和充分了解我國傳統文化和非遺音樂。而將非遺與音樂課程教學相融合，可以讓學生領略到我國民族文化特色，掌握更具有本土特點的音樂表達方式，感受非遺音樂的感染力與沖擊力。對此，教師可以利用信息技術對網絡資源進行分類整合，提取與音樂相關的不同言論，并由此向學生提出問題，促使學生自主思考，對音樂核心內容進行深入探究。此外，在教學期間，教師還可以通過多媒體技術展示不同音樂思想觀念，并組織學生對其展開一系列討論，在提高學生思辨能力的同時使其有能力過濾不良信息，掌握非遺音樂演奏方法。

（三）基于實踐和理論整合為學生提供實踐契機

音樂課程是基于實踐活動的學科，無論是聲樂演奏還是樂器演奏，都要將音樂作品的思想作為指導，并在實踐中探索最佳演繹形式。在教學中不難發現，某些音樂基礎較為扎實的學生可以快速掌握音樂演奏和演唱技巧，但在實際表演過程中卻會出現各種問題，例如表情僵硬、眼中缺少靈氣、肢體配合不協調，缺少與觀眾的必要互動等，導致表演效果大打折扣。究其原因，學生沒有掌握音樂的精髓，沒有使自身成為音樂的一部分，換言之，學生缺少實踐練習，因此難以帶給觀眾較好的觀看體驗[4]。

從非遺角度來看，音樂與舞蹈相輔相成，二者是人們表露情感的最佳方式，能夠展現對生活和未來發展的美好憧憬，同時也往往包含對大自然的感恩之心。在音樂課程教學過程中，教師可以充分利用非遺音樂的優勢，基于某一主題為學生營造對應的情境，并安排專業歌者輔助教學實踐活動的展開。首先，教師可通過非遺音樂內涵激發學生靈感，提升學生音樂審美能力，讓學生在非遺音樂環境下捕捉一閃而過的靈感，思考如何通過不同表現形式展現非遺音樂特色與風格。其次，在歌者的指導下，學生可不斷進行實踐演練，加深對非遺音樂的記憶、理解與感悟，進而全身心地投入對非遺音樂的學習，增強學生的音樂表達能力。最后，教師可在具體實踐中統籌音樂、舞蹈等藝術表現形式，鼓勵學生以自己的方式詮釋非遺音樂的精髓與價值，夯實音樂知識基礎，提高非遺音樂綜合運用能力。

（四）通過項目驅動式教學提高學生非遺傳承能力

在將非遺音樂滲入高校音樂課程教學之后，高校需要打破傳統教學模式帶來的限制，解決“填鴨式”“照本宣科”等教學方式造成的問題，對學生給予足夠重視，以非遺音樂為媒介進行教學，使學生成為傳統文化的傳承者和弘揚者。

首先，教師可以通過非遺音樂的內涵確定教學主題，如民族音樂傳承、演奏技巧等，并要求學生在上課之前自主收集相應資料，使其對非遺音樂發展現狀有基本了解，明確非遺音樂在傳承過程中面臨的困難與阻礙。在課堂上，教師可從藝術角度出發，引導學生對非遺音樂發展存在的問題進行深度探索，包括題材缺少現代化特點、表現形式缺乏吸引力、環境要素不夠豐富等。其次，教師可以非遺音樂傳承為教學切入點，利用視頻資源介紹非遺音樂發展歷程保護措施，要求學生自主歸納視頻內容與中心思想。這樣可促使學生形成科學傳承非遺音樂的思維。之后，教師可對學生進行小組劃分，要求小組自行確定非遺音樂傳承主題并設計傳承方案。再次，推動學生執行方案，包括將現代音樂與非遺音樂相結合，利用不同方式進行音樂演奏等。學生可以將改良之后的音樂曲目上傳至網絡平臺，擴大非遺音樂的傳播渠道，實現對非遺音樂的傳承與弘揚。最后，教師可根據視頻播放量對學生所設計方案進行評價，并從專業角度指出方案中的優勢及需要改進的部分。相比于其他教學方式，這種項目驅動式教學可以將非遺音樂與音樂課程教學進行深度融合，使二者在實踐中融為一體，加強傳統文化與現代社會發展之間的聯系，同時滿足現代人對音樂的需求[5]。

（五）邀請非遺音樂人擔任授課教師

非遺音樂不僅是文化發展的產物，還是歷史的見證者。隨著國家對非遺保護重視程度不斷提升，大量優秀的非遺音樂傳承者不斷涌現，但從高校音樂課程教學現狀中不難發現，這些非遺音樂人傳承者很少參與音樂課程教學，導致現代音樂課程教學與非遺音樂之間的存在一定隔閡。為改善高校音樂課程教學現狀，加大非遺音樂保護力度，高校可邀請專業的非遺音樂傳承人擔任授課教師，讓學生對非遺音樂文化有更加深入的了解，并豐富音樂課程教學元素。同時，高校可安排現有任課教師輔助非遺音樂傳承人開展教學工作，推動現代音樂與非遺音樂的融合。在教學期間，高校音樂教師可負責學生的日常管理，并對非遺音樂教學進行補充，在實踐中彰顯理論應用價值，優化教學效果，而非遺音樂傳承人可對非遺音樂內容進行細致講解，包括與音樂相匹配的演唱技巧、表現形式、音樂源頭、發展歷程等，讓學生充分了解非遺音樂，掌握相關表演技巧。

四、結語

面對非遺音樂的保護與傳承要求，高校需要認識到傳統音樂教學模式的局限性與問題，立足實際進行教學改革。同時，教師應深入挖掘非遺音樂文化內涵，提取其中的實質性內容，依據音樂課程特點、教學內容、學生基礎能力及興趣調整教學方案，并采取多元化教學手段，例如翻轉課堂、項目驅動式教學等，改變學生對非遺音樂的看法與態度，促使學生成為非遺音樂的保護者與傳承者，在實踐中展現非遺音樂蘊含的魅力。

參考文獻：

[1]安琪.高校音樂專業課程數字化教學模式的運用分析[J].新課程研究，2023（24）：24-26.

[2]馮磊.“新文科”背景下音樂教育專業教學模式的轉型分析[J].中國多媒體與網絡教學學報（上旬刊），2023（7）：85-88.

[3]馮婷.學前教育專業音樂技能模塊化教學模式建設分析[J].戲劇之家，2023（18）：169-171.

[4]楊美嬡，張虹.辯證視角下的網絡音樂教育模式分析[J].藝術評鑒，2023（3）：129-132.

[5]任珍珍.互動式教學模式在成人音樂教育中的應用分析[J].當代音樂，2022（5）：64-66.