鋼琴演奏與內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)技巧研究

摘 要： 音樂屬于一門聽覺藝術(shù)，在演奏鋼琴時要根據(jù)音樂內(nèi)容展現(xiàn)出內(nèi)心聽覺活動，即常說的把“實現(xiàn)自身和鋼琴曲的融二為一”，并全身心地融進(jìn)曲子中，將自己內(nèi)心聽覺體會到的東西經(jīng)指尖給予流露，進(jìn)而讓演奏者以及傾聽者均獲得聲音上的美感享受。不過鋼琴演奏期間，如何進(jìn)行內(nèi)心聽覺培養(yǎng)呢？為了對該問題有更正確的認(rèn)識與理解，文章結(jié)合工作實踐以及認(rèn)知，首先對鋼琴演奏和內(nèi)心聽覺關(guān)系展開分析，再闡述內(nèi)心聽覺培養(yǎng)的必要性，從音樂感知、畫面和記憶力三大點著手對鋼琴演奏者內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)技巧給予了歸納，以期能讓鋼琴教學(xué)領(lǐng)域的相關(guān)理論研究內(nèi)容更加完善，供教育工作者借閱參考。

關(guān)鍵詞： 鋼琴演奏；內(nèi)心聽覺；培養(yǎng)技巧

中圖分類號： J624.1-4；G642.4文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A文章編號： 2095-9052（2024）06-0067-03

引言

現(xiàn)代鋼琴有“樂器之王”的美稱，因為演奏者能夠通過調(diào)整節(jié)奏和和聲技法傳達(dá)出各類情感及思想。衡量一個人鋼琴技能水平，不僅要對演奏技巧展開比較［1］，還需要根據(jù)聽覺來作出評判。但縱觀現(xiàn)今的鋼琴演奏學(xué)習(xí)，無論是正在接受正規(guī)音樂訓(xùn)練的學(xué)生，或已取得較高級別鋼琴考試的音樂愛好人員，大多缺乏內(nèi)心聽覺藝術(shù)感知能力。而音樂是一種表達(dá)情感和傳遞信息的語言，內(nèi)心聽覺是指我們通過聽覺感受和理解音樂的能力。當(dāng)我們聆聽鋼琴樂曲時，它會直接觸動我們的內(nèi)心聽覺，激發(fā)出各種情感和情緒反應(yīng)，不同的音符、旋律、和弦以及音樂的節(jié)奏給人們帶來不同的感受。鋼琴樂曲通過音符的高低、音符的連續(xù)性、速度的變化等方式影響我們的情緒。音樂還可以通過和諧、不和諧的音程、節(jié)奏的強弱、音符的不同組合等方式表達(dá)復(fù)雜的情感和故事。所以在演奏時，演奏者應(yīng)做到將自身情感與音樂彼此結(jié)合，讓自身內(nèi)心聽覺得到鍛煉，不斷提升演奏水平。然而內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)并非一蹴而就的事［2］，需要長期堅持，科學(xué)、可行培養(yǎng)方法，再結(jié)合演奏者演奏經(jīng)驗，使內(nèi)心聽覺能力得到循序漸進(jìn)的提升，提高演奏者音樂感知力，保障鋼琴演奏水平。

一、鋼琴演奏與內(nèi)心聽覺的關(guān)系分析

音樂是進(jìn)行情感傳達(dá)的特殊性語言，與內(nèi)心思維息息相關(guān)。若演奏技能相同，具備成熟的內(nèi)心思維，也就擁有更流暢的音樂語言表達(dá)。原聲樂歌劇系聲樂教授王福增說過，若要創(chuàng)造出優(yōu)美的音色，前提是在內(nèi)心樹立起聲音的概念，于內(nèi)心想象里準(zhǔn)確了解聲音形象。以內(nèi)心聽覺來對身體機能給予控制和智慧，進(jìn)行最美音樂挖掘，這屬于一類有效、可行的學(xué)習(xí)方法。足以看出，內(nèi)心聽覺為鋼琴學(xué)習(xí)的基本前提［3］。故而要具備扎實的鋼琴演奏技能，絕非僅引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行手指技術(shù)發(fā)展，而對內(nèi)心聽覺訓(xùn)練不夠重視。

老子的音樂美學(xué)思想——大音希聲，則基于審美視角精神體驗方面對內(nèi)心聽覺于音樂學(xué)習(xí)里的重要性給予了肯定，不過我們應(yīng)了解到此音樂思想的形成，必然存在特定的時代背景。因為那個年代到處享樂主義風(fēng)氣彌漫，貴族階層皆在聲、色、味方面過于沉迷。針對所存在的過于追求感官刺激的情況而言，老子所提及的無為觀和對“人為有聲之樂”的否定相對也是比較合理的。不過今天，對“音”給予否定，把音樂感知經(jīng)驗進(jìn)行排除根本就不行。原因即音樂始終屬于聽覺的藝術(shù)，雖然演奏者已經(jīng)于腦海里做到了樂、情、心的三者合一，然而需要經(jīng)手指將樂聲進(jìn)行傳達(dá)，方可做到分享音樂且給人帶來舒適的情感體驗［4］。

同時，內(nèi)心聽覺無法與有聲實踐脫離，就好似一個五音不全之人無法將內(nèi)心聽覺形象建構(gòu)的任務(wù)完成。同理，在鋼琴演奏中若過于追求有聲，而不注重鋼琴演奏技術(shù)掌握也是不行的。演奏技術(shù)屬于鋼琴演奏者進(jìn)行音樂表現(xiàn)而用到的一系列手段，好似“士兵手中的武器”，可使音樂作品演奏期間的各類難點問題得到解決［5］。因此，演奏家進(jìn)行鋼琴演奏主要靠聽與技巧訓(xùn)練，而非靠看。所以鋼琴演奏技術(shù)和聽覺形象相互間存在多面性、辯證性的。首先，演奏者要做到內(nèi)心不斷地對自己將要演奏的音樂進(jìn)行聆聽，體悟其中傳達(dá)的多元化情感，再以最適宜的演奏技術(shù)將其呈現(xiàn)，這兩項要素環(huán)環(huán)相扣，彼此促進(jìn)，缺一不可。

二、鋼琴演奏中加強演奏者內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)的必要性

（一）可使演奏者更好地表達(dá)音樂情感

在鋼琴演奏中，演奏者需要通過內(nèi)心聽覺與音樂建立聯(lián)系，并將情感融入演奏中。通過加強內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)，演奏者能夠更好地把握音樂中的情感表達(dá)，并將其真實地傳達(dá)給觀眾，使演奏更富有感染力和深度，從而引起觀眾共鳴和情感共享［6］。首先，加強內(nèi)心聽覺培養(yǎng)，利于演奏者更敏銳地感知音樂中音符強弱、速度變化、音色轉(zhuǎn)換等的細(xì)微變化，更好地表達(dá)音樂情感；其次，通過深入理解音樂的結(jié)構(gòu)和表達(dá)方式，演奏者能夠把握音樂的情緒起伏、動態(tài)變化和情感層次，更準(zhǔn)確地呈現(xiàn)音樂作品所蘊含的情感；最后，加強內(nèi)心聽覺培養(yǎng)可以幫助演奏者發(fā)展獨特的音樂理解和詮釋，讓他們根據(jù)自己的感受和理解，賦予音樂以個性化的表現(xiàn)，使演奏更為生動和有感染力。

（二）可提高演奏靈活性

演奏靈活性是指演奏者在音樂表演中，具備適應(yīng)、調(diào)整和運用各種技巧、風(fēng)格和表達(dá)方式的能力，它體現(xiàn)了演奏者的技巧水平、音樂理解和表現(xiàn)能力。而加強內(nèi)心聽覺培養(yǎng)，演奏者可以進(jìn)一步提高演奏靈活性。首先，加強內(nèi)心聽覺培養(yǎng)，演奏者可以更好地即興演奏和表達(dá)創(chuàng)造，靈活地對音樂進(jìn)行解讀和回應(yīng)，根據(jù)當(dāng)下的情境和需要做出準(zhǔn)確的技巧和表演選擇；其次，加強內(nèi)心聽覺培養(yǎng)有助于演奏者深入理解和感知音樂中的動態(tài)變化，敏銳地捕捉音樂的強弱、速度變化等細(xì)微之處，并在演奏過程中靈活地調(diào)整力度和速度，使音樂更加生動和具有表現(xiàn)力；最后，加強內(nèi)心聽覺培養(yǎng)有助于演奏者進(jìn)一步掌握音色的變化和表達(dá)方式，準(zhǔn)確地感知和理解音樂中不同音色的需求，并通過手指、手腕和身體的靈活運用，表現(xiàn)出豐富多樣的音色效果。

（三）可使演奏者演奏技巧得到完善

演奏技巧是音樂表演中非常重要的一部分。鋼琴演奏者擁有過硬的專業(yè)性演奏技巧，才能保障演奏質(zhì)量，而內(nèi)心聽覺能力和演奏技巧存在密切關(guān)聯(lián)。首先，加強內(nèi)心聽覺培養(yǎng)，能夠讓演奏者更準(zhǔn)確地感知音高和音準(zhǔn)，在演奏時精確定位音符并使其發(fā)聲準(zhǔn)確無誤；其次，加強內(nèi)心聽覺培養(yǎng)有助于演奏者更加敏銳地捕捉音樂中動態(tài)、音色、節(jié)奏等方面的微妙變化，因此演奏者可以更好地表達(dá)音樂的情感和意圖，使演奏更加生動和感人；最后，加強內(nèi)心聽覺培養(yǎng)可以使演奏者更深入地理解和聲關(guān)系，在演奏過程中準(zhǔn)確運用音階、琶音、跳音等，以及品相、顫音等裝飾性的技巧，使得音樂更加和諧和豐滿，提升演奏技巧與演奏效果。

三、鋼琴演奏者內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)技巧

（一）內(nèi)心聽覺以良好音樂感知能力作基礎(chǔ)

音樂感知是指個體對音樂的感知、理解和體驗的過程，在音樂感知中，聽覺感知起著重要的作用。通過聽覺感知，我們能夠感知到聲音的音高、音色、強弱、持續(xù)時間等特征，并將其組合成旋律、和聲、節(jié)奏等音樂元素。聽覺感知還涉及對音樂的空間位置和聲場的感知，例如音樂來源的方向以及音樂在空間中的運動。可以說，無論是內(nèi)心聽覺形成的音樂意象，或音樂意象在實踐活動中發(fā)揮作用，均是在感知的支持下得以實現(xiàn)的。

聽覺感知的第一步是聽和聲和分析和聲。不論是彈聲樂作品，還是彈管弦作品，鋼琴伴奏的時候一定要對這個曲子的這個和聲進(jìn)行分析，這個分析很重要。比如說大三和弦1、3、5，就這個1音，1、3、5在C大調(diào)中是主音，是第一級，它是比較穩(wěn)定的，所以這個1是比較明亮的。再比如說在小三和弦6、1、3小調(diào)兒里邊兒，這個1就是三音，所以這個1就不可能像那個C大調(diào)主音似的彈得那么響，聲音不能那么高。所以，讀譜當(dāng)中要學(xué)會聽和聲、分析和聲。

聽覺感知的第二步是聽聲部。貝多芬32奏鳴曲里邊好多奏鳴曲都是按照四重奏或者是按照弦樂隊來寫的，彈的時候更多的是除了聽和聲變化外，亦要注重彈的要像一個樂隊一樣，這是屬于聽覺當(dāng)中最重要的一環(huán)。現(xiàn)在有很多流行的作曲，很多都是把貝多芬奏鳴曲改編成了弦樂四重奏，把原奏鳴曲中的某一個聲部，某一個樂章給改成了四重奏，按照重奏來寫。聽聲部，加強視唱練耳，加強和聲和作品分析，這個必須有理論支撐，沒有理論支撐，你彈得再好都不行，這就是小孩彈琴和成人彈琴的區(qū)別，并不是說你手頭有多溜。

1．聆聽是良好音樂感知培養(yǎng)的核心。

音樂聆聽時，聲波振動能使我們具備極強的聽覺感受，且在聽的過程中做到和情感互融，這屬于音樂感知過程的展現(xiàn)。若對演奏者堅持展開計劃性以及長期性的音樂聆聽訓(xùn)練，必然能夠提高他的音樂感知力，在演奏過程中才能更好傳達(dá)出音樂中蘊含的情感，達(dá)到感染聽眾的效果。

2．進(jìn)一步完善音樂理論知識。

鋼琴演奏的音樂理論知識包括音符和樂譜、音階和音程、和弦、節(jié)奏與指法、曲式結(jié)構(gòu)、音樂表達(dá)與演奏技巧等，只有通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐，才能掌握更加扎實的音樂理論知識，對音樂的理解才更通透，為內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)奠定基礎(chǔ)，才能成為更好的鋼琴演奏者。因此，需引導(dǎo)演奏者進(jìn)行扎實的理論知識掌握。

第一，精心研讀樂譜。樂譜為音樂傳達(dá)的載體。精心研究樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑，由此可以看出研讀樂譜的重要性。只有仔細(xì)研讀樂譜，才能了解到作者在創(chuàng)作過程中的意圖、思想和情感表達(dá)。故而可通過如下幾種方式來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行樂譜研讀。一是樂譜研讀時應(yīng)重點掌握的元素即表情術(shù)語與記號，因為它們可幫助演奏者初步把控樂曲情緒、速度和性質(zhì)；二是要注重樂句劃分。樂句包括斷奏、連奏以及跳奏三類，也就需要依靠音樂感知給予劃分。各樂句里音符均依照音樂發(fā)展與樂句語氣形成的流動曲線，讓樂句上、下走向得以實現(xiàn)。依照此類語氣曲線，可將作品情感改變給予完美體現(xiàn)，引發(fā)情感共鳴。三是展開曲式結(jié)構(gòu)研究，能夠讓演奏者對作品創(chuàng)作歷史、故事等有更全面的了解，進(jìn)而將作品演奏組織于邏輯性整體里，站在理性和感性兩方面來進(jìn)行豐富音樂形象塑造。四是要重點研讀作品的調(diào)性轉(zhuǎn)換、和聲進(jìn)行兩項要素，其中和聲進(jìn)行可能會對音樂作品色彩變化造成影響，而在樂曲調(diào)式、調(diào)性上，通常是依照內(nèi)容需求而定。

所以，一首動聽的音樂的演奏不是機械化地在琴鍵或者琴弦上敲打彈拉出譜面音符，而是要遵循作曲家所寫的樂譜標(biāo)記，在演奏者內(nèi)心對音樂感知的引導(dǎo)下，演繹出震撼人心的音樂。

第二，合理把握作品風(fēng)格。因時代、國家、民族、流派差異影響，作曲家在音樂創(chuàng)作時也具備自身的獨特風(fēng)格，故而在對學(xué)生展開鋼琴訓(xùn)練時，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生多進(jìn)行音樂作品聆聽，大膽彈奏多樣化的音樂作品，進(jìn)而在實踐的過程中慢慢塑造出獨樹一幟的風(fēng)格感，進(jìn)而更好地把控樂曲整體風(fēng)格，循序漸進(jìn)地進(jìn)行內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)，進(jìn)而實現(xiàn)作品的準(zhǔn)確彈奏，將作品音樂思想通過手指來進(jìn)行傳達(dá)。

（二）內(nèi)心聽覺以畫面上的音樂為橋梁

音樂于不同心境下可展現(xiàn)不同畫面。音樂畫面感屬于從內(nèi)至外的內(nèi)心表達(dá)，若里面是空的，無論是進(jìn)行樂器演奏或歌唱表演，均無法展現(xiàn)內(nèi)在畫面感，別人不能依照你的“表達(dá)”二度創(chuàng)作出自己的畫面感。音樂畫面感尋找是音樂本體的內(nèi)心“還原”，并且為音樂形象升華以及內(nèi)化的重要過程，其間需要融合欣賞者自身的生活體會以及人生閱歷，方可使音樂顯得飽滿，與我們精神世界相切合。對音樂畫面感進(jìn)行把握為我們認(rèn)識音樂、理解音樂的可行舉措，可拉近音樂藝術(shù)和我們相互間的距離，確保音樂更好地為生活服務(wù)，賦予欣賞者美的享受。所以，需鼓勵演奏者多融入大自然，感受自然景色之美，了解和體會現(xiàn)實生活里各類情景，達(dá)到視覺意象存儲的作用，從而依靠視覺達(dá)到情感到音響的轉(zhuǎn)變，使音樂感知能力更強。如《水之嬉戲》《平湖秋月》等，這些鋼琴曲和山川湖泊關(guān)聯(lián)密切，若未親身體會，怎會對作品蘊含的情感給予準(zhǔn)確感知，進(jìn)而在演繹時讓自己與聽眾均被這一美景所吸引呢？

針對那些具有極強創(chuàng)造性的音樂，即便無標(biāo)題，聽眾仍能夠結(jié)合其表現(xiàn)形 式的聲音形成聯(lián)想，再借助畫面實現(xiàn)對音樂的感知。如貝多芬的奏鳴曲《月光》，他在對這首曲子進(jìn)行評價時則稱贊為“好像一首幻想曲一樣的”。月光曲總共包括三章，第一樂章屬于奏鳴曲形式的柔和抒情曲，整個旋律給人一種舒緩之感，在聆聽時可使人感受到其中透露出的 傷感；第二樂章節(jié)奏輕快靈動，忽高忽低，整個旋律給人精悍優(yōu)美之感，將作者起伏不定的情緒進(jìn)行了展現(xiàn)；第三樂章的結(jié)構(gòu)相當(dāng)精巧，音樂內(nèi)容充實，整個旋律給人的感覺如疾風(fēng)暴雨般，卻通過多種復(fù)雜彈奏技巧的應(yīng)用將這種旋律演繹出來，使人的斗志被激發(fā)。故而，演奏者需通過內(nèi)心聽覺藝術(shù)來傳達(dá)故事，通過繪畫藝術(shù)深入準(zhǔn)確理解作品，進(jìn)而在演奏作品前則已具備音樂到畫面轉(zhuǎn)變的感知能力，真正做到視覺啟發(fā)聽覺。

（三）內(nèi)心聽覺以記憶力訓(xùn)練作抓手

要使內(nèi)心聽覺的音樂聽覺意向得到提升，應(yīng)加強演奏者記憶力訓(xùn)練，記憶力訓(xùn)練措施包括背奏訓(xùn)練。背奏主要是對音樂思想進(jìn)行背誦，而非進(jìn)行樂譜符號背誦。好似在背誦一段故事，并非只是為了將其中文字背熟，而是為了體會詩人通過詩歌傳達(dá)的思想感情。不少學(xué)習(xí)者都會耗費大量時間來對黑色音符進(jìn)行背記，這屬于荒唐的表現(xiàn)，并沒有什么意義。而是要對音樂思想以及作曲家構(gòu)想進(jìn)行背記，這樣才是內(nèi)心聽覺培養(yǎng)的核心所在。由此可見，內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)中進(jìn)行記憶力訓(xùn)練時，所背誦的為音樂而非音符，從而讓人內(nèi)心聽覺音樂性更強，使演奏者的音樂整體把控能力提升。

結(jié)語

鋼琴演奏教學(xué)時加強內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)相當(dāng)重要。演奏者借助內(nèi)心聽覺對音樂作品內(nèi)涵給予體會，就好比創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作前，于腦海里完成作品設(shè)計、布局以及構(gòu)思，演員在角色表演前頭腦里對角色形象進(jìn)行映射，同樣的鋼琴演奏應(yīng)通過這樣的預(yù)演來實現(xiàn)演奏水平的提升，為聽眾帶來不一樣的聆聽體驗，又在不斷培養(yǎng)的過程中，實現(xiàn)演奏能力以及情感表達(dá)能力的增強。

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作者簡介：曹夢倩（1982.04— ），女，漢族，遼寧省錦州人，碩士研究生，講師，研究方向：鋼琴演奏鋼琴教育、管弦藝術(shù)指導(dǎo)、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。