古韻，千年回響

〔摘 要〕藝術歌曲是18世紀末至19世紀初歐洲盛行的抒情歌曲形式，我國藝術歌曲受西方的影響，興起于20世紀20年代。本文以侯涵瑩作詞、曹洪濤作曲、汪浩演唱，贊美著名景點西嶺雪山的藝術歌曲《一望千年》為主體，通過歌詞、結構、和聲、旋律特征、詞曲結合、鋼琴伴奏等方面進行深入研究，并以文字形式總結了演唱經驗，以展現這首歌曲的魅力。

〔關鍵詞〕藝術歌曲；一望千年；創作特征

藝術歌曲《一望千年》將詩圣杜甫盛贊西嶺雪山的一首“絕句”不加變動地引入詞中，歌名著眼于一個“望”字，是登高望遠的“眺望”，是逃離喧囂的“遙望”，是林間漫步的“閑望”，更是與詩圣杜甫跨越時空的“對望”，讓聽眾與千年前的賢者對話。作曲家通過在旋律音調中加入了具有濃郁四川特色的川西音調 ，構建出屬于西嶺雪山的聲音圖景。

一、曲式結構

在諸多音樂要素中，“曲式結構”具有重要的地位，它不僅影響到音樂材料的選擇與運用，更影響到音樂語言的陳述，良好的“曲式結構”會使音樂作品成為一個有機的整體。藝術歌曲《一望千年》結構精巧，“調性”明亮，整首歌曲豪邁大氣，表達了詞作家與作曲家對西嶺雪山的熱愛，對祖國美好河山的贊美。

本作品為bE宮七聲清樂調式，單二部曲式，A、B 兩個樂段，共54個小節。前奏以三連音弱開頭，共五個小節；主歌A 樂段為倒裝性復樂段，方整性結構；副歌 B樂段同樣為方整性結構，與A樂段在音高材料、音樂情緒上形成對比；間奏 9個小節后進入 A樂段；副歌B樂段反復一次，最后擴展5個小節形成尾聲。

二、旋律寫作

（一）生動的節奏材料

這首作品的拍子為四四拍，全曲柔板進行，其目的不僅表現宏偉、大氣的音樂風格，還帶有溫暖、抒情和敘事的音樂特點。

節拍是一首歌曲的房梁結構，節奏則為這座房屋添磚加瓦，因此節奏決定了這首歌曲的旋律走向與情感強弱。《一望千年》運用了三連音、長音、切分音等，通過節奏的變化使旋律更流暢自然，表達出作者的真摯情感。

1.三連音

三連音給人一種不穩定的感覺。在這首作品中，作曲家多次使用這種節奏形式，旋律有趣不單調，充滿律動。（見譜例1）

2.弱拍起

弱拍起是從弱 拍到強拍，兼具訴說感和爆發感，作曲家在主歌、副歌中均有運用，其目的是結合歌詞的含義，對西嶺雪山進行對話與贊嘆。（見譜例2、譜例3）

3.切分音

主歌 A樂段第七小節運用了切分音。此時的強音點由八分音符轉換到了附點四分音符的長音上，改變了四四拍原有的強弱規律，其目的是更貼切歌詞舒展、悠長的意境。（見譜例4）

4.長音

長音，通常用于每一句歌詞的結尾處，產生句讀的效果，便于歌唱者的換氣和準備，作曲家在這首作品中的主歌和副歌均有使用。（見譜例5）

長音也可用于高潮處，利于音值的拉長，便于情感的爆發和宣泄。作曲家在副歌部分多次運用了三連音加長音的形式，由緊密轉換成疏松的組織關系，從而達到情感表達、情緒釋放的目的。（見譜例6）

（二）凝練的音高材料

旋律是一首歌曲最核心的組成部分，也是一首歌曲的靈魂。作曲家在旋律寫作中運用了級進、跳進等技術，旋律線條呈波浪狀，時而抒情優美，時而波瀾壯闊，呈現出一幅云霧繚繞、雄壯巍峨的西嶺畫卷。

1.級進

級進是音高材料橫向組織的一種形式。作曲家在這一作品的主歌副歌中均有使用，旋律線似山巒起伏。（見譜例7）

2.跳進

跳進是音高材料橫向組織的另一種形式。作曲家在副歌中，為配合歌詞的含義，多次運用了六度的跳進。（見譜例8）

其次作曲家在跳進前多次運用到了連續級進的準備，旋律線條由平緩轉換到起伏。跳進后反向進行，增強了旋律線的平衡感和穩定性。（見譜例9）

3.改變骨干音程

改變骨干音程是音樂材料的發展手法之一。在前奏中，作曲家以降e?、f?、g?，連續級進加小六度跳進為原型，改變為降e?、f?、g?連續級進加純五度跳進，好似一座高聳矗立的山峰呈現在眼前。（見譜例10）

4.保留節奏改變旋律線

保留節奏型改變旋律線是音樂材料重要發展手法之一。作曲家在作品的第十小節、第十一小節和第十二小節、第十三小節運用了相同的節奏，根據歌詞的含義更改了歌曲的旋律線。（見譜例11）

5.起承轉合

起承轉合是我國傳統音樂常用的創作手法之一。起要平直，承要舂容，轉要變化，合要淵永。作曲家在這首作品的A樂段中，運用了這種創作手法，鞏固了音樂主題的形象。（見譜例12）

6.魚咬尾

魚咬尾是中國傳統音樂的一種創作手法。作曲家在作品第六小節、第七小節、第八小節、第九小節等，運用了這種手法，其目的是在本作品中深化民族音樂色彩。（見譜例13）

三、詞曲結合

（一）歌詞特征

詞作者通過詞來闡述歌曲的內涵和思想，從而表達自己的情感。這首作品的歌詞極具詩意，運用了華麗的辭藻，描繪出詞作者遠觀西嶺雪山的場景，詞作者將古詩新用，引用杜甫《絕句四首》（其三）中的詩句：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這首詩對仗工整，動靜結合，描寫了早春生機盎然的景象，構成了美好的意境；同時運用了許多顏色的詞語，顯得明亮與艷麗。除此之外，詞作者還借鑒、學習了杜甫《絕句四首》（其三）的形式來展現動靜結合，“寂靜時光中星河流轉”“清風低語時閑看云卷”和“銀裝素裹光影變幻”，向我們描繪了西嶺雪山的壯美，表達了作者對西嶺雪山的熱愛。

（二）歌詞與旋律結合

藝術歌曲的旋律創作需要關注到歌詞。旋律的音調要同歌詞的語調保持一致，做到字正，避免倒字。在這首作品中，作曲家將“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”和“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的順序調換，“船”字的音為降e?，而“天”字的音為降b?，“天”字的音高于“船”字，與我們生活常識的高低位置保持一致。（見譜例14）

“蓉城之巔，一望千年。”這兩句為直上的旋律線，其中“蓉城之巔”運用了兩個二度級進加一個小六度的跳進，“一望千年”運用了兩個二度級進加一個純五度的跳進，對比突出“巔”字，運用巧妙。（見譜例15）

歌詞為“寂靜時光中星河流轉”“清風低語時閑看云卷”和“銀裝素裹光影變幻”時旋律線恢復流動的波浪形，仿佛西嶺雪山的“星河流轉”“云舒云卷”和“光影變換”就在眼前。（見譜例16）

四、和聲布局

（一）常規化和聲進行

和聲能夠指示歌曲的結構，能夠或獨立或協同其他音樂要素參與音樂表現。通過終止式指示歌曲的各個部分，體現了作曲家作曲技藝的高超。

藝術歌曲《一望千年》以大調式和聲為主要設計基調，前奏以主調主和弦開頭，和聲走向為：T-DTⅢ-S-D-T，最終停在以屬音作為低音的主和弦上，削弱終止感，低音主屬交替，引出A樂段；A樂段經過S-SⅡ-D-D9-T，收攏、完全終止于主調主和弦，A樂段重復一次，開放終止于T6和弦；B樂段末尾經過TSⅥ-D9-D7-T進入間奏部分；在25小節末尾到26小節強拍運用了TSⅥ-D64-TSⅥ的輔助四六和弦，間奏終止式為S6-DD65-K64-D-T；重復A樂段與A樂段的和聲布局一樣；B樂段重復兩次，為復樂段，兩個樂段相互呼應；第一個重復B樂段c1樂句經過T-D開放終止在主調屬和弦上，給人以懸念，引出第二個重復B樂段；第二個重復B樂段c2樂句經過SⅡ6-D6-T完滿終止在主調和弦，然后采用了s-T-s-T的補充變格終止，用擴展樂句代替尾聲。

在歌曲中通過運用重屬和弦DD65、小下屬和弦s等和弦增加了歌曲和聲的趣味，更加體現了歌曲歡快明亮、氣勢磅礴的色彩。還使用了D9、D7等和弦，運用分解、柱式和弦的織體，使得整首歌曲和聲效果豐滿。

（二）民族化和聲語言

《一望千年》作為一首有著濃郁東方色彩美的藝術歌曲，調式調性為bE七聲清樂宮調式，因此作曲家多運用了民族和弦和聲語言。（見譜例17）

（三）清晰的低音線條

在伴奏中，作曲家運用了三音組“級進下行”的方式連續出現，形成“低音線條化”的特點，良好處理了“和聲”的進行。（見譜例18）

在間奏部分低音線條多次出現，形成和聲的鋪底，整個低音線條呈波浪狀，更是將綿延的山脈特征融入低音線條，為主歌的出現進行情感鋪墊。（見譜例19）

五、豐富巧妙的鋼琴織體

（一）渲染氛圍

鋼琴伴奏是藝術歌曲重要的組成部分之一，它與旋律一樣不可或缺。鋼琴伴奏通過渲染氛圍，讓聽眾和演唱者進入作曲家描繪的畫面和內心世界。一首成功的藝術歌曲離不開鋼琴伴奏，良好的鋼琴伴奏才能完美詮釋作品、升華作品。作曲家根據歌詞、旋律等音樂要素，運用了六連音的線條連接、和弦琶音、分解和弦等織體，營造了山脈連綿起伏，山巔高聳入云的景象。

（二）襯托旋律

要完整詮釋一首作品，就少不了聲樂演唱者和鋼琴伴奏的配合，聲樂的人聲擅長抒發情感，但不能描繪意境，好在鋼琴伴奏能補充、襯托聲樂和旋律，進一步塑造音樂形象。作曲家在寫作這首作品的鋼琴伴奏時，不僅注意渲染整體氛圍，而且在鋼琴的襯托、補充主旋律和聲樂的作用下，讓聽眾身臨其境。

1.張力設計

當歌曲旋律部分進入高潮準備時，作曲家運用下行級進的連接增強旋律的連續感和延續性。（見譜例20）

2.動靜結合

當歌曲旋律部分為長音時，作曲家多用六連音形式的和弦分解填補空白，使主旋律的靜與鋼琴伴奏的動相結合，整首歌曲緊湊有趣，增加歌曲的可聽性。（見譜例21）

3.雙層織體

作曲家在不同的樂段有不同的織體設計，在情感敘述鋪墊的部分，織體上運用了雙層設計。（如譜例22）

4.多層織體

在情感爆發以及情緒推動的部分，織體上運用了多層設計。高層采用了柱式和弦，中層以六連音的形式采用半分解和弦，底層運用了六連音的和弦分解，做到了和聲飽滿，具有層次感。（如譜例23）

（三）體現歌詞含義

鋼琴伴奏和歌詞的良好結合進一步發揮出一加一大于二的作用，塑造歌曲的個性與形象。

1.分解和弦

歌詞中引用了杜甫《絕句四首》（其三）的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”在第七小節、第九小節的長音處，作曲家填充的鋼琴伴奏的旋律好似黃鸝鳥的叫聲，縈繞在早春朝氣蓬勃的景象中。（如譜例24）

2.分解和弦跑動

鋼琴伴奏跟隨歌詞的內容而變換，歌詞抒情部分多用和弦分解，運用十六分音符跑動，呈現舒緩的特點，如同一陣清風，徐徐吹來。（如譜例25）

3.琶音

琶音呈現流動的特點，作曲家使用琶音增加歌曲的敘述感，營造出云在天上流動的景象。（如譜例26）

4.柱式和弦

當副歌部分的歌詞為“蓉城之巔，一望千年”時，鋼琴伴奏由分解和弦變成柱式和弦，讓聽眾領略到西嶺的蓬勃與壯麗。（如譜例27）

5.分解和弦逆行

當歌詞變成清風低語時閑看云卷時，鋼琴伴奏變成分解和弦逆行，讓人仿佛置身云端。（如譜例28）

6.級進上下行

在歌詞最后一句“大美西嶺就在眼前”后旋律的長音時，鋼琴伴奏運用三連音、五連音和四分音符的節奏，左手級進下行，右手級進上行仿佛鏡頭由大遠景變換為特寫近景，頗具畫面感，仿佛巍峨的西嶺雪山就在眼前。（如譜例29）

六、演唱處理

藝術歌曲《一望千年》是由汪浩首唱，其對作品有著精心、細膩的演唱處理，主要體現如下。

（一）氣息、氣口

演唱好一首作品，氣息以及氣口的運用十分重要。歌曲主歌通過描述西嶺雪山的絕美風景以及引用杜甫《絕句四首》（其三）的詩句，營造出靜謐氛圍，演唱者在處理主歌時，讓氣息流動起來，搭在音符上；長音的部分用氣息營造出綿延的感覺，這對氣息的要求非常高，每一聲都需要到位。在歌曲副歌部分，旋律達到高潮，演唱者需運用氣息的支撐，直抒胸臆。

演唱者處理整首作品的氣口是根據詩詞的誦讀規律來進行的，每一句基本為兩小節，在長音結束后進行換氣。除此以外演唱者注意了樂句的連貫性，營造出山脈連綿起伏的感覺。

（二）音色、音量

演唱者在處理這首作品時，需運用厚實的音色來演唱，從而表現出西嶺雪山的巍峨與雄壯。除此之外，還注意了抒情部分與贊美部分的音量、音色的對比。

主歌旋律線呈波浪式，演唱者的音量配合旋律的起伏，音低的時候穩住輕聲演唱，音高時將聲音放出來，同時做到了音色的統一。在處理副歌時，演唱者音量大于主歌的音量，與主歌形成對比，進一步進行情緒的抒發。

藝術歌曲《一望千年》兼具低音區、中音區以及高音區，演唱者在高音區時運用頭腔共鳴，中、低音區運用胸腔、鼻咽腔共鳴，隨著旋律高低起伏、強弱對比進行控制、變化，使得音色集中，擁有金屬的共鳴色彩。

（三）情緒、情感

情緒、情感是傳達一首歌曲最直接的方式。演唱者在處理藝術歌曲《一望千年》時，需注意不同段落間情緒的變化，既有氣勢磅礴、雄偉壯闊的刻畫，也有婉轉細膩、娓娓道來的訴說，通過聲情并茂的表達，讓聽眾既感受到西嶺雪山的星河流轉、云舒云卷，又感受到西嶺雪山的巍峨高大。

歌詞中運用了杜甫《絕句四首》（其三）的詩句，將中國傳統文化融入藝術歌曲中，演唱者把對大好河山的贊頌、對祖國的熱愛、對中華文化的崇敬融入演唱中。

（四）咬字、吐字

演唱者在處理咬字上，做到了字正腔圓。中國藝術歌曲幾乎是一個字對多個音，在演唱過程中要把每一個字交代清楚，先咬住字頭，字頭指的是聲母發聲的部分，聲母的發聲十分短促，然后圓潤字腹，字頭快速清晰地咬住后，將聲音豎起來，使得字腹唱得圓潤，最后歸到字尾上，穩住字尾是吐字中非常關鍵的一步。

在處理這首歌曲的咬字、吐字時，演唱者既運用美聲唱法咬字，以“a、o、i、o、u”的元音字母為基礎，又融合了民族唱法的咬字，把咬字的著力點靠后，軟腭提起，利用民族唱腔的咬字方式。歌詞中多為“ang”“an”音的字作為結尾，演唱者運用帶“o”的音，使得咬字圓潤。在主歌部分咬字、吐字優美自然，副歌部分咬字、吐字磅礴大氣，更好突顯了西嶺雪山的壯美。

結語

新創藝術歌曲《一望千年》作為中共成都市委宣傳部，成宣通〔2023〕85號文件公布的2023年度成都市重點文藝作品，具有研究價值和傳播價值。歌詞直接引用我國著名詩人杜甫的經典之作《絕句》，直抒胸臆，旋律通過帶有四川地域特點的音高材料和節奏材料來進行組織，讓傳統文化在當今時代進程中以多元化的形態來傳揚華夏之聲。

參考文獻

①吳春福：《曲式結構原則與曲式結構的分類——對楊儒懷先生曲式理論的解讀與再認識》，《音樂研究》，2012年，第4期。

②周姝：《永恒的魅力 永恒的歌——論黃虎威藝術歌曲〈永恒的歌〉的創作特色與藝術魅力》，《音樂探索》，2015年，第3期。

③劉暢瑞：《歌曲〈千古流芳〉的音樂創作與二度演繹》，《音樂創作》，2022年，第3期。

本文系四川省社會重點研究基地·西南研究中心資助項目（項目編號：xnyy2023002）研究成果。

作者簡介

石旭冬，四川師范大學學生。

責任編輯：鄭雪