從電影《鈴芽之旅》看新海誠的“物哀”美學

物哀美學作為日本一種獨特的審美意識文化，展現(xiàn)出細膩的一面。所謂“哀”并非哀傷，而是對美好事物轉(zhuǎn)瞬即逝的珍惜與釋懷。《鈴芽之旅》作為新海誠災難三部曲的最新作，盡管以“地震”為主題，著眼點卻不是自然災害，而是人們?nèi)绾蚊鎸Σ[脫痛苦。物哀審美作為日本特色的審美文化，也在這部影片集中體現(xiàn)。

一、愛與救贖的主題體現(xiàn)

《鈴芽之旅》作為新海誠災難三部曲的結(jié)局篇，以日本“3·11”大地震為背景，講述了17歲少女鈴芽遇見一位為了尋找“門”而踏上旅途的青年草太，追隨草太的腳步，鈴芽來到山上的一片廢墟，在這里有一扇古老的門，仿佛是坍塌中留存的唯一遺跡，鈴芽情不自禁地打開了那扇門，隨后，日本各地的門開始一扇一扇地被打開，而被打開的門必須被關(guān)上，否則災禍就會從門的那一邊降臨，在神秘之門的引導下，鈴芽走上了關(guān)門的旅途。在《鈴芽之旅》的官方企劃書中提到了三條故事主軸，第一條是在2011年的大地震中失去母親的女主角鈴芽的成長故事，第二條為變成椅子的草太和幫他變回原樣的鈴芽兩人之間逗趣而感人的愛情故事，第三條則為兩人通過關(guān)閉“要門”，防止日本各地發(fā)生災害的閉門故事。全片圍繞這三條主線展開，講述了一個關(guān)于愛與救贖的故事。第一條主題線中，童年時在地震中失去母親的鈴芽一直與姨媽生活，兩人相依為命，是彼此唯一的依靠。童年時因地震而失去母親是鈴芽心靈深處的傷痛，姨媽為了照顧自己單身多年未婚，更是鈴芽心里長久以來的愧疚。對局外人來說，災難只是一則新聞，對于受難者卻是自己的人生。因為災難被迫重組的家庭，必然存在像電影中的鈴芽和姨媽之間一樣的摩擦，因照顧侄女，四十歲依舊單身，卻被侄女認為愛得過于沉重，無法接受，幼年失去母親的鈴芽只能接受她并不想要的關(guān)系和沉重的愛。

新海誠的動畫作品中始終充斥著濃厚的物哀情緒，正如日本學者本居宣長對物哀進行定義時說：“世上所存之事物，若能夠給予心靈上的深切感動，就必須不加以抑制，把它表現(xiàn)出來。所以作者通過虛構(gòu)的人物和事件，去演繹這種感動和思考，以此展現(xiàn)作者覺得有趣，想傳達的事物。”新海誠通過虛構(gòu)的往門和蚓厄這一奇幻元素傳達了一種物哀感受，廢墟中有往門，帶來災難的蚓厄會從往門來到人間，所以必須將往門關(guān)閉，而關(guān)閉往門的技巧就是閉上眼睛想象這里曾經(jīng)的景色，在這里生活過的人，她們的情感，她們的聲音。以物傳哀，一個曾經(jīng)擁有美好的地方，即使經(jīng)歷了天災，即使已經(jīng)不再被人惦記，也不會磨滅它們曾經(jīng)存在的痕跡。

二、場景畫面的物哀之美

（一）小椅子的殘破象征

影片中男主草太受到要石的詛咒，靈魂被注入一把兒童椅子中，而這把椅子又缺少一條腿，從草太開始不適應(yīng)椅子的形象無法站立，踉踉蹌蹌地行走，到后來慢慢適應(yīng)了椅子的身體，健步如飛。這一情節(jié)中，椅子正是災后人們生活的象征，殘破的家庭、創(chuàng)傷的心靈，卻依舊要接受現(xiàn)實，勇敢面對生活。

（二）蝴蝶的形象寓意

蝴蝶的畫面在影片中出現(xiàn)頻繁，在日本的民俗文化中，蝴蝶有一種特殊的含義就是靈魂的化身，在影片中，蝴蝶的寓意為一直守護在鈴芽身邊的母親和災難中逝去的那些人。影片最后，鈴芽回到老家挖開地下埋藏的鐵盒。鐵盒里面裝著鈴芽小時候與媽媽生活的繪圖日記本，這本日記的封面就是一只黃色的蝴蝶。地震發(fā)生后，在幼兒園的小鈴芽被老師帶到了附近的小學避難，小鈴芽在那里住了很久，時間過于漫長以至于她記不清，只能說大概10天，最后幼兒園的小朋友都被父母接走，但沒有人來接鈴芽，這也是影片開頭小鈴芽外出尋找媽媽的原因，此時她的媽媽已經(jīng)遭遇海嘯去世了。蝴蝶的形象象征著小鈴芽內(nèi)心深處一直無法愈合的傷痛。

（三）廢墟的災難體現(xiàn)

影片中每一次往門的出現(xiàn)都是在廢墟中，但這些廢墟在過去都是人們曾生活過的地方，如破敗的溫泉館、學校、游樂園等等。“廢墟”，象征著消亡、破碎、衰敗、災難。同時，在凝視廢墟時，人們又會生出對往昔美好的追憶、想象與留戀，在這種注視下，廢墟形象有了一種物哀美學意味。同時在《鈴芽之旅》中，廢棄的建筑有一個更明確的指向——日本20世紀90年代的經(jīng)濟危機。在宮崎駿的動畫電影《千與千尋》里，面對廢棄的建筑，千尋的爸爸直接點題：“這大概是主題公園的殘骸，90年代的時候到處都在開發(fā)，后來發(fā)生了泡沫經(jīng)濟，大家都倒了，這一定也是當時的建筑。”這段話同樣也可以用來解釋為什么《鈴芽之旅》里有那么多廢墟，廢棄的小鎮(zhèn)、廢棄的學校、廢棄的游樂園等等，它們皆是泡沫破碎后的遺跡。

（四）蚓厄的民俗意味

在影片中，蚓厄是引發(fā)地震的原因，蚓厄從往門中出來不斷吸收地氣最后落地引發(fā)大地震，而這一形象引用可以追溯到日本民俗文化中的“大鲇”形象，“大鲇”又稱地震鲇，是一種日本傳說中的鲇魚，最早可以追溯到《日本書紀》中的記載，那時的傳說鲇魚就與地震產(chǎn)生了聯(lián)系，相傳大鲇生活在地下，搖晃身體從而引發(fā)地震。而關(guān)于“蚯蚓”這一形象，新海誠導演在北京大學也回答了這個問題，蚯蚓會有松土、活土的動作，因為這一部電影的主題是地震，土地和蚯蚓關(guān)聯(lián)十分密切，所以使用了蚯蚓這個形象。同時新海誠導演還參考了村上春樹《青蛙君救東京》這部小說的設(shè)定，小說中引發(fā)大地震的正是蚯蚓。

三、自由敘事結(jié)構(gòu)的探索

作為一部公路片，《鈴芽之旅》的敘事結(jié)構(gòu)完全按照鈴芽的旅途展開。鈴芽從西向東旅行的地點都是日本曾經(jīng)發(fā)生過大地震的地方，如果想要串聯(lián)起來，公路片是最為貼合的一種題材。但是這部公路片的主角是一個普通的高中生，她的旅行是幾乎沒有任何準備就突然開始的一場冒險，她沒有交通工具，沒有安排好旅店餐飲，甚至連替換的衣服都沒有準備。對于一個高中生來說，這場旅行過于辛勞，嚴格說來，其實只有在東京遇到芹澤后，影片才有了一個正常公路片的模樣。雖然出現(xiàn)了種種問題，鈴芽仍然完成了這場旅行。

鈴芽初到愛媛，幫助千果攔住了坡道上散落的橘子，熱情好客的千果一家招待了鈴芽；隨后鈴芽又在瑠美小姐的幫助下從愛媛來到神戶，并且在瑠美小姐工作的酒吧中暫時寄宿。無論是鈴芽幫助草太，還是千果、瑠美、芹澤幫助鈴芽，他們都是出于熱心，幾乎沒有希望自己的幫助能夠求得等值或更多的回報，在現(xiàn)今社會，這種陌生人之間的溫情是十分可貴的。同時處在關(guān)西的千果、瑠美和鈴芽之間是純粹的陌生人關(guān)系，而到了關(guān)東的東京，新海誠就沒有描寫這種純粹陌生人之間的溫情了，芹澤雖然也給鈴芽提供了幫助，但這是基于草太的關(guān)系。這樣安排一方面是為了破除電影在開始時采用的“到新地方—得到幫助—關(guān)門—離開”的固定模式，也是在暗示一個重要的隱喻“人與人之間的溫情是極其脆弱的”。當然，關(guān)西和關(guān)東采用不同的敘事模式也暗含了一種日本人的刻板印象，即關(guān)西人熱情好客，關(guān)東人則相比之下更為冷漠，恪守人與人之間的交往距離。

如果鈴芽沒能幫助千果兜住橘子，或者在照顧瑠美小姐的兩個孩子時不小心出了什么紕漏，她毫無疑問得不到任何幫助。當看到影片中描寫的溫情的時候，我們不應(yīng)該忽視鈴芽在與陌生人交往過程中的那種如履薄冰的態(tài)度，溫情是脆弱的東西，需要小心維護。鈴芽到東京時是自己買的車票，靠著草太的關(guān)系得到了芹澤的幫助繼續(xù)東行，回到故鄉(xiāng)宮城。如果沒有別人的幫助，僅靠鈴芽和身為椅子的草太，這場旅行幾乎是不可能完成的。之所以選擇公路片這種題材，在某種程度上是想要表現(xiàn)人與人之間的溫情，在旅途到達東京后，原本積累的脆弱的溫情逐步崩毀。大型蚓厄的出現(xiàn)讓鈴芽不得不將一見鐘情的草太作為鎮(zhèn)石，而一開始讓鈴芽感覺可愛的小貓“大臣”也被她討厭，甚至在之后前往宮城的途中，鈴芽和環(huán)阿姨產(chǎn)生了爭吵。草太暫時的“死”動搖了鈴芽，她那種如履薄冰般維持人際關(guān)系的姿態(tài)被打亂了，即使身邊是和陌生人相比更加熟識的人，我們?nèi)匀豢床坏侥欠N流動于影片背后的溫情了。不過在電影的最后，鈴芽拯救了草太，和環(huán)阿姨、自己、大臣和解，破碎的溫情得到了修補。于是在環(huán)阿姨和鈴芽、鈴芽和大臣之間構(gòu)成了同樣的“收留—背離—和解”模式。因此，公路片的敘事模式最能暴露人與人之間關(guān)系中最本質(zhì)的部分。在漫長的路途中，能夠產(chǎn)生爭執(zhí)的地方很多，大到下一個目的地是哪里，小到車里該放什么音樂，旅途中總是充滿著內(nèi)心的博弈。一方面我們想要維持人際關(guān)系，另一方面又確實對旅伴的某些行為感到不適，這種人性中糾結(jié)的部分在公路片中得到了很好的體現(xiàn)。

四、聲音意境增加物哀之感

（一）配樂奠定情緒

在影視畫面中，配樂不僅能增加電影的內(nèi)涵更能夠升華主題，對故事情境的渲染也起到重要作用。《鈴芽之旅》中的物哀之感很大程度上來自配樂的運用，主題曲《すずめfeat.十明》開頭輕柔、空靈的人聲具有強烈的反宿命感和生命難以承重的悲憫。每次地震蚓厄出現(xiàn)時，都會出現(xiàn)這首音樂，音樂的渲染，讓這種奇妙又悲憫的感覺順勢而生。對抗宿命，是人類文學藝術(shù)的永恒主題，于是我們看到了鈴芽和草太像救火隊員一樣，滿日本跑去阻止地震。在的影片高潮部分，為了阻止東京地下隧道的大地震，草太化作要石被插入地下時，配樂使用了《東京上空》這首音樂，急促緊張的音樂節(jié)奏渲染出人類面對自然災害時濃濃的恐懼感。霎時間東京上空的夕陽暗了下來，天空的烏鴉群飛，地上人來人往，平靜祥和的背后，巨大的災難在暗流涌動，隨后畫面逐漸將站立在電線桿上的烏鴉眼睛放大，透過烏鴉的眼睛已經(jīng)可以看到蚓厄降臨在整個東京上空，隨時會摧毀掉整座城市，災難來臨之前的恐懼、平靜以及無力感透過音樂深深震撼著觀眾的內(nèi)心。

（二）獨白創(chuàng)造詩意

獨白是新海誠作品中比較常見的形式。在《鈴芽之旅》中，獨白對于表達角色情感也起著非常重要的作用。影片中鈴芽在片尾的獨白，“最重要的東西，我其實早在很久以前就全部得到了。”鈴芽在過去的12年中，一直認為自己在大地震中失去了正常生活的能力。她最恐懼的是自己失去了愛別人的能力，因為害怕失去所以不敢再愛。故事中能看出來，鈴芽是不讓父母費心的“懂事”孩子，因為她覺得自己“不正常”，需要靠自律來裝得像“正常人”，這也導致她不會向身邊的人敞露心扉。草太變成椅子后，鈴芽接下鎮(zhèn)壓災難的任務(wù)，她覺得自己應(yīng)該擔起責任，成為更好的人，這樣才能修復自己缺失的那部分“正常”。旅程結(jié)束時，鈴芽意識到，對于經(jīng)歷過災難的人來說，沒有必要也不可能修復到災難沒發(fā)生的樣子，帶著創(chuàng)傷的人同樣可以創(chuàng)造出美好生活，人生所需的各種美好的品性之前已經(jīng)存在于自己身上。如果還有什么要改變的，那就是要更加珍惜身邊愛自己的人。獨白在這里所起的不僅是升華主題的作用，同時也是渲染觀眾情感的重要節(jié)奏點。

五、結(jié)語

本文通過分析新海誠的動畫電影《鈴芽之旅》，探討了新海誠的物哀意識。讓我們了解到具有文化內(nèi)涵的動畫作品更能打動人心，更能引起觀眾共鳴，也更具獨特性。作為一種日本本土的傳統(tǒng)審美文化，新海誠的動畫電影中始終貫徹這一審美形式，保留畫面精致的同時也體現(xiàn)了作品的藝術(shù)氣質(zhì)。

參考文獻：

[1][日]本居宣長，著.日本物哀[M].王向遠，譯.長春：吉林出版集團有限責任公司，2010.

[2]朱王凌子.論新海誠動畫電影中的物哀審美[D].南昌大學，2016.

[3]劉壹.新海誠作品中的“物哀”[J].佳木斯職業(yè)學院學報，2017（12）：101.

（作者簡介：昌青青，女，碩士研究生，延安大學，研究方向：文藝學）

（責任編輯 劉月嬌）