禪宗美學在國產動畫電影中的應用研究

尹金宇　湯新星　劉姝彤

摘 要：禪宗美學作為中國傳統美學，具有獨特的審美觀念和思想內涵。禪宗所倡導的自然觀、空觀、無常觀以及悟的深刻理念，深刻地影響著國產動畫電影的創作與傳播策略，同時也成為這一領域在全球舞臺上發展并回歸本土的關鍵之選。將禪宗文化所蘊含的審美觀念和思想內涵融入國產動畫電影創作，能夠賦予作品深邃的內涵和獨特的藝術風格。

關鍵詞：禪宗美學；國產動畫；電影動畫；傳統文化

注：本文系2021湖南省哲學社會科學基金項目“身體現象學下的特色小鎮媒介形象研究”（20YBA007）研究成果。

禪宗美學是中國美學思想的重要組成部分，也是中國傳統文化的重要組成部分，在繪畫、戲劇、音樂、舞蹈、攝影等各方面都有廣泛的應用。在科技高速發展的時代，人們渴望從繁忙的生活中尋求片刻寧靜，而禪宗追求回歸本真、超越現象之美、變化流轉之美、直覺與瞬間的悟，因此，將禪宗美學思想與動畫電影相結合，為人們帶來了新的審美體驗和文化價值。國產動畫電影在探索創新的過程中，深度吸收禪宗文化，借鑒其中的思想內容和美學內涵，通過改編和重構敘事主題、人物角色，重新審視和創造傳統文化觀念，最終形成具有鮮明特色的動畫電影表現形式。在這一創作探索的過程中，禪宗美學成為國產動畫重要的審美范式與表現內容，為作品賦予了深邃的內涵與獨特的藝術風格。

一、禪宗美學思想

禪宗美學是中國古典美學的重要組成部分，是禪宗理論思想與中國文化審美相融合的必然產物，具有豐富的哲學文化內涵。禪宗美學主要包含以下美學元素。

回歸本真的自然觀。禪宗美學觀念主張摒棄表面的修飾，返璞歸真，追尋一種純粹、自然、樸素的美。禪宗認為大自然對于人類有養育之恩，反對過分的裝飾，強調純粹自然的表現，以帶來內心的寧靜和思考。

超越現象之美的空觀。禪宗空觀總結中國詩畫中“靜”“遠”“淡”的審美經驗，從而產生“空靈”“飄渺”“無限”的境界，其中“空”的意境成為禪宗審美追求的目標。禪宗崇尚“清凈”的審美理念，從而達到“空寂”之境界。往更深處說，禪宗空觀的“超越現象之美”是通過認識一切現象的空性，洞察萬物皆源于心、由心所造的本質，從而超越外在的執著與束縛，直接體驗到內在本心的自由與解脫。這樣的表述既捕捉了禪宗強調的內在覺醒和本性回歸，又體現了其通過“空”的體悟達到心靈自由、洞察生命本質的終極追求。

變化、流轉與殘缺之美的無常觀。無常觀指事物都要經歷從生到滅的過程。“無常”能夠喚起人們的緊迫感，促使其珍惜當下。無常觀能夠使人與環境之間產生一種深刻的情感共鳴。“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”，這一瞬間，人與自然之間彌漫著緊張的氛圍，仿佛人與物融為一體。殘缺之美以苦難引起，在中國思想史上《易經》是較早提出天命無常的思想的。但在禪宗看來，無常所帶來的變化恰恰開啟了人們的覺悟之門，正因為有無常的轉動，整個世界才有了變化的可能。若沒有無常的變化，人生將失去意義，無常賦予了一切事物改變和成長的可能性。

直覺、瞬間的“悟”。禪始于開悟。悟是一種直覺，是瞬間獲得的體驗，是不需要邏輯參與的，否則就不是禪宗思維的方式。“若識本心，即本解脫”，禪宗認為，“悟”就是“識心見性”。禪宗的“悟”與國產動畫電影的藝術創作之間具有相通性。禪宗認為“萬法皆空”，而這種“空性”意識是通過修行達到的一種心理境界。這種心靈境界構建了禪宗美學中最典型的審美意識，通過超越感性認知，人們得以建構自身審美觀念。此外，禪宗提倡的“頓悟”思想，強調悟道的瞬間性和迅速性，具有突破性的特點，與直覺思維相契合。

二、國產動畫電影的理論研究

動畫電影，即用逐格拍攝法將特制繪畫或立體造型攝制在膠片上（或直接畫在膠片上），通過連續放映形成活動影像。動畫電影在20世紀60年代后才開始逐漸被西方學術界作為研究對象展開討論，在此之后動畫電影研究不斷豐富，學者們通過符號學理論、結構主義理論、跨文化傳播理論等對動畫電影文本展開分析。

從1941年我國第一部動畫長篇《鐵扇公主》誕生，到2019年《哪吒之魔童降世》票房超過50億，再到《長安三萬里》與2024年央視春晚西安分會場《山河詩長安》的聯動將春晚收視率推到了階段高峰，中國動畫電影已走過80多年的發展歷程。國產動畫電影理論與禪宗美學的研究尚未形成專門的研究門派，但從國產動畫電影把水墨畫搬上熒幕開始，“探民族形式之風”已成為其主要的創作內容。

國產動畫電影曾經在國際舞臺上取得巨大成功，引起世人矚目，但后來隨著市場的不斷發展，一度陷入低谷。如今，在不斷探索學習的過程中，國產動畫電影煥發出勃勃生機，逐漸擺脫了困境。無論是面對動畫技術的革新還是觀眾審美趣味的變化，國產動畫電影在數量和質量上都取得了一定的成績。

三、禪宗美學在國產動畫電影中的應用

禪宗美學作為一門獨特的美學思想，其背后所隱喻的哲理、美學和文化對于中國傳統文化的塑造與傳播具有重要意義，具有禪意風格的國產動畫電影越來越多。

在回歸本真的自然觀方面，禪宗認為萬物皆有佛性，使人們對花草樹木產生愛護之情，與自然共命運，構建人與自然和諧共存的美學境界。

國產動畫電影中也常常運用自然元素和場景來營造清新、寧靜的氛圍。“熊出沒”系列電影與禪宗自然觀有密不可分的聯系，以《熊出沒之雪嶺熊風》為例，該片以“雪熊”為關鍵元素，強調維持生態平衡的重要性，將保護雪熊與保護自然界緊密聯系在一起。一旦激怒雪熊，可能引發不可逆轉的大規模火災，造成無法挽回的后果。影片的主題是探索人與自然的和諧相處。人們可以從電影臺詞中窺探禪宗空觀，電影一開始就是主角“熊二”的自白“那時的天藍藍的，森林一眼望不到底……”，緊接著是伐木工人的高聲歌唱“大樹倒下，路坦蕩蕩，建設家園，靠大家……”，最后是主角“熊大”說：“都是你們這些伐木工，俺們家的樹越來越少了，你們都是壞蛋、壞蛋……樹砍光了，俺們都沒地方住了。”這些對白體現了人與自然的關系。禪宗美學的自然觀強調人與自然之間的和諧美。禪宗認為地球上的一切物質都擁有生存的權利。這種觀念在動畫中得到了廣泛體現，增加了對人與自然關系的深度思考，進一步提升了對自然界的關注程度。動畫電影《大魚海棠》運用山水、花草和海洋等自然元素，構建出一個充滿神秘色彩的世界，讓觀眾體驗禪宗美學所倡導的自然和諧之美；而動畫電影《大護法》通過優美的音樂和柔和的畫面，展示了人與自然和諧共生的境界，使觀眾在觀影中感受到內心深處的平靜與寧靜。這些作品不僅激發了人們對自然美的熱愛，而且引領觀眾走向一種超越日常經驗的審美體驗，強調了人類與自然相互依存、共生共榮的關系。

在超越現象之美的空觀方面，禪宗對于“空”的理解并非空無，而是指其具有無限的包容性。將“空”觀念引入動畫創作，要求動畫創作者在有限的具體形象中傳達更為豐富的內涵和想象力，以便觀眾在觀賞動畫時擁有更廣闊的想象空間。

在《大魚海棠》中，主人公椿所處的世界與人類世界相互連接，其中的天空構成了人類世界的海底，該影片巧妙地通過天空的廣袤和大海的寧靜，隱晦地表達了兩個世界雖相近卻難以跨越的隔閡，展現了禪宗的空觀。椿為了拯救已逝的鯤，夜晚乘船尋求靈婆的支援，在浩大的云團上方，一葉小舟若隱若現，與遠處深邃的夜空相映成趣，營造出一種空靈寂靜的氛圍，凸顯了這次重要旅程的深刻內涵，同時在留白之間擴展了影片的敘事深度。動畫電影《姜子牙》中巧妙運用了姜太公釣魚的典故，雖然場景以人物為主，卻傳達出一種超脫塵世的靜謐之境。畫面中，姜子牙靜靜地垂釣于湖邊，唯一活動的元素是頭上的一只長尾雀鳥。這里引用“良禽擇木而棲”一語，不僅隱喻著君子如松的高尚品質，更通過對比表現出人物的穩定狀態。同時，配合身周覆蓋的積雪，展示出人物與自然合二為一的寧靜狀態。動畫電影《新神榜：楊戩》采用三維水墨畫的形式，展示了一種獨特的視覺體驗，同時標志著影像空間的再塑造。這種扁平化的視覺呈現方式通過加強外部輪廓、消除內部層次，不僅貼近中國傳統繪畫的透視經驗，還與“太極圖”法寶所構建的虛擬空間相契合。這種空間表達方式的對比效果使角色塑造更為生動。在太極圖中，人物化解的場景以水墨洇開的形式展現，煙霧和消散的粒子環繞著角色，營造出靈動立體的水墨動畫效果，凸顯了東方美學的深邃韻味。

根據無常的思想，萬事萬物都會有成、住、壞、空這四個發展階段。在動畫中，一些身世坎坷、命運悲慘的角色設計都會采用這種形式，這些角色的出現、成長、轉折、消逝，既是動畫主題進展與角色覺醒的催化劑，又為故事情節的復雜性和曲折性打下了基礎。

動畫中的無常體現在對命運的抗爭。《哪吒之魔童降世》中的主角哪吒，陰差陽錯下變成了一個不折不扣的魔童，所以從出生的那一刻起，就注定了此生的坎坷。盡管他后來成功地救助了被水怪帶走的女孩，但村民們依舊認為他是“自導自演”。村民們將哪吒定義為妖魔，無論其行為如何轉變，依舊無法改變村民們對他的看法。然而無常的命運所帶來的打擊使哪吒表現出了性格中的韌性，體現了禪宗美學里無常的美。

動畫電影中的禪宗美學還體現在角色的殘缺上，動畫電影《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》《姜子牙》《深海》中的主角哪吒、李白、小九、參宿分別都有“殘缺”的地方，分別為友情殘缺、政治素養缺失、身份殘缺、家庭殘缺。在故事的發展中，角色經過失敗、背叛、頓悟、成長四個過程，這其實就是從“殘缺”到“完整”的過程。在動畫中，角色身體上的殘缺是一個引人深思的主題，這涉及角色經歷困難和成長的過程。角色的殘缺會激發觀眾的想象力，并使其在心理上產生一種共鳴，從而使影片更具有吸引力和深度。相比之下，如果角色呈現的是完美無缺的形象，那么觀眾將缺乏自由發揮的空間，審美感受也難以得到激發。殘缺的角色塑造給予了觀眾一種熟悉又新奇的體驗，觀眾通過對這些殘缺角色的自我“補全”，重新創造出一個更為豐富、更具共鳴的形象。導演在塑造殘缺角色的過程中，應當把握好度，避免過度的殘缺從而造成無法彌補的局面，影響觀眾的審美體驗。這種“不完整”狀態實際上是完整中的一種缺失，只有在恰到好處的情況下，才能引發觀眾的深刻思考和審美共鳴。

直覺、瞬間的“悟”可分為未悟、初悟、徹悟三個階段。在動畫電影《哪吒之魔童降世》中，故事發展以及主角哪吒、敖丙的成長經歷可以被概括為禪宗中的“見山是山，見水是水”的三個層次的開悟。首先，當哪吒發現自己不是靈珠轉世時，他的內心是掙扎與困惑的。在這一階段，他遭受了誤解和冷漠，盡管他后來成功救助了被水怪奪走的女孩，卻依然受到村民們的冷眼相待。其次，在哪吒知道自己是魔的情況下，選擇與敖丙敵對，拯救百姓。這是一種帶有主體意識的自我選擇。最后，敖丙放棄了家族的使命，找回了自己靈與善的本性，選擇與哪吒一起對抗天命。哪吒和敖丙從最初的互相敵意，到惺惺相惜成為好朋友，再到為了各自的理念而敵對，最終成為并肩作戰的伙伴。這一成長過程不僅是個人內心歷程的展現，還體現了其對于生命、力量和責任的深刻思考，具有深遠的哲學意義。《哪吒之魔童降世》的故事彰顯了對“見山是山，見水是水”三個層次的開悟，同時也表達了對于個體成長和人生意義的深刻探索。這種成長敘事在動畫中得到了生動的呈現，讓觀眾在情感共鳴的同時，也得以思考人生的本質和內在力量的真正意義。

四、結語

禪宗美學的影響不僅體現在國產動畫電影的藝術表現上，更體現在對中國傳統文化的傳承與發展上，為當代國產動畫電影創作注入了新的靈感和方向。這種文化交流與創新的實踐推動著國產動畫走向世界舞臺，展現了中國文化的多元魅力和影響力，使國產動畫在全球舞臺上得以嶄露頭角，并通過動畫的形式將中華優秀傳統文化傳遞給世界。這種文化交融與創新的實踐，為中華民族的文化自信和傳統文化的傳承發展做出了積極貢獻。

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