英國國家美術館藏陳繪畫作品中展現的文獻與閱讀

[摘 要] 英國國家美術館收藏與陳列的繪畫作品所呈現的文獻與閱讀分為五個方面：一是不同的文獻類型，二是不同的文獻裝幀，三是不同的持書姿態，四是不同的閱讀場所，五是不同的閱讀群體。這些碎片化的文獻與閱讀信息，為圖書館學和文獻學在研究世界文獻發展史和閱讀發展史上提供了一個藝術維度的全新視角，為相關的學習和研究提供了難得的有關研究信息，值得我們予以重視和珍視。

[關鍵詞] 英國國家美術館 文獻發展史 閱讀發展史 書籍發展史 閱讀推廣

[中國分類號] G259 [文獻標志碼] A [ DOI ] 10.19764 / j.cnki.tsgjs.20230319

[本文引用格式] 王世偉.英國國家美術館藏陳繪畫作品中展現的文獻與閱讀[J].圖書館建設，2024（1）：18-43，54.

Documents and Reading Displayed in Paintings Collected in the National Gallery of Fine Arts

Wang Shiwei

[Abstract] The documents and reading displayed in paintings collected in the National Gallery of Fine Arts can be divided into five aspects： firstly， different types of literature， secondly， different literature binding， thirdly， different book holding attitudes， fourthly， different reading places， and fifthly， different reading groups. These fragmented documents and reading information provide a new artistic perspective for library science and philology in studying the development history of world literature and reading， and provide rare research information for related learning and research， which is worthy of our attention and being cherished.

[Keywords] the National Gallery； History of literature development； History of reading； History of book development； Reading promotion

0 引 言

創建于1824年的英國國家美術館（the National Gallery）在2024年即將迎來成立200周年的紀念日。2023年1月至5月，英國國家美術館珍藏展“從波提切利到梵高”在上海博物館隆重展出，英國國家美術館館長加布里埃爾·費納爾迪（Gabriele Finaldi）在展覽前言中寫道：“2023年，英國國家美術館收藏的一系列繪畫杰作將在亞洲各地巡回展出，首站是上海博物館，這也是我們在中國大陸第一次辦展。”[1]

這不禁讓筆者回憶起2019年7月在英國倫敦參觀英國國家美術館的場景（見圖1）。出于專業的興趣與好奇心，當時在參觀過程中，筆者針對陳列繪畫作品中所展現的文獻與閱讀的場景主題進行了重點欣賞，并進行了數以百計的藝術畫作的拍攝留存。本文試圖以這些拍攝的專業場景照片和觀賞心得為基礎，參考英國國家美術圖書館的現場導引、藝術品說明、網站上的相關信息及專業書籍中的相關論述，從文獻與閱讀的視角切入，進行一些初步的分類闡述和專業分享。

1 展陳作品中的不同文獻類型

在展陳的各類繪畫作品中，表現有不同的文獻檔案類型，包括圖書（寫本、抄本、稿本、印本以及經典等）、條幅、卷軸、石碑、便箋、教材、處方、遺言、書信、稅單、契約、筆記本、祈禱書（時辰之書）、圖片繪畫、法律文書，還有被稱為“奇特藝術”的文獻及空白紙張等，更多的是《圣經》等經典文獻。

1.1 圖書

圖書包括寫本、抄本、稿本、印本、教材，特別是《圣經》等是繪畫作品中表現最多的文獻，也或有條幅、卷軸、石碑、便箋和處方等文獻類型的同時出現。

1.1.1 抄本與寫本

由意大利畫家杜喬（Duccio，活躍于1278年，卒于1319年）于14世紀初期（1307年）創作的《天使報喜》（The Annunciation，見圖2左）描繪了正在閱讀舊約經文的圣母，而天使加百列的出現使圣母的閱讀有所中斷，加百列左手拿著白色的法杖，右手祝福圣母并向圣母宣布她將被以鴿子為代表的圣靈造訪并懷育上帝的兒子，而這些天使的話被刻在圣母打開的書頁之中；圣母左手下垂，手持著打開的《圣經》，上面寫著先知以賽亞的話：“看哪，童貞女將要懷孕并生一個兒子”，這與加百列的話正相呼應。《天使報喜》的繪畫主題寓意著新時代的開始，即新約的開始。另由畫家弗朗西斯科·達·里米尼（Francesco da Rimini，1333年記錄在案，卒于1348年）于14世紀前期（約1333—1340年）創作的《里米尼圣克萊爾的愿景》（Vison of the Blessed Clare of Rimini，見圖2右）畫作同樣有圖書的出現：當左面跪著的穿著方格長袍的圣女克萊爾祈求憐憫時，基督出現在她面前并展示了他側面的傷口，而穿著粉紅色長袍的福音傳教者圣約翰則遞給她一本內中有約翰福音記錄基督話語的抄本，上面用拉丁文寫著耶穌的話：“我的平安賜與你。我的安寧留給你”。這兩幅繪畫均展示了14世紀前期經典抄本的樣式。

15世紀的畫家馬薩喬（Masaccio，1401—1428）在其生命的最后時刻完成了畫作《圣杰羅姆和施洗約翰》（Saints Jerome and John the Baptist，見圖3），畫作左側的圣杰羅姆以紅衣主教和《圣經》學者的身份出現在草地的小丘上，畫作右側并排出現的是施洗者圣約翰，他帶著一個十字架和一條卷軸，卷軸上寫著他談到基督的話：“看上帝的羔羊”字樣（他稱基督為羔羊）；而圣杰羅姆左手拿著教堂模型，右手向前展開了經典寫本《圣經》，沉重的書頁卷曲在頂部的邊緣，這是展示《舊約》的第1頁，描寫了世界的創造。圣杰羅姆曾將《圣經》從希臘語翻譯成拉丁語。這幅繪畫讓人們可據以了解15世紀20年代卷軸以及《圣經》寫本的文獻形態。

1.1.2 處方與便箋

由意大利畫家洛倫佐·樂透（Lorenzo Lotto， 1480—1556）約于1515—1516年所創作的《醫生喬瓦尼·阿戈斯蒂諾·德拉·托雷和他的兒子尼科洛》（The Physician Giovanni Agostino della Torre and His Son， Niccolò，見圖4）描繪了一位名叫阿戈斯蒂諾的醫生，他曾在著名的帕多瓦大學任教，也曾被選為貝加莫內科醫學院的院長。在畫作中，阿戈斯蒂諾身著腰帶和開口袖子以體現高等級的學術服裝。阿戈斯蒂諾右手握有手帕和兩張折疊紙，紙的外側是拉丁文銘文，指的是古希臘人和羅馬人的醫生神埃斯庫拉皮烏斯以及“建議”字樣；書桌墨水盒筆架前的左右側均放有紙箋，左側的紙箋上面寫著治療的處方，右側紙箋上書寫有拉丁文，文字內容為父親對其唯一兒子尼科洛的贊美辭，尼科洛就是畫作中站在阿戈斯蒂諾身后的大胡子男士。阿戈斯蒂諾左手持托著一部橙色皮質書衣的圖書，書的四周角上均有書釘，體現了當時圖書裝幀藝術的進步；書頁微微打開，紙質書名標簽上寫著“蓋倫”（Galienu），他是古代世界偉大的醫學權威，說明阿戈斯蒂諾在醫學專業上的遵循和追求。令人意外的是，畫作中還表現有落在阿戈斯蒂諾手帕上的蒼蠅，被認為是一件令人震驚的現實主義藝術表現，作為表現醫生的繪畫作品，在這里，它可能是疾病或死亡的象征。

1.1.3 卷軸與筆記本

繪畫作品中的文獻或以卷軸和筆記本的形態出現。例如，巴黎博爾多內（Paris Bordone，1500—1571）于1550年創作的《基督是“世界之光”》（Christ as \" the Light of the World \" ，見圖5左），畫作中的基督被描繪成人類的救世主，其左手持握著一卷用深藍色油墨書寫并展開的卷軸，右手食指朝上，指向天堂，似在表達著重要的宗教理念，卷軸上的拉丁銘言話語取自《新約》的“約翰福音”：“我是世界之光”（I am the Light of the World，John：8：12），這是舊版《圣經》中的語句，強調了他作為救世主的角色。巴黎博爾多內通過他的藝術筆觸，在基督眼中的陰影和穿過虹膜的白色細橫線中賦予了他表情生命。16世紀中期意大利畫家布朗齊諾（Bronzino，1503—1572）約于1550—1555年創作的《一位青年男士的肖像》（Portrait of a Young Man，見圖5右）中，這位穿著黑衣的青年男士雙手拿著放在桌上的空白筆記本，讓我們看到了早期紙質的筆記本樣式。這位英俊美貌的青年男士的身份、家庭信息仍然是一個謎，人們曾有過各種猜測，畫作粉紅色的幕布背后是巴克斯神和森林之神的雕像，這為解開畫作主人公的神秘身份提供了關鍵的信息。

1.1.4 《新約全書》的翻譯與印行

16世紀肖像畫家小漢斯·霍爾拜因（Hans Holbein the Younger，1497—1543）在1523年創作了《伊拉斯謨》（Erasmus，見圖6）。伊拉斯謨（Desiderius Erasmus，約1466—1536）是文藝復興時期尼德蘭人文主義者，出生于鹿特丹。畫作中伊拉斯謨靜坐在書房之中，在慈祥平靜的眼神中透出一絲堅毅和執著，他雙手放在一部經典圖書之上，書根處寫有“鹿特丹伊拉斯謨”字樣，隱喻伊拉斯謨一生中在經典文獻翻譯和出版方面的豐功偉績，這就是既精通希臘文又長于拉丁文寫作的伊拉斯謨首次翻譯印行的新版希臘文《新約全書》，后附有其拉丁譯文，這對16世紀《圣經》在歐洲通過各種文字的翻譯出版發行起到了重要的作用。畫作背景處墻的書架上堆放著多本圖書，其中或插有簽條，從一個側面反映出伊拉斯謨研究的認真與專注。畫作藝術呈現了伊拉斯謨與文獻，表達出向經典翻譯整理和印行出版者致敬之情。

1.1.5 石碑與卷軸

繪畫作品中或有石碑文獻的出現。意大利畫家格爾奇諾（Guercino，1591—1666）是一位神圣題材的畫家，他創作于1651年的《女預言家和丘比特》（The Samian Sibyl with a Putto，見圖7左）是其最優秀的晚期作品之一。在作品中，格爾奇諾表現了戴著頭巾和珍珠吊墜耳環的女預言家的端莊坐姿和手勢，在閱讀瞬間轉身回首與手扶石板銘碑、長著翅膀的裸體小愛神丘比特的目光對視互動，石碑銘文上刻著“上帝伸展的祝福木”的相關銘文，意寓基督被釘的木制十字架。從畫作中看，女預言家所閱讀的文獻數量不少，不僅有正在看的圖書，有尚未打開在丘比特腳下的圖書，也有已經打開的圖書；打開的圖書或正在閱讀，或放在石板的基座旁，說明閱讀已融入日常的生活，成為生命存在的一種方式。作為同年同名的作品（見圖7右），其所表現的內容與以上所述（見圖7左）相近，女預言家正優雅地專注閱讀，但愛神小丘比特所持文獻由銘牌換成了卷軸，卷軸中所展示的內容為圣母瑪利亞的苦難，書桌上也多了打開的書本。在15世紀以來的意大利繪畫作品中，女預言家通常與書籍和卷軸共同出現，文獻成為記錄女預言家預言的某種暗示，并往往處于畫作的前景之中，如在女預言家的手中或丘比特的腳下。而女預言家綠色的披肩、桃色的袖子、領口綴飾的天鵝絨帶、精美的連衣裙等也給文獻的展示渲染了藝術的氛圍和紀念感。

1.1.6 閱讀教材

由法國靜物畫家讓·西蒙·夏爾丹（Jean Simeon Chardin，1699—1779）于1735—1736年創作的《年輕女教師》（The Young Schoolmistress，或譯作《年輕的女學生》，見圖8）描繪了一位小學生正在家中接受年齡大一些的年輕女教師在閱讀方面的推廣教育，女教師的身份被認為可能是姐姐或親戚。這位年輕女教師使用了一個鋒利的金屬指針指著他們面前打開的教材書頁，正對學生悉心指導如何閱讀學習，這可能是一堂閱讀課，小學生眼光注視著書頁，依照老師的教導重復著老師的動作，并用右手手指點出需要老師解答的問題。

1.2 書信

書信是繪畫中經常用以表現主題的文獻“道具”，也時常成為藝術表達的主題，特別是能讓我們了解到紙質信件在早期演進中尚無信封的文獻形態。

1.2.1 手持書信

畫家莫瑙爾肖像大師（Master of the Mornauer Portrait，約活動于1460—1488）約于15世紀60—80年代（1464—1488年）創作的《亞歷山大·莫瑙爾肖像》（Portrait of Alexander Mornauer，見圖9左），展現了曾經擔任巴伐利亞蘭茨胡特鎮書記官的亞歷山大·莫瑙爾手持信件的形象，他左手拿的信件呈折疊起來的形狀，信紙上的文字依稀可見，這是繪畫作品中較早的信件文獻。無獨有偶，由意大利畫家弗朗切斯科·弗朗西亞（Francesco Francia，約1447—1517）為人們帶來了15世紀末（1493—1495年）的書信文獻，這幅名為《巴爾托洛梅奧·比安奇尼》（Bartolomeo Bianchini，見圖9右）的畫作描繪了來自博洛尼亞的貴族和人文主義學者比安奇尼手持信件的形象：比安奇尼右手放置于石架的護欄上，持展著打開的信件。當時的信件尚不使用后來的信封，在信件正面書寫內容，而在信紙背面的中間位置書寫收信人的姓名。畫作中展開的信紙中間用墨水書寫的文字很齊整，透過紙張顯示出來，但具體內容已不得而知。比安奇尼是弗朗西亞的朋友，也是其作品的崇拜者。居于畫作前端的信紙中心褶皺成為整幅繪畫的聚焦點，信紙似乎突出到畫面的前平面之外，從而給觀賞者有打破了畫面與現實界限的感覺，也更增加了觀賞者對書信文獻的關注。

1.2.2 身份證明信件

喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼（Giovanni Battista Moroni，1520—1579）于1564—1565年創作的《一個紳士的肖像》（Portrait of Gentleman，見圖10），向人們展示了一位來自貴族的紳士，他右手所持的身份證明信件成為當年特別的文獻類型，但信件中的內容已難以辨認；紳士左手五指分開握著兩本置于桌上的圖書，圖書與腰部所佩之劍以及紳士所著時尚的服裝為人們傳遞了這是一位出身高貴的紳士的信息。

1.2.3 口授代筆信件

由荷蘭畫家杰拉德·特·博爾奇（Gerard ter Borch，1617—1681）約于1655—1658年創作的《一位軍官口授一封信》（An Officer Dictating a Letter，見圖11）為我們帶來了17世紀中期代筆書信的場景。藝術家通過一些細節為人們了解當時信函的內容和代筆過程提供了相關信息：地板上小狗左側的撲克牌紅桃A暗示了這是一封情書，并非涉及軍事的通信；右側站立的號手和桌前躺在地上略現疲態的狗向人們表示這封軍官口授的書信已耗時良久；書信代筆者正認真聽著軍官口述在一張信箋紙上書寫。書信是杰拉德·特·博爾奇繪畫作品中的一個重要內容，作者另有《寫信函的官員》（Officer Writing a Letter），也展示了信函的文獻，信函書寫者為軍官，表現了激烈戰場中安靜的一面，而桌前也沒有了狗，只留下了撲克牌紅桃A。作者表示信函文獻類型的其他作品還有《讀信的女士》（1662）、《婦女寫信》（1665）等。

1.3 樂譜

樂譜也是繪畫作品中時常出現的文獻類型，藝術作品中的樂譜開本大小不一，有的像小冊子，有的像圖冊，還有的和延續至今的樂譜文獻開本樣式相仿。樂譜或為個人學習的音樂教材，或為樂隊集體演奏的參照，功能不盡一致。

1.3.1 集體演奏的樂譜

由洛倫佐·科斯塔（Lorenzo Costa，1460—1535）于15世紀后期（1488—1490年）創作的《音樂會》（A Concert，見圖12）描繪了集體演奏樂器的私人時刻，三位歌手共用了擺在大理石胸墻前的樂譜，翻開的樂譜如同一本小冊子斜靠在下方的書冊之上，樂譜上記載的音符隱約可見。三位歌手唱著和聲，中間的歌手正在彈奏，左右兩邊的歌手邊唱邊用手指在大理石的胸墻或同伴的肩膀上打拍子來自我指揮音樂的節奏。三位歌手親密的身姿語言向人們表示出，通過樂譜三人的演奏合作十分協調。

1.3.2 樂譜教材

在可能由意大利著名畫家提香（Titian，活躍于約1506年，卒于1576年）約于1535年創作的《音樂課》（The Music Lesson，見圖13）畫作中，一位音樂老師正用手指的點擊節奏指導學生如何辨識樂譜中的各類音符，而聽講的男孩學生正手持樂譜并按老師的指引放聲歌唱，男孩身后戴著白色鴕鳥羽毛帽的青年則手持小提琴在旁陪伴，他身后的年輕人也在一起演奏。畫作中的樂譜提供了許多細節，但上面黑色的油墨可能永遠無法進行音樂的識別，也不是真實樂譜信息的記錄，而可能僅是一種虛擬的藝術呈現。根據美術專業的清潔和技術檢查顯示，這幅畫與提香及其工作室在1530年代繪制的畫作有很多共同之處。

1.3.3 教堂演奏所用樂譜

樂譜不僅是上音樂課的教材，也是音樂演奏所不可或缺的音樂文獻。由約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632—1675）于1670—1672年創作的《一位年輕女子坐在維吉尼亞教堂前》（A Young Woman Seated at a Virginal，見圖14）畫作中，我們看到了如同演出的舞臺幕布被拉開至左側的掛毯，一位坐在鍵盤前的年輕女子正在彈奏，所彈琴架上斜放著樂譜，她的目光正朝向觀眾，吸引人們將目光聚焦于琴前左側的中提琴曲線上的閃光光線，靜態的彈奏畫面寓含著動態的伴奏與等待和邀請的加入。作品背景后墻畫作中的琵琶彈奏與調情場景則隱喻著音樂同愛情之間的傳統聯系。

1.3.4 琴上樂譜

如果說上圖展示的是教堂中的演奏樂譜，那么下圖展示的則是室內音樂消遣中的琴上樂譜，這是荷蘭風俗畫家揚·斯蒂恩（Jan Steen，1626—1679）約于1659年創作的名為《一位年輕女子為一位年輕男子演羽管鍵琴》（A Young Woman Playing a Harpsichord to a Young Man，見圖15）的作品。在畫作中，一位衣著優雅的年輕女子正全神貫注地在當時最大的弦樂器羽管鍵琴上演奏，樂譜斜置于琴臺之上，它不僅成為愛情橋梁的隱喻，也成為畫作中這對青年男女之間浪漫互動的見證。樂譜如同當代小型開本的圖冊，與上圖年輕女子在教堂中彈奏的樂譜開本大小有所不同。需要特別指出的是，畫作中不僅有樂譜，還有多處拉丁銘文和創作日期文字記錄：一處是放在琴臺上的拉丁銘文寫著“榮耀歸于上帝”，暗示這位女子純粹是為了上帝的榮耀而演奏；另一處印刻在打開的琴蓋上的拉丁銘文則寫著“行動證明男人”，同樣暗示女子旁邊的愛慕者男士正準備采取更積極的步驟；還有一處是羽管鍵琴的鍵盤上方記錄了繪畫藝術家的姓名和創作日期。畫作右后側背景中敞開的大門中正有一位門童拿著一把大琴走了過來，預示著一場吸引女子的二重奏即將開啟，暗示著男女雙方的和諧戀愛之情。

1.4 圖片繪畫

圖片繪畫是繪畫作品中最常見的文獻類型。這里有大房間的集中展示，也有專門的個人蝕刻畫創作等不同的圖片繪畫文獻載體和形態。

1.4.1 圖片繪畫的集中展示

由佛蘭芒（Flemish）約于1620年創作的《掛著圖片的房間里的專家們》（Cognoscenti in a Room Hung with Pictures，見圖16）展示了一個大房間中滿屋子懸掛和擺放著的圖片繪畫，如此集中地展示數量眾多的圖片繪畫并不多見，而11個穿著考究的藝術家、收藏家、鑒賞家或藝術品經銷商等專家們似乎正在檢查鑒定這些圖片繪畫，這種專家群體之間的討論與鑒賞，將有助于圖片繪畫文獻鑒賞水平的提升和文物古董知識的積累與拓展。 除圖片繪畫外，還有雕塑、對分隔器、指南針、星盤、地球儀、地毯，瓷器、硬幣、獎章等各類古董和科學儀器，琳瑯滿目的藝術文獻和古董器物向人們展示了圖片繪畫文獻的豐富與多樣，以及藝術收藏的樂趣與博學，似乎是一份令人向往的收藏“愿望清單”。

1.4.2 蝕刻畫

由19世紀著名花卉靜物畫家范廷·拉圖爾（Fantin-Latour，1836—1904）于1875年創作的《埃德溫·愛德華茲夫婦》（Mr and Mrs Edwin Edwards，見圖17）畫作中，愛德華茲坐在椅子上，正在聚精會神地研究他的一幅蝕刻畫，椅子旁邊的畫夾中，還放置著眾多的蝕刻畫作。愛德華茲夫人雙手交叉地站在丈夫的身后，表現出令人敬畏的個性并在一定程度上主宰了整個畫作，使本來居于中心位置的繪畫文獻在畫中反而顯得邊緣化。

1.5 創作的文稿與手稿

1.5.1 論文手稿

比利時畫家羅吉爾·范德維登工作室（Workshop of Regier van der Weyden，約1399—1464）于1450年創作的《一個讀書的人》（A Man Reading，見圖18） 描繪了可能是作為律師的圣伊沃閱讀的場景，這是繪畫作品中較早直接以閱讀作為主題的藝術品之一。圣伊沃正在非常認真地閱讀著一篇寫滿精美文字的法律論文，表現出律師的專業精神；論文呈透視狀，原來折疊的紙張被全面展開，其中的文字是一種想象中的草書，這應該是一篇作為信件寄給圣伊沃的法律論文手稿。圣伊沃被譽為律師的守護神并維護著法律的尊嚴和正義的價值，故受到窮人們的擁護。

1.5.2 劇作文稿

由意大利畫家彼得羅·達·科爾托納（Pietro da Cortona，1596—1669）于17世紀前期（1620—1625年）創作的羅馬圣女《圣塞西莉亞》（Saint Cecilia，見圖19）表現了這位羅馬貴族之女的創作瞬間，左邊放置的隨身攜帶的便攜式風琴成為她藝術生涯的特征。作為畫家和劇作家，作品中表現了她正在進行藝術創作，左手握持劇作文稿，右手直拿長長的寫筆，在剛奮筆疾書之余，抬筆回眸，略有所思。她是如此地沉浸于自己的創作之中，以至于對右側倚在豎琴上正在朝她微笑的小男孩也無暇顧及。如果仔細觀察，人們可以看到其所持文稿已寫滿字譜，創作的熱情與成就躍然紙上。在畫作的右上角，人們還可以瞥見古典寺廟的上部，從而提供這位藝術家生活在3世紀羅馬的時代信息。

1.5.3 《圣經啟示錄》的創作文稿

17世紀初，西班牙畫家迭戈·委拉茲開茲（Diego Velazqez，1599—1660）于1618—1619年創作了其早期代表作之一的《帕特摩斯島上的福音傳教士圣約翰》（Saint John the Evangelist on the Island of Patmos，見圖20）。作品描述了圣約翰在寫《圣經啟示錄》（Book of Revelation）（12：1-4）的時候，見證了一個圣潔的女人和一條巨龍的天上奇景。畫中的圣約翰正手持羽毛筆蓄勢待發，準備在裝訂好的書冊上創作書寫，而左側地上放著兩本厚厚的書，一本書中還夾著簽條，看上去兩本書都已研讀多遍。作品通過光線的色彩處理，使寫作的主題與天上的奇景得到了很好的協調，這種天地間的空間透視互動，擴大了畫面的空間感和增強了主題表達。無論是寫作的書冊還是地上研讀的圖書都使文獻在古典繪畫作品中成為藝術表現的重要物件。

1.6 奇特藝術文獻

奇特藝術（cufious arts）文獻是被稱為邪惡文獻的另一種表述。法國畫家尤斯塔什·勒蘇厄（Eustache Le Sueur，1616—1655）于1649年完成了他的代表作《圣保羅在以弗所傳教》（Saint Paul Preaching at Ephesus，見圖21左），處于畫作中心身穿紅色斗篷的圣保羅正指揮著畫作前景中的人們焚燒一堆代表異教徒傳統的文獻，畫作下方左側有兩人正手捧多部圖書將其扔在一處準備予以銷毀，而右側則有一人曲膝蹲在地上吹燃火種，準備燒毀這些“奇特藝術”文獻。仔細觀察，這些正在被焚毀的書頁上或畫著幾何圖型。聯想到17世紀上半期，正是伽利略被定罪軟禁直至去世的年月，畫中被扔棄并燒毀的很可能就是科學文獻，這些文獻當時被認為是奇特藝術的邪惡文獻，遭遇了焚書的厄運。英國國家美術館所收藏的這幅作品，還可以與法國盧浮宮收藏的更大版本的同名作品（見圖21右，來自網絡）互相參看，雖畫作的作者和名稱一樣，但具體細節有所不同，如圣保羅顯示出更強烈身姿語言和情感，他右手食指向上，左手懷夾著一部大書，這一姿態的靈感被認為是來自拉斐爾《雅典學派》畫作中柏拉圖的形象。這一不可多得的藝術畫作，也成為世界書厄發展史上的重要藝術佐證和研究資料。

1.7 其他各類文獻（檔案）

在繪畫作品中，除了圖書、書信、樂譜、繪畫圖片等文獻類型外，筆者還發現有遺言、稅單、婚約、家譜、紙張、地圖等諸多特別的文獻或檔案類型。

1.7.1 遺囑文獻

由意大利畫家洛倫佐·樂透（Lorenzo Lotto， 1480—1556）約于1530年至1533年間創作的《一個女人的肖像，靈感來自盧克麗霞》（Portrait of a Woman Inspired by Lucretia，見圖22）為人們展示了繪畫中較為罕見的遺囑文獻：一位衣著華麗的年輕女子戴著金色的結婚戒指，胸衣上掛著珠寶吊墜，站在扶手椅和桌子之間，左手拿著一幅畫（內容是曾被強奸后自殺的羅馬女英雄盧克麗霞正赤身裸體并用刀刺向自己），右手則指向放在桌上的盧克麗霞的遺囑，遺囑由拉丁文書寫，內容很短，大意為盧克麗霞通過自殺來剝奪不貞潔女性生存的可能借口。繪畫描繪的女主人是為了紀念訂婚或婚禮，而空著的椅子則暗喻已經不在的丈夫，通過盧克麗霞的畫和遺言來證明她的美德。這也讓我們看到了16世紀30年代簡短遺言的文獻樣式。

1.7.2 稅單賬本

馬里努斯·范·雷默斯瓦勒（Workshop of Marinus van Reymerswale，活躍于1533—1545）約于1540年創作的《兩個收稅員》（Two TaxGatherers，見圖23）描繪了兩個稅務官正在記錄處理稅款，左邊的稅務官稅單賬本上記錄著一份關于葡萄酒、啤酒和魚等物品的稅款，這本賬本上記錄著雷默斯瓦勒鎮上7個月的收入，畫作背景的櫥柜頂上也擺放了大小不一的各種稅單和圖書，包括雷默斯瓦勒鎮議員于1515年簽發的契約，稅單賬冊皮制外套的裝幀也較為精致。兩人的桌前堆放著數量可觀的稅款金銀幣。這些稅務官員通常被允許保留他們所收稅款的一定比例，但因其貪婪而受到批評，這幅畫可能警告人們不要貪婪。

1.7.3 婚約與家譜

畫家威廉·霍加斯（William Hogarth，1697—1764）約于1743年創作的《婚姻一種時髦的方式：1.婚姻協議》（Marriage A-la-Mode：1.The Marriage Settlement，見圖24），是霍加斯名為“婚姻模式”六幅畫中的第一幅，描繪了一個破產的伯爵正在他別墅的臥室里接待客人，討論他家兒子和倫敦金融城一位富有的市議員女兒的婚約事宜：作為富商的新娘父親正透過眼鏡凝視檢查婚約合同，他手里拿著大型羊皮紙文件，顯得有些笨拙，大概很清楚將女兒嫁給伯爵的兒子要付出什么代價；而伯爵則手指著他的家譜可以追溯到征服者威廉，并將一只手放在自認為流淌著高貴血液的心臟上。富有的女方家族將通過婚姻獲得貴族頭銜，而破產的伯爵將拿到準備好的現金（這些現金已經從錢袋中清空到桌面上）。富商的女兒并不理會她未來的丈夫，正與她父親的律師在耳邊低語交談；而未來的新郎則并不自在，看著鏡子里的自己，其時髦的法式禮服表明他去過歐洲，顯然男女對彼此或婚姻都沒有興趣，但畫作前景左側的狐犬和母狗在新娘和新郎的腳下，脖子上拴在一起，預示著婚姻的紐帶，很快就會將這對夫婦聯系在一起。桌子上擺著一個墨臺、羽毛筆、密封蠟和蠟燭，以及準備簽署和蓋章的婚約協議。

1.7.4 薄紙

英格蘭18世紀后期肖像畫家托馬斯·康斯博羅（Thomas Gainsborough，1727—1788）于1748年創作的《藝術家與妻子與女兒的肖像》（Portrait of the Artist with His Wife and Daughter，見圖25）畫作實際上是畫家最早也是他與家人唯一的一幅油畫自畫像，康斯博羅以輕松的盤腿姿勢描繪自己，他手持一張可見透背的薄紙，其寓意為何，尚不得而知，也可能是用以代表一幅畫。這幅畫在巴黎盧浮宮有精心的復制品，在安特衛普和華沙也有簡化版本保存，可見這幅畫所刻畫的場景十分成功并得到廣泛認可。

1.7.5 地圖

畫家蓬佩奧·吉羅拉莫·巴托尼（Pompeo Girolamo Bafoni，1708—1787）約于1759年創作的《理查德·米勒斯的肖像》（Portrait of Richard Milles，見圖26） 畫作中，米勒斯站著，顯得自信和輕松，他右手牢牢地放在腰臀之間，左手指著放在桌面上的地圖，地圖旁邊是一尊古典的半身雕像，地圖上刻有“格勞賓頓”，這可能是他去意大利途中訪問過的瑞士州的地名；半身塑像旁邊的桌上有幾本書，也許是旅行筆記或哲學論文。

2 展陳作品中的不同文獻裝幀

不同歷史時期眾多的畫作文獻，也透露出圖書裝幀發展的一些信息。西方自15世紀中期德國人谷登堡（Johannes Gensfleisch zum Gutenberg， —1468）發明了鉛活字印刷后，印刷文獻數量大量增加。在諸多圖書中，有皮制封面開本大小不一的各類精美裝幀本，也有一般的裝訂本，各類裝幀精美的書衣令人目不睱接。而幾乎一書一裝幀的書衣不僅帶來了視覺上的愉悅，也給不同圖書的辯識與尋檢帶來了便利。

2.1 14世紀的圖書裝幀

14世紀上半期意大利畫家貝爾納多·丹迪（Bernardo Daddi，活躍于1312—1320年，卒于1348年）在1340年創作的《圣多米尼克》（Saint Dominic，見圖27）表現了多米尼克的博學與純潔：多米尼克左手托持一部紅色書衣的圖書，以顯示其淵博的學識，右手拿有一枝百合，象征其生命的純潔。其中，紅色書衣上下各有一道金屬書扣，表現了14世紀前期的書籍裝幀樣式。

畫家喬瓦尼·迪·尼古拉（有文獻記載約生于1326年，約卒于1363—1365）約于1350年創作的《圣安東尼阿博特》（Saint Anthony Abbot，見圖28左）則展示了14世紀中期的圖書裝幀。畫作中，基督教修道院主義的創始人圣安東尼阿博特左手持書，右手靠在十字架形狀的木杖上。他左手所持抄本很大，已裝訂好，書頁已旋轉翻開，書口有上下兩道藍色的書扣，還可隱約看見裝訂上的螺柱。而由畫家圣母瑪利亞（Madonna，活躍于14世紀中期）約于1350年創作的《抹大拉的圣瑪利亞和圣彼得》（Saint Mary Magdalene and Saint Peter，見圖28右）則展示了圣彼得左手托持紅色封面裝幀的圖書，書衣中有五個書釘，還配有上下左右的藍色扣繩。這兩幅畫作都讓人們能夠了解14世紀中期圖書裝幀的形態與圖書開本的大小。

2.2 15世紀的圖書裝幀

畫家馬索利諾（Masolino，約1383—約1436）約于1428—1429年創作的《教皇（圣格雷戈里？）和圣馬蒂亞斯》〔A Pope （Saint Gregory ） and Saint Matthias，見圖29〕描繪了15世紀前期的圖書裝幀形態：右側圣馬蒂亞右手拿著殉道用的斧頭，左手托持的圖書有淺紅色的書衣，上有圖釘和用于開合的圖書扣繩；左側戴著三層金冠教皇頭飾的可能是教皇圣格雷戈里，他左手將黑色書衣的圖書托持于左側的腰部，但依然可以看到書衣中的圖釘和圖書扣繩。畫作中的兩部圖書裝幀水平和形態幾乎相同，可以看作是15世紀20年代的圖書裝幀水平。

由 15 世紀南德國學派（South German School）畫家于 15 世紀 60—70 年代創作的《帕特莫斯上的圣約翰》（Saint John on Patmos，見圖30），描繪了圣約翰坐在希臘愛琴海帕特莫斯島峭壁巖石的地面上通過卷軸記錄其感悟啟示的場景：在崎嶇的環境中，圣約翰正在書寫著導致世界末日的事件。他的旁邊放著一部紅色書衣的圖書，可能是他的福音書，當時谷登堡的印刷術發明不久，或許這已是印本圖書，皮制書衣的書扣大氣莊重。卷軸與圖書同時出現在畫面中，讓人們知道在文獻載體的發展進程中，曾出現過抄印并行的文獻形態。

畫家利斯伯恩大師（Master of Liesborn，活動于15世紀下半期）于15世紀70—80年代創作的《圣徒約翰福音傳教士，斯科拉斯蒂卡和本尼迪克特》（Saints John the Evangelist， Scholastica， and Benedict，見圖31）描繪了穿著紅色長袍的圣約翰與兩位五世紀的圣徒本尼迪克特和斯科拉斯蒂卡在一起的場景：左邊的圣約翰悲痛地扭動作雙手，中間的斯科拉斯蒂卡拿著雕刻有舊約以撒獻祭場景的鱷魚（《創世紀》22），右邊的本尼迪克特則雙手托持圖書，圖書呈翻開的形態，可以約略看到內中的印刷文字，而藍色的書衣十分精美，封面有四個金色圖釘和一個在書口的金色書扣，書扣呈圓形的彎曲造型，極富設計感，代表了15世紀后期70—80年代圖書裝幀的水平。

2.3 15世紀后期的心形祈禱書裝幀

畫家圣古拉景觀大師（Master of the View of St Gudula，活躍于15世紀后期）于15世紀80年代早期創作的《一個年輕人的肖像》（Portrait of a Young Man，見圖32）描繪了一位充滿朝氣衣冠楚楚的青年人（可能是抄寫員）正雙手拿著翻開的心形祈禱書，這種心形裝幀的圖書有一些從中世紀保存了下來，其中或為時辰之書，也或有情歌的內容，從翻開的心形書頁中有眾多紅藍色的首字字母分析，他所持有的圖書應該是類屬于虔誠的文本。在畫作的后景，可以看到教堂與城墻以及街道和蓄水池等，這是較早的城市景觀，也為人們提供了畫作人物所處的可識別的空間地點。

2.4 16世紀頗具特色的圖書裝幀

2.4.1 皮制書衣裝幀

畫家Master of the Saint Bartholomew Altarpiece（活躍于1470—1510）約于1505—1510年創作的《圣彼得和多羅西》（Saints Peter and Dorothy，見圖 33）描繪了圣彼得和圣多蘿西兩人對視的場景，左側的圣彼得將一本《圣經》抱在胸前，這是一本有軟皮封面裝幀的圖書，為人們具體展示了16 世紀初圖書裝幀的形態。除了右手臂和胳膊用來抱持經典圖書外，圣彼得的雙手可能都與閱讀有關：他右手握有兩把基督應許給他的笨重的天國鑰匙，似乎與他抱著的《圣經》有著內在的聯系，左手則用細長的手指小心翼翼地拿著摘下的眼鏡，這是他閱讀經典的助器。

2.4.2 圖書禮品式的裝幀

德國16世紀初的畫家老盧卡斯·克蘭納赫（Lucas Cranach the Elder，1472—1553）于1506年創作的《圣克里斯蒂娜和奧蒂莉亞》（Saints Christina and Ottilia，見圖34）描繪了非同一般的圖書裝幀。畫作右側的圣奧蒂莉亞出生于貴族，但她的父親因為她是個盲女而拋棄了她，被農民帶走養大的圣奧蒂莉亞的視力后來又得到了恢復。畫作中的圣奧蒂莉亞穿著黑色長袍，雙手托持一部紅絲帶呈十字型包扎的皮衣精美圖書，向站在她左邊的早期基督教童貞殉道者圣克里斯蒂娜展示了圖書上面放置的一對眼球，代表著她神奇地治愈了失明，這是上帝賜予她的視力，也使放置眼球的精美裝幀圖書同樣具有了神奇的色彩。

2.4.3 精美的圖書閱讀托架

畫家杰拉德·大衛（Gerard David，活躍于1484，卒于1523）可能于1510年創作的《圣母子與圣徒和捐贈者》（The Virgin and Child with Saints and Donor，見圖35）畫作中，圣母瑪利亞和圣嬰與三位女圣徒一起坐在有圍墻的花園里，在右邊，圣瑪麗拿著她膏抹基督腳的油罐，而被父親囚禁在塔中的圣芭芭拉的頭飾上有一座塔。左邊是圣凱瑟琳，打扮成公主。凱瑟琳因信仰而遭受折磨的輪子在她身后的大理石柱子上清晰可見，圣嬰送給她一個戒指——暗指她與基督的“神秘婚姻”（一種想象她與他的精神結合的方式），最左邊則是捐贈者理查德·德·維施·范德卡佩勒。在藝術史上一般不予提及這幅畫中有圖書裝幀信息：圣芭芭拉雙手持捧著一部圖書，圣瑪麗則作出用右手來取書的姿態，綠色圖書閱讀托架上有金屬書扣，圖書的書首、書根和書口處均作了燙金處理，為人們呈現了16世紀初圖書的裝幀樣式和水平。

2.4.4 具有收藏價值的圖書裝幀

畫家帕米賈尼諾（Parmigianino，1503—1540）約于1523年創作的《收藏家的肖像》（Portrait of a Collector，見圖36）為人們帶來了一位收藏家的肖像。這位收藏家左手拿著一本《時辰記》（Book of Hours），這本圖書裝幀較為精美，書衣采用了更為牢固和美觀的金屬材料，書的四角均有書釘，以藍色為主色調的裝幀顯得十分典雅。這位收藏家的前后周邊放置著古董維納斯的浮雕、谷神星的青銅雕像以及硬幣等，說明其手持的圖書及裝幀也非一般的文獻，而是一本具有收藏價值的珍籍。

2.5 17世紀的圖書裝幀

2.5.1 簡裝與精裝并行的圖書裝幀

由荷蘭畫家哈曼·斯汀威克（Harmen Steenwyck， 1612—1656）于1640年創作的《靜物：人類生活的虛空的寓言》（Still Life： An Allegory of the Vanities of Human Life，見圖37）是一幅著名的靜物畫。在這幅靜物繪畫作品中，畫家通過兩組寫實的靜物以寓意人類生活的虛空和思想的長久。其中，熄滅的油燈、骷髏、懷表、笛子等表達出作品所展示的虛空主題，提醒人類生命的短暫；但同時作者通過圖書、貝殼、長劍等寓意人類思想活躍的恒久追求。靜物中上下兩本圖書的書頁都微微開啟，上本圖書呈咖啡色，書衣上配有書扣；下本圖書則突出在桌子的邊緣，其呈淡黃色書衣在裝幀方面較之上者略顯簡單，可據以了解圖書裝幀歷史發展中的不同樣式，也可了解當時圖書精裝與簡裝并行的裝幀形態。兩本書在閱讀上也或可對比：上本為已經閱讀過的舊書，而下本則是尚未閱讀的新書，既傳遞出看書學習的信息，也暗喻了時光的流逝和衰老的過程，畫作中光軸的穿越和左側上方空白空間均表達出了虛空寓言的主題，而圖書成為了歷史恒久遠的載體象征。

2.5.2 圖書裝幀形式的多樣化

隨著圖書的不斷增加，其裝幀形式也更趨多樣。1627年，比利時畫家彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）創作了《路易斯的肖像》（Portrait of Ludovicus Nonnius，見圖38），作者通過半身肖像刻畫了葡萄牙血統的古文物學家和醫生路易斯的博學和智慧：路易斯是提倡健康飲食重要性的最杰出醫生之一，他被醫學奠基人的塑像和書籍所包圍，體現出他作為醫生和文物學家的身份特征，而路易斯手持和其背后書架上疊放著的各類書籍可謂裝幀豐富多樣，書衣大小色彩各異，裝幀技藝各不相同，不少圖書都配有皮套護封的包裝繩，而路易斯正一手持著打開的大書，一手指點著書中的內容，似在向人們講解醫學的知識與文物收藏的智慧。

3 展陳作品中的不同持書姿態

自圖書等文獻產生后，人們在閱讀、撰寫和交流中有各種不同的持書姿態，為我們提供了閱讀主體與閱讀客體之間的諸多關系和細節，為我們研究文獻和閱讀提供了生動的藝術形象資料。

3.1 指夾卷軸

由羅伯特·坎平工作室（Workshop of Robert Campin）于1432年前創作的《方濟會的肖像》（Portrait of a Franciscan，見圖39）畫作中的人物很可能是方濟會的一員，他手拿著卷軸，可以看到畫中人物右手略顯女性化的手指動作，發揮了大姆指、食指、中指、無名指和小指共同作用，優雅地斜持著卷軸放在自己的胸前。如果說手持圖書在15世紀畫作中較為普遍的話，那么指夾卷軸就較為罕見了。

3.2 托持經典

由畫家斯蒂芬·勞克萊（活躍于1442年，卒于1451年）于去世前一年（1450年）創作的《圣徒馬太，亞歷山大的凱瑟琳和福音約翰》（Saints Matthew， Catherine of Alexandria and John the Evangelist，見圖40）的畫作中，左側的圣徒馬太用左手伸展托持著一部圖書，翻開的書頁中個別書寫文字依稀可見，馬太右手則握拿著一支筆，身旁有一位天使；聯系到米開朗基羅曾于1602年也創作了《圣馬太與天使》，這里的馬太應該是在寫經典福音書。

3.3 托展經典

畫家圣文森特·費雷爾（Francesco del Cossa，約1435 —約1477）于 15 世紀 70 年代（約1473 —1475年）創作了《圣文森特·費雷爾》（Saint Vincent Ferrer，見圖 41）。在畫作中，作為西班牙多明尼加傳教士的圣文森特·費雷爾右手食指示威性地向上，充滿了激情，左手托拿著展開的福音書，是他布道的基礎，這樣的持書姿態表現了傳教士用經典文獻向受眾傳播的宗教立場和普及方式，垂在其兩邊的念珠則是對圣母瑪麗亞祈禱中的輔助手段。

3.4 膝上與懷端的圖書

由畫家格爾奇諾（Guercino）于1625—1626年創作的《圣格雷戈里大帝與耶穌會圣徒》（Saint Gregory the Great with Jesuit Saints，見圖42）是一幅祭壇畫，是為了紀念被認為是西方教會的醫生或父親之一的教皇格雷戈里（590年到604年擔任教皇）。在這里，人們可以看到17世紀20年代作為教皇和耶穌會的西班牙創始人的持書姿態：教皇格雷戈里坐在兩位耶穌會圣徒之間的高位寶座上，翻閱著膝蓋上的一本大書，這是他智慧和學識的標志，其右手正在翻閱圖書，左手上揚并摘下眼鏡抬首仰望，凝視著白鴿和星空，暗示著圣靈的神圣與靈感，或似在向上蒼發出追問；跪在教皇左側的是耶穌會的西班牙創始人圣依納爵·洛約拉（1491—1556），他左手懷端著一本耶穌會圣經，通過封面上的浮雕符號可以辨認，右手食指向前指點，似在向人們交流閱讀的體會。

3.5 托舉背負的圖書

由意大利畫家多梅尼奇諾（Domenichino，1581—1641）于17世紀20年代后期創作的油畫《福音傳教士圣約翰》（Saint John the Evangelist，見圖43）描繪了福音書第四卷作者圣約翰創作過程中靈感閃現的片刻：正在寫作中的圣約翰收住筆，從翻開的書本中轉過身來，右手持筆四指向上，左手輕輕放在翻開的書頁上，抬頭仰望蒼穹，希冀獲取靈感的真正源泉；作者腳下有一只正向微微張嘴的鷹，這是西方文化中被認為是飛得離天堂最近的鳥。畫中左右各有一祼體男孩，左側男孩子用雙手托舉著大書，右側男孩子則用手背負著大書，左側托舉的文獻中，既有翻開的圖書，也有未翻開的圖書，以及展開的卷軸等，可謂是古代藝術繪畫中文獻較為集中的展示。

4 展陳作品中的不同閱讀場所

眾多的繪畫藝術品表現出了不同的閱讀場所：或在寧靜的書房中，或在花園陽光下，或在室外走動時，或在祈禱桌臺前，或在海邊沙灘上，或在家庭育兒房，或在群巒山峰間，或在野外寫作中……，為我們研究閱讀史中的閱讀空間主題提供了難得的資料。

4.1 書房閱讀

意大利畫家安托內羅·達·梅西那（Antonello da Messina，活躍于1456年之后，卒于1479年）約于1475年創作的《書房中的圣哲羅姆》（Saint Jerome in His Study，見圖44）為人們帶來了15世紀70年代圣哲學人書房閱讀的場景，這種書房閱覽千年來一直是做學問者閱讀研究的理想空間，方寸之間寄托了古今中外無數學人的“吾將上下而求索”的情懷和追求。在這幅畫作中，被譽為中古時代教會四大學者之一的圣哲羅姆身著紅衣主教長袍，正坐在書房中環型靠背的坐椅上，櫥桌連體的閱覽桌設計呈45度傾斜狀以方便放置圖書。羅姆正翻閱著圖書，極為專注，書桌和背后的書架上擺著許多圖書，不少圖書呈打開狀，這是做學問者都會經歷的閱讀研究場景。羅姆曾將《圣經》從希臘語譯成通俗的拉丁語并沿用至今。

4.2 森林閱讀

由卡洛（Carlo Crivelli，約1430—約1494）約于1489年創作的《受祝福的加百列的異象》（The Vision of the Blessed Gabriele，見圖45）為我們帶來了15世紀后期森林閱讀的場景：一位名叫加布里埃爾的虔誠方濟會修士，正在修道院附近的一片森林中祈禱，他赤著腳，雙腿跪地，雙手合掌于胸前，他的前面地上放著一部翻開的經典圖書，可能他正默誦著上面的句子。畫作表現出森林閱讀的別樣境界和情懷。

4.3 花園閱讀

與森林閱讀類似的還有花園閱讀。由昆滕·馬西斯的追隨者（Follower of Quinten Massys，1465—1530）約于16世紀10—20年代創作的《圣母圣子與花園里的圣徒和天使》（The Virgin and Child with Saints and Angels in a Garden，見圖46）的繪畫，表現了居于中心位的圣母在花園閱讀的場景：她手持翻開的圖書，似在誦讀給周邊的圣子和圣徒們聽，而圣子和圣徒們或手持樂器，或手托果藍，或接納噴泉之水，或手撫所牧之羊，建筑外花園中的集體圍坐或站立，使閱讀場景顯得既莊重又生動。

4.4 走動閱讀

由莫雷托達布雷西亞（Moretto da Brescia， 1498—1554）于1540年創作的《崇拜的天便；圣杰羅姆》（An Adoring Angel； Saint Jerome，見圖47）表現了紅衣主教在走動中的閱讀場景：他正誦讀著自己在公元4世紀把《圣經》從希臘文翻譯成拉丁文的經歷，閱讀的專注程度可謂因人而異，這位紅衣主教盡管在走動中，但他的閱讀專注度卻很高并為書中的內容所吸引，他不為周邊的環境所干擾，正聚精會神地閱讀著翻開書頁中的文字。

4.5 家庭閱讀

畫家愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard，1868—1940）于20世紀20年代創作的《安德烈·沃姆瑟夫人和她的孩子們》（Madame Andre Wormser and Her Children，見圖48）則表現出家庭閱讀的輕松和自由的環境氣氛：作為銀行家太太的沃姆瑟夫人優雅地站在家中的大客廳中，墻上掛著莫奈、雷諾阿以及德加的畫，家中孩子們或在彈琴和旁聽，或在閱讀和互動交流，特別是畫作前方坐著的姐妹倆，左側的姐姐手捧圖書在交流著閱讀的體會，右側的妹妹在洗耳恭聽，一派家庭閱讀學習和娛樂休閑的場景；而沃姆瑟夫人則讓她的孩子們自由發揮，自己站在一旁靜心觀察并欣賞著家中的一切，并不出面強行干預。

4.6 海邊沙灘閱讀

加羅法洛（Garofalo，1481—1559）于16世紀前期（1520—1530年）創作的《圣奧古斯丁的愿景》（Vision of Saint Augustine，見圖49）為我們帶來了羅馬主教圣奧古斯丁在海邊沙灘上閱讀的場景。奧古斯丁是羅馬非洲人，早期基督徒和神學家，其著作〔如《關于三位一體》（ De Trinitate）〕曾深刻地影響了西方基督教和哲學。畫作中，奧古斯丁坐在海邊沙灘上巨大的巖石旁，正在閱讀與寫作，巖石上放置著多本打開和閉合的圖書。更為有趣的是，這幅畫還通過奧古斯丁的幻象展示了令人稱奇的老小之間的知識對話：奧古斯丁回首看到一個孩子試圖將大海倒入在沙子上挖的洞中，當他告訴孩子這是不可能的時候，這個來自上帝使者的孩子卻回答說，奧古斯丁試圖解釋三位一體同樣是一項不可能完成的任務。

莫奈（Claude Monet，1840—1926）在1870 年創作的《特魯維爾海灘》（The Beach at Trouville，見圖50）也為我們帶來了海灘閱讀工作的場景，這是莫奈為他的妻子（畫作左側）和一個在度蜜月的朋友畫的素描。這位朋友在露天的沙灘上一手撐著陽傘，一手持著圖書，將工作、閱讀、休閑融合在了一起。

4.7 禮拜堂祭壇前的經典閱讀

大衛·威爾基（Daivd Wilkie，1785—1841）是蘇格蘭的畫家，也是威廉四世國王和維多利亞女王時期的首席宮廷畫家，他于1813年創作了《跪在祈禱臺上的年輕女子》（A Young Woman Kneeling at a Prayer Desk，見圖51）。畫作中的女孩為伯爵之女，她跪在家中禮拜堂祭壇前的祝福臺上，手捧打開的《圣經》正在作祈禱狀，可能有人過來打斷了她的禱告，她無奈但心懷善意地轉身看著來到她身邊的人。這一閱讀場景說明，閱讀特別是經典閱讀，需要安靜的環境并不被打攏。

4.8 家中祈禱中的時辰書閱讀

與教堂經典閱讀相近的還有家中祈禱中時辰之書（Book of Hours）的閱讀。例如，由漢斯·梅姆林（Hans Memling，活動于1465年，1494年去世）于15世紀70年代中期創作的《一位祈禱中的年青人》（A Young Man at Prayer，見圖52）描繪了一位出身富有家庭的青年男子，他在虔誠地進行禱告時正在翻開閱讀作為祈禱所用的時辰之書。

4.9 死亡儀式中床邊的集體閱讀

繪畫作品中或有臨終前的群體閱讀，如由畫家蒂羅爾（Tyrolese）于15世紀20—30年代創作的《圣母安息》（The Dormition of the Virgin，見圖53）描繪了圣母在臨終時，福音傳教士圣約翰被奇跡般地帶到她身邊并拿著棕櫚葉，在世界各地傳教的使徒們則跟在圣約翰的后面，中間穿著白袍揮舞著香爐的是圣彼得，大家圍在圣母的床邊舉行死亡儀式并進行集體祈禱閱讀：畫作左下方的使徒跪在地上打開一部翻開的圖書，認真地在看其中的內容；畫作正下方的使徒披著連帽斗篷，其隨身攜帶的打開卷軸上用拉丁文寫著祈禱文，表達了他希望與圣母在天堂團聚的愿望；畫作右上方有三位使徒共同捧拿著一部翻開的圖書進行專注的閱讀。這幅畫作在安息的主題中展示了宗教臨終前床邊集體閱讀儀式的特別氛圍。

4.10 荒野閱讀

由畫家喬凡尼·貝里尼（Giovanni Bellini，約活動于1459年，1516年去世）約于1480年至1485年創作的《圣杰羅姆在荒野中閱讀》（Saint Jerome Reading in a Landscape，見圖54左）刻畫了圣杰羅姆在敘利亞荒野中學習閱讀《圣經》并藉以懺悔的場景：圣杰羅姆穿著至今仍屬時尚的藍色吊帶連衣衫裙，左手扶拿著置于左膝上的《圣經》大書，右手放在巖石之上，似正在《圣經》的字里行間中深深地思考，荒野的環境讓經典閱讀顯得格外孤獨與寧靜，遠方天空中層疊的飄動云彩似乎在告訴人們圣杰羅姆通過經典閱讀在內心所引起懺悔的起伏波瀾。這也是西方繪畫中直接以閱讀作為主題的藝術品之一。在荒野風景中的閱讀，同樣可以如同書房閱讀般地進入沉浸的狀態，這在意大利畫家洛倫佐-科斯塔（Lorenzo Costa，1460—1535）于1505年創作的《圣菲利普》（Saint Philip）中表現得極為傳神（見圖54右）：留著胡子的圣菲利普站在風景中，肩膀上靠著一個細長的十字架，他似乎極度沉浸在書本的閱讀之中，忘卻了周邊的一切。

5 展陳作品中的不同閱讀群體

不同的畫作中展現出不同的閱讀群體，或少兒閱讀與母子閱讀，或女性閱讀，或青年閱讀，或科學家閱讀，或集體研讀，或僧侶與圣母及修士等的集體講讀，這些不同的閱讀人群各具特色，為我們深入了解和研究閱讀群體提供了藝術的佐證資料。

5.1 少兒閱讀

由漢斯·梅姆林（Hans Memling，活動于1465年，1494年去世）約于1480年創作的《圣母和孩子與一位天使》（The Virgin and Child with an Angel，見圖55左）描繪了圣母、圣嬰、天使以及捐贈者的畫面，讓人們看到了15世紀80年代嬰兒閱讀的場景。圣母左手托持著翻開的《圣經》，右手托抱著膝上的圣嬰，而圣嬰正用手翻動著書頁，圣嬰眼睛雖然沒有在看書，但自幼在圣母懷抱中的閱讀場景將培養孩子閱讀的終身習慣，這樣的嬰兒閱讀場景在英國國家美術館中的繪畫作品中并非個例。較為著名的有《寶座上的圣母子和四位天使》（The Virgin and Child Enthroned with Four Angels，見圖55右），這是由昆廷·馬西斯（Quinten Massys，1456—1530）約于1505—1509年創作的，展現了16世紀初嬰兒閱讀的場景：圣母瑪麗亞被加冕為天堂的女王，她端坐在黃金寶座上，雙手持托著翻開的《圣經》，她和膝上的嬰兒基督頭上均散發著金色的光芒，表明了他們母子的神圣地位；嬰兒基督頸上佩帶著紅珊瑚珠，意寓他會為拯救人類流下鮮血，他的雙手則把玩著翻開經典上的書簽，圣母顯然是想從小培養基督閱讀的習慣，并思考著基督的人生和命運。畫作上下左右四位天使正分別在為圣母瑪麗亞加冕和演奏音樂。在整幅繪畫中，少兒閱讀的主題居于最顯著的中心地位，嬰兒出生便受到了書香的熏陶，成為古代通過繪畫進行少兒閱讀推廣的藝術繪畫作品。

由意大利畫家巴爾托洛梅奧·謝多尼（Bartolomeo Schedoni，1578—1615）于1613—1615年創作的《神圣家庭》（The Holy Family，見圖56左）的畫作中，圣母瑪利亞在兒子學習閱讀時，溫柔地將他抱在膝蓋上，用小手指按著單詞，這是所有父母都熟悉的手勢。孩子用一只手描摹文本，另一只手溫柔地放在母親的拇指上，圣約瑟輕輕地支撐著打開的書。在柔和的金色光線下，緊密的構圖營造出一種強烈的家庭閱讀氛圍和溫暖感，而人物與畫面的接近將參觀者與畫中人物緊密地聯系在一起。盡管孩子可能并不能完全理解書中的內容，但已表現出強烈的好奇心。可以確定的是，從3歲前就養成的閱讀習慣將對其一生的成長起到重要的作用。這幅關于神圣家庭的繪畫被認為是謝多尼在其生命的最后時光所畫的眾多關于這一主題繪畫中最精美、最美麗的一幅。荷蘭畫家尼古拉斯·梅斯（Nicolaes Maes，1634—1693）作于1655年的繪畫《搖搖藍的小女孩》（A Little Girl Rocking a Crakle，見圖56右）中，小女孩搖著搖藍，搖藍中的嬰兒在睡覺，搖藍旁的書桌上放著一本翻開的書，小女孩臉上洋溢著微笑，也許正在回味剛才在閱讀中的心得體會。作為倫勃朗的得意門生，梅斯在這幅畫中表現出了閱讀對于心靈所帶來的喜悅之情。

5.2 女性閱讀

女性閱讀也是眾多繪畫中表現的重要閱讀主題。

由比利時羅吉爾·范德維登工作室 （Workshop of Regier van der Weyden，約1399—1464）于1438 年前創作的《莫德林閱讀》（或譯為《抹大拉閱讀》，The Magdalen Reading，見圖 57）也是一幅直接以閱讀作為主題的繪畫作品，作品中盡管莫德林的身后與前方均有人物存在，但卻成了無頭人影和裁截的人物，為莫德林旁若無人沉浸式閱讀提供了襯托；莫德林穿著奢華的綠色連衣裙靜坐在櫥前的地板上，在白色布裝圖書托架的幫助下翻閱著抄本圖書，似乎正在思考回味著書中的文句內容；她的頭和腿呈彎曲狀，整個柔軟的身材形成了半圓，從而用閱讀者的身姿語言表達出閱讀中的知識吸收與收獲，真是不可多得的女性閱讀經典畫面。莫德林似乎正在閱讀《圣經》，這可以從翻開書頁中紅色和藍色的大首字母縮寫標記不同的章節中了解個中信息。這也一是本豪華的抄本經典，書首和書扣均進行了鍍金，下面覆蓋著白色的襯布，作為一種包裹在特殊書籍上的書皮，起到書籍保護的作用。仔細觀察，人們還可以看到裝訂上邊緣縫合處的微小彩色繩索書簽。

由荷蘭畫家簡·利文斯（Jan Lievens，或譯為揚·利文斯，1607—1674）于1649年創作的《安娜·瑪麗亞·范舒爾曼的肖像》（Portrait of Anna Maria Van Schurman，見圖58）同樣表現了女性閱讀。畫作中所表現的主人安娜是一位荷蘭的詩人和學者，她的一生以淵博的知識和多樣化的成就著稱于世，并擅長利用玻璃材料進行繪制雕刻。簡·利文斯以簡練的畫筆直達肖像主人的閱讀神韻：安娜雙手拿著翻開的圖書，目光沉靜堅毅，似在告訴人們，閱讀使人進步，書中自有天地人文智慧，表現出一位女性學者在閱讀中的雅致、高尚與沉穩。

5.3 青年閱讀

由安德烈·德爾·薩托（Andrea del Sarto，1486—1530）創作的《一個年輕人的肖像》（Portrait of a Young Man，見圖59）提供了16世紀初期一個青年人的閱讀場景：青年男士坐在椅子上，椅子的欄桿似乎將其與其他人有所分隔，從而創造了一個相對獨立的閱讀環境，其雙手拿著圖書的姿態表現出閱讀主人對文獻的尊重，他從書本的沉浸式閱讀中抬起頭來，看來可能是他的閱讀受到旁人的干擾，眼神中流露出一絲輕微的無奈和無聲的責備。這也從一個側面說明了閱讀所需不被干擾環境的重要性。

5.4 科學家閱讀

由荷蘭畫家費迪南德·波爾（Ferdinand Bol， 1616—1680）于1652年創作的《一位天文學家》（An Astronomer，見圖60）是我們了解古代科學家閱讀不可多得的繪畫作品。波爾在作品中為人們描繪了一位天文學家正在閱讀思考的場景：天文學家坐在簡陋的書桌旁，桌上是翻開的大書，周邊還有諸多各類文獻，他的手擱在一本書上，大姆指和食指托在下巴處，眼光向前遠視，其眼神中所傳遞出的想象力信息讓人感到他正在仰望星空，表面的沉靜中透露出其內心思緒的波瀾起伏，并展示出其對研究內容成竹在胸的自信。畫家以簡練和直接的筆觸為人們刻畫出了科學家閱讀所特有的氣質。

5.5 集體研讀

由荷蘭畫家赫布蘭德·范·登·埃克豪特（Gerbrand van den Eeckhout，1621—1674）于1657年創作的《合影》（Group Portrait，見圖61），展示了17世紀中期阿姆斯特丹庫珀和酒業貿易行會四位官員的集體肖像，作為當時任職者的藝術記錄，這個群體看起來顯得自然、權威和逼真，表現了四位男士聚圍坐在桌前進行集體研讀討論的場景。從文獻和閱讀的視角出發，畫作中間的男士翻著一本圖書的書頁成為整個畫作關注的焦點，而右側靠在椅背上的男士則拿著羽毛筆，可能在書寫或記錄，左右另外兩個人似乎在深入交談。中間持書閱讀男士體現了開卷有益，他看起來最放松，一只腳隨意地放在桌子下面的吧臺上，可能對閱讀的內容很有滿足感，而桌子前的左右兩人形成一個對稱的構圖框架，從兩位的手勢可以看出他們各自都比較堅持自己在閱讀中的感悟。作品背景墻上的巨幅繪畫給閱讀帶來了典雅的環境，而作品左下方的小狗則給集體閱讀討論營造了生動的氣氛。

5.6 僧侶與圣母及修士等的集體講讀

由弗拉·菲利波·里皮（Fra Filippo Lippi，1406—1469）創作于17世紀60年代的作品《圣伯納德對圣母的憧憬》（Saint Bernard’s Vision of the Virgin，見圖62）描繪了17世紀的僧侶圣伯納德通過文獻來進行講讀并維持宗教秩序的場景。當時圣伯納德在法國克萊爾沃鎮建立了一個重要的宗教秩序中心，正沉浸在閱讀、寫作和精神沉思之中。畫作中的圣伯納德穿著簡單的連帽斗篷，樹木繁茂崎嶇的巖石用作座位和書桌，一側放置著翻開和未翻開的相關文獻，一手持扶著放在托架上翻開的圖書，正在進行閱讀、寫作與思考；圣伯納德的孤立和冥想是如此強烈，以至于在他面前呈現了圣母瑪利亞的形象，兩人之間形成了互動：圣伯納德目不轉睛地看著圣母瑪利亞并對圣母表達著講道的旨意，而圣母則專注于紙上的文字，畫作后方還有兩位修士蜷縮在遠處的巖石后面。畫作通過虛實融合、遠近結合的方式，為人們展現了古代集體講讀的場景。

6 結 語

繪畫藝術品盡管不能與歷史著作以及后來出現的照片等文獻等量齊觀，但西方繪畫極度寫實的風格也為我們了解并研究文獻發展史和閱讀發展史提供了藝術品視域和視角的歷史資料，為相關的學習和研究提供了難得的有關研究信息，值得我們予以重視和珍視。

本文所列舉的英國國家美術館繪畫作品中的文獻與閱讀場景只是整個美術館館藏2 000多幅作品中的很小部分，可以視為畫林拾貝。這些碎片化的文獻與閱讀信息，讓我們從別樣的視域看到了文獻發展史上各類文獻的發展樣式和形態，各類載體裝幀的精彩與多樣； 也讓我們從藝術的維度看到了閱讀融入了家庭、宗教、音樂、婚姻、戀愛、法律、科研和各年齡和性別群體，并與經濟、政治、社會、自然、軍事等都發生著緊密程度的不同聯系，為圖書館學和文獻學在研究世界文獻發展史和閱讀發展史上提供了一個藝術維度的全新視角；特別是西方美術史上許多寫實作品如同攝影般的藝術呈現，為人們帶來了如臨其境、如見其人、如觀其物的真實感受，值得我們予以深度挖掘。

需要指出的是，對于這一命題的研究，已經有了一些專門的研究，如英國學者大衛·皮爾森曾撰寫了《大英圖書館書籍史話》一書，其中就利用了不少歷史繪畫中描繪的文獻和場景作為研究的基礎[2]；英國學者克里斯托弗·德·哈梅林在尋訪中世紀非凡抄本的過程中就曾以西方繪畫中抄本的藝術呈現作為重要的研究文獻來源[3]。但整個西方美術發展史乃至整個世界的藝術發展史中的文獻與閱讀場景顯然是一個巨大的研究藍海，對于豐富和拓展文獻和閱讀的研究是有待進一步開墾的珍貴史料寶庫。本文試圖拋磚引玉，為這一維度的研究添磚加瓦。

參考文獻：

[1] 推出\"對話世界\"文物藝術系列大展第二展[EB/OL].[2023-02-03].https： //www.shanghaimuseum.net/mu/ frontend/pg/article/ d/I00004559.

[2] 皮爾森[M]. 愷蒂，譯.南京： 譯林出版社， 2019.

[3] 德·哈梅林[M]. 林國榮，譯.北京： 社會科學文獻出版社， 2020.

[作者簡介]

王世偉 上海社會科學院信息研究所研究員，研究方向為大都市圖書館、歷史文獻、經典閱讀、智慧圖書館。E-mail：swwang@sass.org.cn。