攀到頂峰景更嬌

賈德江

“攀到頂峰景更嬌”是海派著名山水畫家應野平先生所作《上彩云山》題畫詩中的一句，寫得很真切。我所以用它作題有兩層意思：一是登山則情滿于山，登臨越高，確實景色越嬌美，越壯觀，故毛澤東有“無限風光在險峰”的詩句。二是以此來觀趙金鶴的山水，既指他的山水切入的角度有登臨與遠眺之意，因而產生了“目極八荒”“視通萬里”的感覺，也有寓意他的藝術人生猶如登山，只有攀登到藝術高峰的人，他的作品才顯示出風神、氣韻、骨法、墨趣、理意的超拔，達到無限開闊而無止域、無限向上而無止息的境界。

趙金鶴就是那攀登頂峰的人，憑著自己的雄心壯志、不辭艱辛和堅韌不拔的精神，硬是在沒有道的山嶺中踏出一條自己的路來。讓我們不僅看到了關東山水的寥廓景象，感受到水墨寫意的氤氳之美，更感受到一種獨特的山水詩情，在吟哦、在傾訴、在表述、在淺唱。

他的山水，沒有劍拔弩張、壁立千仞的霸悍，卻有著山巒逶迤、煙云薄暮的蒼茫壯闊的境界；他的山水，沒有逸筆草草、橫涂豎抹一味恣肆的筆墨，卻在精勾細皴、層層積染中顯出筆墨的功力的豐厚；他沒有畫名山大川那瑰奇旖旎的風光，而是在那充滿野趣的家鄉山水中傾注深情。在他那氣象萬千、幽密深邃的山水背后，體現的完全是畫家個人的內心感受。

畫家以獨具的慧眼把自然山水境象攝入胸中，再把內心意緒注入自然，畫家的情思隨著巍巍山峰的綿亙起伏，由近及遠、由質及勢地伸展開去，在長天大野、煙鎖云斷中表現的不僅僅是自然空間，也是畫家的精神空間，顯現的是以生生不息的自然造化為依據，力圖在宏觀上把握造化規律，運用水墨渲淡、點線的生動結合、墨色的豐富多變表現主體的虛與實、開與合、神韻與理氣。

這樣的山水是有感而發的，它緣于生命的感悟，筆墨、語言、形式、符號、意義無一例外地都是對生存現實與物質世界的超越，使畫面中洋溢的審美理想與靈性色澤不僅與前人拉開了距離，也與同輩畫家迥異，而顯示出個性化的山水面貌和特色。我擬從以下三個方面說明之：

其一是獨特的山水地貌。

趙金鶴立足于家鄉的關東山水，別開一種地域性的山水新畫風，并沒有考慮那么多，只是因為那是生他、養育他的地方，關東荒原、山鄉雪野是他魂牽夢繞的故鄉，完全是他生命中揮之不去的情結。從兒時的愛山、戀山，到成年后畫山、醉山，他的足跡踏遍了家鄉山里山、外溝溝坎坎、村村寨寨的每片土地。

在長達30多年的創作生涯中，他一直沉醉在關東山水的世界里，他畫關東《寒宇釀春暉》的群峰聳秀、翠寰煙嵐，他畫關東《黑山云涌》的積健為雄、大美無言，他畫關東《云冠雄峰》的宏闊博大、云卷云舒，他畫關東《萬物崢嶸》的重巒疊翠、云壑濤聲，他畫關東《白山黑水》的冰凝大地、歲月春發，他畫《浩宇關東》的錦繡山河、春風萬里……寫不完的關東靈山，畫不盡的家鄉圣水，趙金鶴的許多閃光的創作靈感和精美畫卷，無不得助于故鄉關東這片荒寒與繁茂、貧窮與富庶、神奇與樸拙共存的土地。正是由于這塊土地的獨特內涵和慷慨賜于，引領趙金鶴形成了關東山水獨特的“致廣大、盡精微”的筆調，標識出屬于自己的山水創造。

其二是獨特的筆墨價值。

趙金鶴1951年出生在山海關外的葫蘆島市，自幼喜愛繪畫，按他的說法：“純屬天性，沒有家傳。”早期從事過工藝設計，畫過油畫，摸過水粉，也畫過花鳥。后進入魯迅美術學院孫恩同教授辦的山水研修班，使他打下傳統山水筆法、墨法、色法之基礎，開始對山水畫產生濃厚興趣。自上世紀80年初涉獵山水畫以來，走的是一條“師古人，師今人，師造化”之路。

他沒有機會看到古今大家的原作，也沒有條件去購買那些名貴畫冊，他的學習方法是靠想盡辦法到處收集來的報紙、雜志、圖書上發表的山水作品為資料，反復閱讀習畫，不是以臨摹起家，他幾乎從未認真臨摹過一張前人的作品，完全是靠在讀畫中目識心記、細心揣摩而逐漸悟得山水之堂奧的。他對歷代的山水大家，無論是南派還是北派，無論是青綠還是水墨，他都有濃厚興趣，尤其迷醉于北宋范寬、李成的作品；他也對近現代的山水大家如李可染、傅抱石、黃賓虹，乃至吳湖帆、黃秋園、白雪石作品鐘愛尤加，讀他們的畫，如飲甘泉，沁人心脾。“師古人之跡，不如師古人之心”，趙金鶴就是在這長期讀畫的漸修頓悟中，吮吸著諸家筆墨的乳汁，提升著自己的學識與修養，謀劃自己的藝術之路。

應該說，真正促成趙金鶴山水風格的形成，還是他遵循“師古人不如師造化”的古訓，多次深入生活抓住“寫生”這一重要環節的結果。“以造化為師”，不僅使他的山水畫創作達到了一定的高度，還有力地推動了他的山水走向風格化的進程。

中國山水畫自古就有“密體”與“疏體”之分。所謂“密體”山水指這一畫體所特有的工整細潤的筆法，與寫意的“疏體”山水相較，呈現出精工細膩的審美面貌，也可稱“工筆”山水。趙金鶴所以選擇“密體”山水表現方法，一是源于心儀已久的北派山水創始人范寬的筆法，二是他所面對的關東山水給他的真切感受，三是他的性格所致，使他逐漸培養成扎實、穩健的畫風。

在他的山水畫中，他以細勾、細皴、細染、細點為主要畫法，或濃或淡、或燥或潤、或錯或落、或疏或密、或聚或散，把精微畫得堅實，把密集畫得空靈。他的每幅畫中所必需的元素都是齊備的，有線有面、有點有皴、有擦有染、有大有小、有虛有實，尤其是引進西法的光影明暗融入到他的筆墨之中而創造的“反襯法”，使畫面密而不塞、繁而不雜、層次有序，直呈大自然本原的世界。他可以“以黑襯白”，表現水的幽深、山的嵯峨，他可以“以虛襯實”，增強畫面的空間感、層次感，他可以“以暗襯亮”，強化物象的立體感、質量感，他可以疏密互襯、粗細互襯、線面互襯、大小互襯、濃淡互襯，根據山形水態，根據他的想象與創造，無處不天成，無處不自然，無造作之筆，無雕琢之痕。他似乎不強調驚人之筆，也不特別強調逼人之勢，卻強調整體的和諧和由此生發出來的一個清新、純凈、幽深而又內蘊生機的視覺空間。其空間意味，無一不是人情、人格、人性的化身，不僅使傳統山水的筆墨語言在新的語境下煥發出光彩，還富有情思，充溢著詩意。

其三，獨特的山水氣象。

讀趙金鶴的每幅作品，我總不免驚詫其行筆之沉、之蒼、之雄，其運墨之清、之潤、之厚，其造境之真、之趣、之深，那遒勁有力的筆線，那節制有度的墨色，那清逸淡雅的色彩，與那流動的云煙匯聚成充滿生氣的山景，在互相對峙、糾纏、透疊、顧盼、銜接的氣象中復歸于平和、雋永、含蓄，于荒率自然中透露出寧靜淡泊之勢，并不斷幻化出無數幽遠靈妙、意趣盎然的藝術境界，令人擊節嘆賞。

看他的《春風萬里》《山水清音》《關東春色》《云壑泉聲》《浩宇關東》《錦繡河山》《江山清遠》《萬物野空》等橫幅大作，多畫關東的大場景，以“平遠”構圖展示大景觀、大氣勢，宏偉壯闊、大氣磅礴，以勢勝。

在《云峰疊翠》《陽春三月》《崢嶸勝景》《云壑濤聲》《溪山春曉》《萬物崢嶸》《生生不息》《松壑幽嵐》《山林冬日》《山耕晴雪》等作品中，所展示的圖景有高遠、深遠構圖，空間層次繁復，有很強的敘述性。畫家依據情感的需要、情緒的變化、情境的規定，一方面反映著當地景色的風貌特征，一方面又在筆下被重構、再造。無論是山、是水、是云、是樹，都強烈地融進畫家的情緒，交織出一幅幅田園般的意境，以情勝。

而在表現雪景寒林的作品中，又是另一番氣象。如他的《雪域抒懷》《淙靜清音》《驚春圖》等作品，以林木為主結構畫面，畫得很從容、很細密、很理性，積雪滿地、珠玉滿樹的冰清玉潔沒有使用白粉也沒有運用礬水，而是用筆畫出，層層點染，著意留出雪痕墨跡，透出大自然的圣潔和淡泊明志的心境，以理勝。

上述種種，表現為一種才情與智慧，表現為對傳統的深入理解與認識，也表現為對傳統的改造與重組。黃賓虹云：“看山之骨髓，才能寫出山之真，才能心手雙應，益臻化境。”事實上，在趙金鶴那氣象萬千的畫面上，透出的或以勢勝、或以情勝、或以理勝的山水境界，是畫家內心化的表現，源于他割舍不去的鄉戀，那深山密林處的山石、瀑水、林木、田園、炊煙、飛鳥都催生出他深情而又溫存的記憶。他追求的是用精致的藝術、以深度的抒情來實現自己對家鄉山水的理解和詮釋，意在昭示自己的藝術主張和美學觀念。

山水畫史上凡開章之巨手，必善寫一地的風光于筆下。趙金鶴的藝術成就離不開他生于斯、長于斯的關東山景。多年來，他乘工作之機，無數次盤恒于青山野水之間，在自然中體味前賢古法，在自然中創造自家之法。完全可以說，從寫生到創作是他作品的重要特征，創造性是他作品的靈魂，循此去理解畫家的作品才能更見出其中的活力與生命，才能領略他作品全新的潛在意義。

（本文有刪減）