沉浸其中 劇劇不同

宮瑾

戲劇中存在著“第四面墻”。

在一個鏡框式的舞臺，有后面、左面、右面三面實實在在存在的墻，而“第四面墻”指的是舞臺上看不見的，演員面對觀眾的這堵透明的卻真實存在的“墻”。“第四面墻”能夠增加話劇情景的現實感，幫助演員迅速進入狀態，與角色進行融合。

而現在，更多的創作者想要打破“第四面墻”，用舞臺結構、互動臺詞等方面的設計，一改過去“旁觀者”的視角，將觀眾也納入于戲劇中，參與劇情的發展，影響劇情的走向，拉近與人物心理的距離，通過重構舞臺空間給觀眾帶來和傳統話劇完全不同的體驗，沉浸式戲劇就此誕生。

在沉浸式戲劇中，演出場地可以是一棟建筑或一片區域，觀眾可以隨意走動，表演無處不在。這種形式在全球范圍內最知名的代表作包括《不眠之夜》與《金錢世界》（北京版《現在開市》）等。同時，國內也有一些類似的原創作品，比如孟京輝戲劇工作室曾經創作的《成都偷心》、上海話劇藝術中心的《武康路19號》等，其中《成都偷心》在一座8600多平方米、五層樓高的劇場里90個房間上演，劇場分隔成168個演出空間，40多名演員同時表演，觀眾可以根據喜好自行決定在經過鈴聲響起的電話亭時去接聽電話，或者在劇場的酒吧中來一杯雞尾酒，若要完整逛完，觀眾需要走3萬多步。如今，隨著文旅融合發展的深入推進，將地域歷史通過演繹方式進行表達的沉浸式劇目方興未艾，且規模收獲迅速擴大，成為文旅融合發展中的“黑馬”。

在青島，沉浸式戲劇增加了更多的元素，推理探案的妙趣、愛國求變的堅毅、歷史更迭的浩瀚……沉浸其中，劇劇不同。

一座百年古堡一場親子偵探推理

沒有人能拒絕在古堡里來一場冒險，而兒童偵探劇《漢堡神探特工隊》系列就在這樣得天獨厚的百年建筑中上演。

位于龍山路26號的德國總督官邸舊址，一直以來被認為是“德國建筑藝術在中國”的最高代表。它出自德國著名建筑師拉查洛維茨之手，建筑面積4000多平方米，總高度約30米，是德國威廉時代典型建筑樣式與青年風格派手法相結合的代表作。這座官邸于1905年動工，1907年秋建成，耗費100余萬馬克，是當時青島最豪華、造價最高的建筑。直到今天，其設計的精妙、裝飾的豪華、造型的典雅，仍居中國單體建筑首列。

但這樣一座雄偉氣派的建筑并不是冰冷的，為了加強文物保護利用和文化遺產保護傳承，提高文物研究闡釋和展示傳播水平，讓文物真正“活”起來，在藝術與歷史的交融中，龍馬社黑匣子劇場選擇了這里。龍馬社由國內知名原創戲劇力量，立足于青島本土文化，打造而成了一個可容納120人左右的實驗小劇場。在兒童劇《漢堡神探特工隊》中，不光有精彩的劇情演繹，還有實景搜證環節。在4個性格迥異、身懷絕技的隊長帶領下，小朋友要親身進入古堡的不同房間尋找線索，從小小的書包到發現驚天大秘密，從生活的小知識到齊心協力解決問題，專業劇本以及親和度極高的演員班底，讓每個“小偵探”都獲得滿分的體驗和成長。

一座老廠房一條民族企業復興路

在青島啤酒博物館里穿越民國、潛伏諜戰，是什么體驗？

實景穿越劇游《覺醒的釀造師》，是青島首個集博物館參觀+實景穿越為一體的劇游，獨家定制的劇本以真實歷史背景創作，任務關卡結合青島啤酒的歷史和工藝，加上精心布置的實景場地和道具，讓一秒穿越至百年前的青島。劇情中，你會化身為名義上是“釀造師”的護廠隊隊員，踏入博物館百年老廠房，和“廠職工”“接頭人”等各類身份成謎的NPC們攜手，或是互相提防，或是合作共進，主線任務不止一條，但唯一的目標就是阻止“敵方”破壞“核心設備”、轉移“絕密資料”，擔起保衛啤酒廠設施，爭奪釀酒“秘方”的重擔。

沉浸式文旅演藝項目的打造并非一蹴而就，其對場地、設施、道具等硬件要求都十分苛刻。劇游場地輻射整個青島啤酒博物館，保存完好的糖化車間、神秘的釀造實驗室、歷史悠久的啤酒發酵池……一處處真實車間變為民國諜戰片場，搭配定制民國風道具，緊張刺激的劇情與真實的場景互相交融，結束后讓人意猶未盡，恍如隔世。

青島啤酒的品質有口皆碑，但在這之上，青島啤酒也在延展更多高品質復合型的文化場景，為消費者提供快樂、新鮮、多元化的文化體驗，以游客為重點，以劇本為線，以景區為面，在劇本情節的推動下，豐富游客在景區場景中的沉浸感，加強點、線、面的交互聯動，給消費者帶來創新體驗，自然會收獲好評連連。

對于青島來說，青島啤酒不僅僅是一杯酒，更是一種文化符號與集體記憶。這杯醇香的酒在百年來未曾間斷地出現在青島人的餐桌上，逐漸地成為一種獨特的文化歸宿。而在今天，在文旅融合下沉浸式體驗項目野蠻生長的時代，《覺醒的釀造師》這樣一部劇游讓青島啤酒這一城市標簽獲得了新生，也獲得了傲人的成績。青島啤酒博物館沉浸式劇游《覺醒的釀造師》獲得了世界城市品牌大會暨“長城獎—文旅好品牌”這一重量級榮譽。不僅向外界展現中國文旅的新面貌，推動中國文旅品牌加快走向世界，也對業內樹立典范的代表案例，成了文旅高質量發展與文旅品牌全球化傳播的風向標。

一座山海城一部青島航海史

全息舞臺上，一條鯨魚從海面躍起，翻涌而起的海浪浩浩湯湯，撲面而來……如此真實又如此夢幻，《尋夢滄海》的故事宛如史詩畫卷般徐徐展開。

沉浸式“文旅+演藝”正在重構文旅新體驗，青島市旅游品質提升三年攻堅行動也提出實施旅游演藝突破計劃，青島旅游集團搶抓市場機遇、拓展發展空間，通過一年多時間的精心籌備，打造并推出中國首部大型沉浸式航海史詩音樂劇《尋夢滄海》。音樂劇以史前少年貝、秦國冒險家徐福、職業競技帆船賽手齊鯤鵬為線索，講述了原始部落對大海向往、千古一帝秦始皇的海洋之心、時代青年的人生理想，這3個來自不同時代、卻同為海洋追夢者的故事。觀眾坐在巨輪樣式的沉浸式舞臺上，跟隨著3位航海者馳騁于原始部落、墨水河邊、瑯琊臺上、浮山灣畔……這3位航海者不僅是不同生活的縮影，更是勇氣與夢想的頌歌，講述著五千年來，中國人不斷探索、征服海洋的壯麗史詩故事。

《尋夢滄海》創造性地將“航海”融入視覺、氛圍、觀演方式中，通過包裹式的全景影像構建全視域海洋，動感座椅模擬極致沉浸的航海體驗。制作團隊設計了劇場座席間的小舞臺，演員的表演路徑或是從觀眾身邊經過，或是直接來到觀眾身邊，打破“觀演分離”關系。觀看著背景大屏上與故事情境相契合的狂風巨浪，伴隨著舞臺上演員的大聲召喚，再加上劇場中設置的如鯨魚、水母等海洋生物的栩栩游動……一個逼真的海洋環境顯現在劇場內，在設計成仿古大型木船座席區域的觀眾仿佛身臨其境。

該劇的演出地點位于國家5A級旅游景區青島奧帆海洋文化旅游區內，以青島海洋文化和中國航海史為故事主線，依托奧帆中心“海上劇場”良好的硬件設施，融景觀、文化、旅游為一體，獨具青島海洋特色，滿足了觀眾對文化審美、視覺震撼、場景藝術的多元化追求，為觀眾奉上一場大型全息沉浸式藝術盛宴。

一場豪門晚宴一次有吃有喝的觀劇體驗

在劇院里吃飯，你體驗過嗎？鼎豐面粉廠老板敖二公的55歲壽辰，就在齊德隆咚大酒樓設宴慶祝。一時間，商界富豪、政界要員、文藝明星等各界名流濟濟一堂，熱鬧非凡，但在這看似和諧的宴會背后，卻是風云四起，暗流涌動……豪華美味的晚宴，跌宕起伏的劇情，而觀眾，不僅是一名看客，還是配合演員的“氣氛組”成員，你更可能被隨機賦予特殊身份，推動劇情發展。這場晚宴中你的任務就是——盡情地玩，放肆地笑！“吃瓜群眾”們，還不趕緊前排入座？

作為開心麻花首部沉浸式帶餐喜劇，《偷心晚宴》已經在全國上演超過2000場，積累了大量的人氣和口碑。劇中人物個性鮮明，劇情緊湊且充滿反轉，演員們憑借精湛的演技和獨具青島特色的元素，使得整個劇目充滿了青島風情。在這場戲劇中，游客很可能隨時被賦予各類身份，演員在演出之中還會適時向觀眾求助，讓觀眾參與劇情，如在兄妹相爭的劇情中，二人就進行了歌詞接龍，在這個過程中就有不少觀眾為兄妹二人獻策。除了演員與觀眾的互動外，演員還在促成觀眾與觀眾之間的互動，如以抓手指的小游戲促成座位相連的觀眾的互動。演員還會號召觀眾一起喊“中二”的口號，以觀眾的表現狀況觸發演員的臨場反應，為這場戲劇帶來更多的可能性。

在每一幕戲劇完結之際，演員就會為觀眾送上水果撈、蛋糕、餅干、水果茶這些小零食，以構建“美食”的元素，同時讓觀眾沉浸式體驗到宴會這一主題，讓觀眾邊吃邊看邊玩，“戲劇+互動+美食”這種全新的觀劇形式，讓觀眾紛紛表示“太值了”！ 《偷心晚宴》的成功首演，不僅為青島的文化旅游注入了新的活力，也展現了開心麻花作為中國頂級喜劇品牌的實力與魅力。未來，開心麻花將繼續深耕青島市場，為觀眾帶來更多高品質的演出作品和創新的演藝形式。

一幕戲劇一個文旅城市IP

要形式，也要內容。沉浸式演出作為一種新穎的藝術形式，結合著視覺、聽覺的全方位展示，VR、投影等技術在沉浸式戲劇中也占著相當大的比重，如果沒有豐滿的內容支撐，就會淪為空洞的“技術秀”。擁有著百年廠房實景的青島啤酒博物館，在劇游《覺醒的釀造師》的打磨上始終沒有停下充實內容的腳步。在第二次的內容升級中，新劇本將帶大家換裝穿越到1913年，青島啤酒廠正在選拔新晉釀造師成為奧古特大師的得意門生，據說只有能夠收集到6種啤酒配方的人，才有資格成為候選人。就在這關鍵時刻，負責選拔的管事馬丁威勒先生卻遇襲，這僅僅是巧合，還是有人在背后操縱？誰是兇手，誰又將成為新晉釀造師？玩家身負“釀造學徒+私家偵探”雙重身份，28個全新主線任務和16個互動點位讓整個內容變得充實而飽滿，也讓參與者對劇情轉折抱有更多的期待。

要新觀眾，也要老觀眾。戲劇的觀賞門檻，讓這種藝術形式變得較為小眾，許多人沒有契機走進劇場，也排斥較為嚴肅的觀賞場合。沉浸式戲劇降低了鑒賞門檻，兒童偵探劇《漢堡神探特工隊》系列讓孩子們不必困于座椅，時刻保持安靜，而是站起來，跑起來，去探索發現，在實踐的同時收獲戲劇的快樂。開心麻花的《偷心晚宴》則是將戲劇拆解成了“觸發式”，觀眾的每次互動才是喜劇推進的動機，在吃喝玩樂中，完成一場與演員的共演。這就是一種潛移默化的影響，在更為輕松的環境中，將“小觀眾”變為“老觀眾”，也將“嘗鮮”變為“常客”。

要新穎，也要傳承。重視前期內容設計，挖掘演出地的歷史文化底蘊，才能講述出觀眾感興趣、有特色的故事。以《尋夢滄海》為例，想要講述一部跌宕起伏的航海傳奇，離不開青島的歷史文化傳承。青島依山傍海，獨特地貌讓青島的每一步發展都獨具山海城灣的特色，海洋文化的博大胸襟、移民城市的開放包容、活力時尚的城市氣質……只有將這些體現在劇情內容當中，才能讓觀眾產生共鳴。

互動、沉浸、參與感。這3個創新點幾乎是所有參與過沉浸式戲劇的觀眾心聲。互動帶動沉浸，沉浸提升參與感，觀看戲劇不再是被動地輸入，而是有來有回的，帶有無限可能性的。沉浸式戲劇將文化浸潤到觀劇中，結合人文色彩、地域歷史，以一幕戲劇成為一個城市IP，讓游客獲得更具性價比的體驗感。

Immersive Theatre： Diverse Narratives

In theater， there exists the concept of the “fourth wall”.

On a stage framed like a mirror， there are three tangible walls at the back， left， and right， while the “fourth wall” refers to the invisible yet palpable barrier facing the audience， against which actors perform. This invisible “wall” enhances the realism of theatrical scenes， aiding actors in swiftly entering character and seamlessly blending with their roles.

Today， however， more creators seek to shatter this “fourth wall”. Through innovative stage structures and interactive dialogue design， they aim to transcend the traditional perspective of mere spectators， involving the audience directly in the drama. By influencing the plots development， drawing nearer to the characterspsyche， and reconstructing the stage space， they offer audiences a wholly unique experience， distinct from traditional theater. Thus， immersive theater is born.

In Qingdao， immersive theater incorporates additional elements—captivating detective stories， the resolute spirit of patriotic transformation， the vast panorama of historical upheavals... Here， immersed in these diverse narratives， every theatrical encounter is a unique journey.