
Innovative Teaching and Reflection on the “Problem-based Learning” of the Creative Workshop: Taking the “Dream Building” Project Exhibition of Sichuan Fine Arts Institute as an Example
TAN Lixin LUO Le
摘 要 “筑夢”青年藝術(shù)人才扶持計劃是四川美術(shù)學(xué)院的重要工作坊項目,本文旨在于透過引用新型創(chuàng)作教學(xué)模式“問題導(dǎo)向”教學(xué)法,探討“筑夢”計劃的問題導(dǎo)向的主題教學(xué)與實踐歷程。論文首先分析美術(shù)學(xué)院創(chuàng)作教學(xué)的歷史發(fā)展與當(dāng)前面臨的問題意識,提出問題導(dǎo)向教學(xué)法的優(yōu)點(diǎn)。其次闡釋本次工作坊導(dǎo)師提出的各主題間的關(guān)系性與教學(xué)過程的問題引導(dǎo)策略與步驟,以及對學(xué)生透過問題啟發(fā)創(chuàng)作思維的過程進(jìn)行檢核。最后說明工作坊達(dá)到的創(chuàng)新教學(xué)方法的目的,反思其中的成效與困難之處,在于問題導(dǎo)向教學(xué)法需要教師學(xué)生雙方的共同參與,只有在雙方充分認(rèn)知這種教學(xué)法的目標(biāo)前提之下,新教學(xué)方法的研究才能助推研究生創(chuàng)新與教學(xué)的發(fā)展。
關(guān)鍵詞 創(chuàng)作教學(xué),問題導(dǎo)向教學(xué)法,當(dāng)代藝術(shù),藝術(shù)批評
Abstract: The \"Building Dreams\" Young Artists Support Program is an important workshop program of Sichuan Fine Arts Institute. This paper explores the “Problem-based learning”(PBL) teaching method theme through the implementation of a new creative teaching mode. The thesis firstly analyzes the historical development of studio art teaching in art academy and the current problematic awareness, and puts forward the advantages of the “Problem-based learning”(PBL) teaching method. Secondly, it explains the relationship between the themes proposed by the instructor of this workshop and the problem-based learning teaching method strategies and steps of the teaching process, as well as reviewing the process of students' creative thinking inspired by this teaching method. Finally, the purpose of the workshop is to illustrate the innovative teaching methods achieved, reflecting on the effectiveness and difficulties, which lies in the fact that the Problem-based learning method requires the participation of both teachers and students, and only under the premise that both parties are fully cognizant of the objectives of this teaching method, the research on new teaching methods can contribute to the development of innovation and teaching of postgraduate students.
Keywords: creative teaching, problem-based learning, contemporary art, art criticism
近年來在“新文科”教育理念的驅(qū)動下,我國藝術(shù)專業(yè)科系的人才培育方式正朝向新科技融合與探索未來社會需求的目標(biāo),跨越原本各自科系領(lǐng)域的專業(yè)技能訓(xùn)練,以新教學(xué)模式的實驗與實踐雙向并進(jìn)。這種改革的契機(jī)在一些新學(xué)科領(lǐng)域中或許已是順理成章的事,但是就“人文藝術(shù)”這個具有悠久歷史傳統(tǒng)的教學(xué)場域而言,是否意味著要拋棄過去的傳統(tǒng),采用全新的方式去應(yīng)對,一直有極大的爭論。在目前的學(xué)術(shù)研究中,主要是將重點(diǎn)置放在藝術(shù)教育的兩個主體,也就是教師與學(xué)生應(yīng)該如何在“新文科”背景中,改革過去習(xí)慣的教與學(xué)的范式,思考更為符合當(dāng)前時代需求的新模式。本文以此為契機(jī),重新反思創(chuàng)作教育的模式,以四川美術(shù)學(xué)院的跨領(lǐng)域工作坊案例,分析其中的創(chuàng)新教學(xué)模式。透過解析“問題導(dǎo)向”(Problem-based learning, PBL)教學(xué)法的介入,活化個體創(chuàng)造思維,達(dá)到實際的創(chuàng)作教學(xué)成效,以及促進(jìn)最后教學(xué)成果的反思與改進(jìn)。
首先,為了能深刻理解創(chuàng)新教學(xué)模式的意義,必須對整體美術(shù)學(xué)院核心的教育哲學(xué)理念進(jìn)行梳理。我們覺察到在美術(shù)學(xué)院的整體課程架構(gòu)里,一直有一套基本的教育哲學(xué)在運(yùn)行。這套思維模式大致上是以教師為中心,由他們構(gòu)思藝術(shù)人才的培育目標(biāo),打造未來的藝術(shù)家、設(shè)計師,這些職業(yè)需要怎樣的技能要求,才能達(dá)到一定的職業(yè)目標(biāo)。然后依據(jù)相關(guān)技能要求,制定必備技能的專業(yè)必修課程,以及應(yīng)用輔助技能的選修課程。在這兩類課程的搭配組織中,進(jìn)一步規(guī)劃完整的人才培養(yǎng)方案。其次,在問題意識方面,這種教育方案確實有很好的成效,同時也行之有年,但免不了產(chǎn)生和當(dāng)前時代需求不符合的缺點(diǎn)。縱觀其中主要的問題意識,在于每個學(xué)生是否都要經(jīng)過制式規(guī)定的學(xué)習(xí)路徑來完成學(xué)業(yè),造成每個學(xué)習(xí)者在時效上的無效與平庸化。同時,隨著當(dāng)前AI人工智能學(xué)習(xí)工具的精進(jìn),更促使個體學(xué)習(xí)的有效性與加速性的差異化增大。在此背景下,新文科的教學(xué)思維改革意義才能徹底彰顯出來。
一、“問題導(dǎo)向”教學(xué)法的工作坊模式
當(dāng)我們正視創(chuàng)作教育所強(qiáng)調(diào)的個體差異化,就不能不直接面對既定課程體系所可能造成的限制。由于每個學(xué)生的創(chuàng)造悟性皆不同,很難以一個制式的教學(xué)流程評估學(xué)習(xí)的成效,而且更因為學(xué)習(xí)方法的差異,常使得一般課程中,往往不能因材施教,達(dá)到重視差異化、滿足學(xué)習(xí)個體具體進(jìn)步的目的。試想每一個同學(xué)在美術(shù)學(xué)院接受各階段的基礎(chǔ)、進(jìn)階造型訓(xùn)練,可是到了實際創(chuàng)作時,卻又無從下筆表達(dá)自身的感受,或是特定主題的闡釋,主要的原因恐怕還是在學(xué)習(xí)形式造型語言的同時,缺乏相對應(yīng)的主體思考問題意識,亦是“會畫,卻不知為何而畫”的表征。針對這樣的問題,工作坊課程教學(xué)的設(shè)計就是在解決問題的基礎(chǔ)上給予制式課程彈性化、適才化與解決問題意識培養(yǎng)的有效化。因此,工作坊采用創(chuàng)新教學(xué)常使用的“問題導(dǎo)向”教學(xué)法。
“問題導(dǎo)向”教學(xué)法最先并不是在藝術(shù)領(lǐng)域中實施,而是在“新醫(yī)科”的改革背景下誕生。[1]當(dāng)初的契機(jī)來自解決一個根本問題,那就是基礎(chǔ)醫(yī)學(xué)知識點(diǎn)過于龐雜,醫(yī)學(xué)院新生在經(jīng)過一兩年的學(xué)習(xí)后,往往在臨床診斷時不能活用基礎(chǔ)知識,這個情境就像在背完人體所有骨骼肌肉名稱后,卻不知道骨骼與肌肉聯(lián)動的運(yùn)作機(jī)制。所以,要改善這種過于松散的知識學(xué)習(xí)方式,改以“問題導(dǎo)向”教學(xué)法為軸心,透過各種實際人體運(yùn)行與疾病機(jī)理所要面向的解剖病理知識點(diǎn)進(jìn)行整合學(xué)習(xí),加強(qiáng)實際問題的現(xiàn)實化,尋求有效地解決問題的學(xué)習(xí)方法。一旦有了明確問題點(diǎn),所有在各自領(lǐng)域的知識便會為解決問題的動力所整合,服務(wù)于解決問題,得到最有效的應(yīng)用。回頭來看藝術(shù)創(chuàng)造的思路,其實也有類似之處。因為,唯有藝術(shù)家覺察感受到自己所要表達(dá)的問題意識時,所有的基礎(chǔ)造型能力才會適當(dāng)?shù)乇晦D(zhuǎn)化為表現(xiàn)的元素,并且得到有效的應(yīng)用,形成強(qiáng)有力的個人藝術(shù)語匯。
“問題導(dǎo)向”教學(xué)法可以被視為一種建構(gòu)式的學(xué)習(xí),所謂的建構(gòu)式學(xué)習(xí)觀念是相信在現(xiàn)今網(wǎng)絡(luò)媒介信息無所不在的前提下,學(xué)習(xí)的教材將不限制在課堂及教師講述的傳統(tǒng)范圍內(nèi),學(xué)習(xí)者具備相當(dāng)程度的自覺,可以透過各種新型網(wǎng)絡(luò)媒介把握自學(xué)的材料內(nèi)容,經(jīng)過對自身想解決的“問題意識”分析,建構(gòu)學(xué)習(xí)者自身的知識體系。而教師在這種教學(xué)法中所扮演的角色,也會從過去以講述法為主體的主導(dǎo)者,轉(zhuǎn)換為協(xié)助學(xué)生梳理問題意識的協(xié)調(diào)者,透過營造解決問題的情境,以及各種有效及有創(chuàng)意的學(xué)習(xí)激蕩活動,激活學(xué)習(xí)者自主的能動性,有效厘清每位學(xué)習(xí)者對于建構(gòu)自己的問題解決思路,錨定認(rèn)知重點(diǎn),確定所要學(xué)習(xí)的知識要點(diǎn),最后應(yīng)用在解決問題的方向,達(dá)到學(xué)生自主學(xué)習(xí)的目標(biāo)。
從“問題導(dǎo)向”教學(xué)法的創(chuàng)造教育視角看來,其中的多變性以及彈性化,正好凸顯了當(dāng)前創(chuàng)造教學(xué)在教育哲學(xué)基礎(chǔ)上的不穩(wěn)定特質(zhì)。在這樣一種主體不明的情境下,創(chuàng)作教育所需要澄清的便是它的問題意識的本體論。如果我們概括關(guān)于歷史發(fā)展脈絡(luò)三個階段所強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)造核心理念所要解決的問題,即古典學(xué)院式的模仿再現(xiàn)技能、現(xiàn)代主義式的創(chuàng)造力和當(dāng)代藝術(shù)的跨媒介及批判實踐思維態(tài)度,分別予以適當(dāng)?shù)目疾欤瑒t會發(fā)現(xiàn)其中所包含的創(chuàng)造教育哲學(xué)的問題導(dǎo)向的根本差異。首先當(dāng)提及模仿技能所代表的創(chuàng)作指導(dǎo),就很難不想到古典概念底下的天賦及才氣。由于天賦及才氣的不可言說,使其蒙上神秘色彩。我們總是認(rèn)為古代大師的藝術(shù)能力是天賦的,但是實際從教育哲學(xué)出發(fā)去看,不如說是創(chuàng)造教育的真諦,可借由技巧優(yōu)劣決定外,更應(yīng)重視創(chuàng)作者本身的胸襟及對傳統(tǒng)文化的氣度。因此身為教師的工作,就是訓(xùn)練學(xué)員技藝上與文化修為上的知識能力。
說到現(xiàn)代時期的創(chuàng)造力問題意識,就更加繁雜深邃。現(xiàn)代時期正逢教育與心理學(xué)最為盛行的時代,凡舉此時期的藝術(shù)理論家多半都擁有自身信仰的教育哲學(xué),但總的來說,現(xiàn)代時期的教育哲學(xué)普遍相信學(xué)生本質(zhì)上具備一種個人藝術(shù)潛質(zhì),教師的工作只是借由設(shè)計過的教學(xué)方法,引導(dǎo)同學(xué)發(fā)揮自身內(nèi)在的藝術(shù)表現(xiàn)力。而在當(dāng)代,由于強(qiáng)調(diào)另一種社會實踐的能力,所以教師也必須把學(xué)生視為實際社會文化語境中之一份子,讓學(xué)生能夠脫離過往藝術(shù)過分疏離于現(xiàn)實的理想學(xué)院性格,培育現(xiàn)實的觀察能力,如此才能具備相當(dāng)程度的創(chuàng)造反思態(tài)度。芝加哥藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)理論學(xué)者詹姆斯·埃爾金斯(James Elkins)曾提出藝術(shù)能教的理由不外乎幾個基礎(chǔ):1. 藝術(shù)創(chuàng)作的知識必須是界定在如文科知識結(jié)構(gòu)一樣的基礎(chǔ)上,所以教創(chuàng)作的內(nèi)容,就是教導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)應(yīng)有的知識理論,如當(dāng)代藝術(shù)所常討論的藝術(shù)批評、藝術(shù)理論、現(xiàn)代、后現(xiàn)代等等。2. 就現(xiàn)實功利面而言,藝術(shù)創(chuàng)作能教的是告訴同學(xué)如何在現(xiàn)今藝術(shù)世界中生存,透過分析對話的方式引導(dǎo)學(xué)生理解現(xiàn)實中如何在比賽中得名,如何使作品得到被收藏的機(jī)會等等。3. 教師能告訴學(xué)生的是視覺行為的原理,并透過這個原理的建構(gòu),利用創(chuàng)作的手段重新演繹視覺組構(gòu)的原理。[2]
從全球藝術(shù)教改的語境中,我們同樣可以發(fā)現(xiàn)相近的問題導(dǎo)向教學(xué)模式的新趨勢。美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院對于基礎(chǔ)課程《藝術(shù)史概論》近年來也是以學(xué)生學(xué)習(xí)為主導(dǎo)進(jìn)行深入改革,其主要目標(biāo)是將過去以教師講述全理論的課綱,調(diào)整成滿足創(chuàng)作專業(yè)學(xué)生的多元學(xué)習(xí)需求。[3]整個課程分成兩大問題導(dǎo)向主軸,分別是全球藝術(shù)發(fā)展史概述及藝術(shù)理論關(guān)鍵詞的介紹,希望從歷時性認(rèn)識人類藝術(shù)演變的過程,再輔助以共時性的重要藝術(shù)理論方法,完成每個學(xué)生自主要求的差異學(xué)習(xí),最后在課程考核時,放棄傳統(tǒng)紙筆測驗的方法,而是以學(xué)生完成自己學(xué)習(xí)檔案的思維導(dǎo)圖筆記與個人作品集為替代。這種改革的用意,同樣在于問題導(dǎo)向教學(xué)所能帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的個體能動性,讓學(xué)生利用各種網(wǎng)絡(luò)資源,自我構(gòu)建主體意識,并且以自身實際行動來完成自己有興趣、想學(xué)習(xí)的藝術(shù)主題。參與教改的教師在課程總結(jié)檢討時,發(fā)現(xiàn)學(xué)生明顯地提高了學(xué)習(xí)的興趣,并且從結(jié)課作業(yè)審視學(xué)生的作業(yè),普遍都有自己的特色,不但深入每個主體的思想,同時作品集亦展現(xiàn)出高度的創(chuàng)意,因此這項藝術(shù)教改設(shè)計的目標(biāo),相當(dāng)符合當(dāng)前時代學(xué)生學(xué)習(xí)的特質(zhì),同時也能夠達(dá)到適用于新時代、新環(huán)境的有效藝術(shù)教學(xué)方案。
二、“筑夢”計劃的創(chuàng)新教學(xué)理念
四川美術(shù)學(xué)院的“筑夢”青年藝術(shù)人才扶持計劃就是在解決上述問題的前提下,造型藝術(shù)學(xué)院針對藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)置的培育項目。本屆計劃以五個導(dǎo)師團(tuán)隊,結(jié)合多元的創(chuàng)作媒介與策展方向,以問題導(dǎo)向教學(xué)法為藍(lán)圖,共同打造一個四川美術(shù)學(xué)院嶄新的學(xué)習(xí)創(chuàng)作環(huán)境。在各組所設(shè)定的問題目標(biāo)中,老師與組員彼此交流討論,通過對主題的個體化闡釋,結(jié)合不同藝術(shù)媒介,進(jìn)行作品表現(xiàn)和成果展示。此次計劃新加入理論策展專業(yè)的同學(xué),在創(chuàng)作初期介入藝術(shù)家創(chuàng)作構(gòu)思與過去的藝術(shù)語匯梳理,使理論與實踐共生成長,同時在各組由老師設(shè)定的問題中,包括了造型藝術(shù)學(xué)院油畫系羅樂老師的“悖論的母題——西方經(jīng)典藝術(shù)圖像的重構(gòu)與想象”、藝術(shù)人文學(xué)院張釗瀛老師的“從邏輯轉(zhuǎn)譯到持恒動力”、造型藝術(shù)學(xué)院版畫系趙毅杰老師的“藝術(shù)現(xiàn)場中的內(nèi)延外展”、造型藝術(shù)學(xué)院雕塑系張增增老師的“數(shù)字雕塑”、藝術(shù)人文學(xué)院譚力新老師的“共伴與共振”五個主題,促使研究生一方面可借此機(jī)會反思各主題的藝術(shù)問題,同時也能夠完成屬于個人的藝術(shù)轉(zhuǎn)化,優(yōu)化研究生原本慣性的創(chuàng)作模式。
本屆成果展的策展人羅樂老師在展覽前言寫道:“作為四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院‘筑夢’計劃的第三回展,本次展覽的作品在創(chuàng)作方法及實踐方向上有很大的變化:由五位老師帶隊,分別展開了對創(chuàng)作敘事、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作語言、創(chuàng)作媒介、創(chuàng)作與策展五個實踐方向的問題導(dǎo)向訓(xùn)練(圖1)。創(chuàng)作營招募主要面向研究生,并向呈現(xiàn)積極創(chuàng)作狀態(tài)的本科生適量輻射,旨在幫助同學(xué)們明確與深化自身實踐的經(jīng)驗,通過本次展覽的‘共頻’演繹,相互交流、互鑒。”此時此刻,在面向新形勢的創(chuàng)作工坊中,四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)研究生學(xué)科專業(yè)的養(yǎng)成是要提煉有別于一般課堂教學(xué)的模式,實驗更多能夠激發(fā)研究生創(chuàng)作的環(huán)境與潛能的動因。回顧過去學(xué)院的工作室教學(xué)方法,在規(guī)范式的教學(xué)目標(biāo)上,也就是一般學(xué)科(媒材)本位的課程中,教師往往各自有一套系統(tǒng)程序化的操作與實踐的學(xué)習(xí)策略,像繪畫必須從觀察到再現(xiàn)對象,從構(gòu)思、構(gòu)圖、上色逐步來完成,它有一定的物質(zhì)文化基礎(chǔ)作為其支撐的策略。可是回顧當(dāng)前跨界創(chuàng)作的方式,卻脫離過往的教學(xué)倫理,重新回到創(chuàng)作的原點(diǎn),思考為何創(chuàng)作以及如何創(chuàng)作,再行統(tǒng)整所需的內(nèi)容,以避免機(jī)械式反射“形式-內(nèi)容”為依據(jù)的過往創(chuàng)作范式。
如果分析此次“筑夢”計劃各導(dǎo)師的教學(xué)方式可以發(fā)現(xiàn),他們?nèi)诤狭藘煞N創(chuàng)作價值目標(biāo)的具體實踐。首先是關(guān)于自我超越式問題導(dǎo)向的創(chuàng)作教學(xué)模式,它強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代藝術(shù)教育最重要的核心價值,就是設(shè)法保存現(xiàn)代主義藝術(shù)的自我批判反思,進(jìn)而超越創(chuàng)作者過往的創(chuàng)造創(chuàng)新態(tài)度,如果追溯其中的現(xiàn)代藝術(shù)教育根源,有些類似于美國黑山學(xué)院的實驗項目。[4]而四川美術(shù)學(xué)院長期以來,重視研究生的獨(dú)立個體自主性,雖然在初期學(xué)習(xí)的過程中,仍舊必須依循教師的引導(dǎo),但是指導(dǎo)創(chuàng)作的終極目標(biāo),乃是付托學(xué)習(xí)者找到自己的風(fēng)格與創(chuàng)作特質(zhì)。這種比較傾向現(xiàn)代社會理性功利價值創(chuàng)作的教學(xué)模式,一直廣受學(xué)院的青睞,而擔(dān)任創(chuàng)作指導(dǎo)的老師,也不同程度鼓勵研究生在帶有競爭比較的學(xué)習(xí)心理下投入創(chuàng)作。相應(yīng)地,老師的教學(xué)目標(biāo)必須是有策略以及可實踐的目的,對于研究生的創(chuàng)作作品也同樣要求必須達(dá)到成熟、質(zhì)量精良和有個人風(fēng)格的典型現(xiàn)代美學(xué)態(tài)度要求,而藝術(shù)學(xué)院的存在意圖,其實就是生產(chǎn)藝術(shù)家的神圣場域。其次是一種對話問題導(dǎo)向的創(chuàng)作教學(xué)模式,擷取自我反思及對話的自由創(chuàng)造風(fēng)范,它強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院最重要的核心價值,即保存現(xiàn)代主義藝術(shù)中超越價值的真實情狀,而超越價值是要使創(chuàng)作之學(xué)習(xí)者保持創(chuàng)新提問的態(tài)度。在對話導(dǎo)向的創(chuàng)作教學(xué)模式中,學(xué)習(xí)社群的學(xué)習(xí)動力并非來自彼此的競爭,而是著重在如何發(fā)現(xiàn)問題意識,以及提出針對性的解決改善方案。它與前者相較,帶有更多理想主義色彩和整體感掌握。老師與學(xué)生的互動,端賴兩者間的對話模式而確定。在學(xué)習(xí)目標(biāo)上,對話導(dǎo)向模式希望形塑研究生成為非職業(yè)概念下的藝術(shù)家,即具有獨(dú)立性、社會參與的積極性格之藝術(shù)工作者。回到創(chuàng)作教育課題,如果我們能夠不做冷峻的旁觀者,而能及時地體察當(dāng)下生活,積極考察文化的現(xiàn)象與問題意識,懷抱批評與介入的精神,作為創(chuàng)作教學(xué)的指標(biāo),則這種教育的態(tài)度必定能夠適切回應(yīng),昭示當(dāng)代創(chuàng)作者的使命。
實際上,工作坊的各組導(dǎo)師不約而同皆設(shè)置了相對應(yīng)的問題意識,提供給同學(xué)作為思考創(chuàng)作主題的問題解決方案,例如羅樂老師組的問題意識是透過“藝術(shù)家與傳統(tǒng)”如何聯(lián)系,開展與傳統(tǒng)藝術(shù)母題的對話,激蕩研究生從古典圖像學(xué)的方法思辨,企盼青年藝術(shù)家能夠以活化圖像尋找母題圖像與自身個體的生命歷程親密對話,發(fā)展出屬于自己的藝術(shù)語匯,就是一種關(guān)于問題解決式教學(xué)思考的典型范式。另外,藝術(shù)人文學(xué)院批評組的同學(xué)提出藝術(shù)批評如何從被動的客觀批評,轉(zhuǎn)化成創(chuàng)作者與批評者同等公平地位的問題意識,具體的問題導(dǎo)向則是在提問:策展人如何真實地協(xié)助創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中構(gòu)建每個人的創(chuàng)作問題意識?如何提供人文思想的資源與創(chuàng)作者產(chǎn)生創(chuàng)意的問題情境?并且在實踐過程中,秉持著“共伴與共振”的介入式參與,強(qiáng)調(diào)作為觀察、策展與評論工作者的合作生產(chǎn)機(jī)制筑構(gòu),目的是透過同時性的介入創(chuàng)作者個體意識的形成過程中,透過問題導(dǎo)向提煉出集體的展覽主題策劃與評述內(nèi)容。企盼在與創(chuàng)作者共同陪伴和成長交流的過程中,激蕩出文字、作品及展覽空間中整體振幅,營造新的青年藝術(shù)策展活力。因為策展評論的工作具有置身于現(xiàn)實的價值,必須從中看到創(chuàng)作者的生命情態(tài),與藝術(shù)家共同討論藝術(shù)語言的形塑,也就是人文、真實、情感、溫度、質(zhì)感、對話、關(guān)系、身體經(jīng)驗、抽象思維、對空間的感受等都應(yīng)包含在策展評論之中。是故,策展不能僅僅作為對既有事物的整理,更多的是生產(chǎn)想象力的潛能,它可作為一種揭露、滲透的力量,以藝術(shù)探看現(xiàn)實,制造一個新世界,給予觀者一個不同于日常慣習(xí)之視野的可能性,如此才能有別于過去策展批評教學(xué)活動中的被動性及制式教學(xué)模式,激發(fā)更具改革創(chuàng)新的教學(xué)方法。
三、“問題導(dǎo)向”創(chuàng)新教學(xué)的實踐歷程
綜觀本次計劃最特殊的整體問題導(dǎo)向教學(xué)實踐的影響動因,是伴隨著疫情期的波動與疫情后的釋懷,每位同學(xué)均經(jīng)歷了一段不尋常的生命體驗過程,對于每一個敏銳的藝術(shù)工作者而言,這些體驗過程勢必會成為其今后創(chuàng)作上的養(yǎng)分,孕育出自我獨(dú)具特色的表述方式,歷練出從獨(dú)白式的喃喃自語,通往人際溝通介入式的社會現(xiàn)實關(guān)懷,面對這個快速變化的世界,同樣也驅(qū)使每位同學(xué)無法回避外在現(xiàn)實世界時空變化的問題挑戰(zhàn)。仔細(xì)審視本次各組導(dǎo)師所設(shè)計的實際問題導(dǎo)向,似乎皆回應(yīng)著舊范式的危機(jī)與突破。從這次問題中的關(guān)鍵詞,即“圖像重構(gòu)與想象”“轉(zhuǎn)譯到動力”“現(xiàn)場的內(nèi)延外展”“共伴共振”和“數(shù)字雕塑”來看,都能夠提供一個有別于過往模式的問題導(dǎo)向思考起點(diǎn)。同時針對個人與團(tuán)隊的創(chuàng)意激活,以及形式與內(nèi)容模式的問題解構(gòu)重組,就一些實際的“問題導(dǎo)向”創(chuàng)新教學(xué)案例進(jìn)行說明。
以造型藝術(shù)學(xué)院雕塑系張增增老師的“數(shù)字雕塑”組為例,從“問題導(dǎo)向”教學(xué)法思考,就是教師提出如何將創(chuàng)造雕塑的傳統(tǒng)媒材,例如木、石、泥土的材料轉(zhuǎn)變?yōu)樘摂M的數(shù)字觀念材料。也就是在過去認(rèn)為雕塑必須以實體體量形塑的基本問題觀念中,如何面向數(shù)字技術(shù)浪潮的來襲,從三維長寬高與材質(zhì)肌理的手段,編碼成目前我們生活的數(shù)碼語言。首先,導(dǎo)師在開始課程時,必須先對問題給予定義,介紹數(shù)字雕塑藝術(shù)的作品案例,營造良好的問題情境,確認(rèn)所需學(xué)習(xí)的問題在三方面:1. 如何將手工雕塑技巧轉(zhuǎn)化為數(shù)字編碼技術(shù)。2. 如何將創(chuàng)作的主題觀念,利用數(shù)字影像技術(shù)合理地表現(xiàn)。3. 在此轉(zhuǎn)化過程中,每位同學(xué)需要學(xué)習(xí)怎樣的數(shù)字技術(shù)知識。同學(xué)在創(chuàng)作思考時,一方面必須從過去雕塑材料解放出來,另外還必須轉(zhuǎn)化數(shù)字化思維的語言結(jié)構(gòu),利用工業(yè)化的現(xiàn)成品為骨干,透過編碼的程序,重新塑造象征我們時代虛幻且真實的當(dāng)下處境。因此,同學(xué)企圖將問題導(dǎo)向所發(fā)展出的個人創(chuàng)作問題意識,從過去傳統(tǒng)空間的藝術(shù)表現(xiàn)語言,聯(lián)系到數(shù)字化造型技術(shù)的思維體系之中,他們的作品多半指涉到數(shù)字化時間意象的問題意識,并且在經(jīng)過問題導(dǎo)向教學(xué)的引導(dǎo)下,有別于以往的創(chuàng)作思維模式,重新組織新的解決問題手法,整合自身關(guān)切的數(shù)字時代主題,探求所需的數(shù)字技術(shù)知識,完成“數(shù)字雕塑”問題導(dǎo)向所賦予每個成員的學(xué)習(xí)目標(biāo)。例如在鐘澳雪、張瀚月同學(xué)的作品里,時間的流變意向象征著被數(shù)字化技術(shù)開啟的一種錯位并置的特殊景觀,時間意味著流動抽象的符號,而非現(xiàn)實指稱的事件。張婉翎依據(jù)佛典體悟而成形的雕塑作品,同樣是利用數(shù)字化技術(shù),將佛教形上的精妙奧義,以圓柱體造型元素,用算數(shù)結(jié)構(gòu)系統(tǒng)加以變換,展開數(shù)字化經(jīng)驗的可能性。馬賽同學(xué)的“文字重量”作品,亦在探討數(shù)字美學(xué)中真實與虛擬的代換機(jī)制,其存在于屏幕里的影像文字和秤上的重量數(shù)字顯現(xiàn)之間,依附于抽象虛擬與身體感覺的斷裂現(xiàn)象之際,這無疑是當(dāng)前數(shù)字科技的生活里所必須面對的問題處境。
在這次工坊中,有幾位繪畫、版畫專業(yè)跨專業(yè)的研究生,將傳統(tǒng)靜態(tài)圖像敘事轉(zhuǎn)換到錄像投影,也同樣呼應(yīng)問題導(dǎo)向的數(shù)字化邏輯的思維模式。[5]基于問題導(dǎo)向的教學(xué)模式,他們所要學(xué)習(xí)和解決的問題在于如何利用繪畫和版畫固有的表現(xiàn)方法,體現(xiàn)當(dāng)前自身的社會感受,所以當(dāng)他們發(fā)現(xiàn)圖像世界有越來越趨向動態(tài)化影像表現(xiàn)的當(dāng)下,正如生活在破碎信息迷宮中的我們一樣,舉目可見的是片段化擷取出的局部形象,再加上復(fù)制編輯技術(shù)的普遍化,使創(chuàng)作者能夠毫不費(fèi)力地選擇所要的段落細(xì)節(jié),這是作為實體繪畫版畫在展示時很難相比較之處,因為我們很難想象只展出一幅繪畫、版畫的局部。評論組的同學(xué)則是從數(shù)字雕塑作品中,發(fā)覺了虛構(gòu)現(xiàn)象背后包含一種“新”的混合物種,在透過問題導(dǎo)向的教學(xué)引領(lǐng)中,追溯到中世紀(jì)傳統(tǒng)的“奇美拉”混種動物形象,分別研究這個主題在中世紀(jì)與當(dāng)代的意涵。整體而言,經(jīng)由問題導(dǎo)向教學(xué)的啟發(fā),能夠使學(xué)生從過往只重視完成技術(shù)轉(zhuǎn)變成新問題新思維的自我構(gòu)建,這些新教學(xué)法不僅能夠改善形式內(nèi)容教學(xué)模式的偏狹,也能夠喚醒創(chuàng)作思想的再反思,塑造可實踐的新形態(tài)創(chuàng)作思考訓(xùn)練。因而,學(xué)生能從現(xiàn)象反映出當(dāng)前數(shù)字生活的情境,所有的真實現(xiàn)象與意識就像是在虛擬、虛構(gòu)之中展示一段意識的投影,所以,經(jīng)過他們所學(xué)習(xí)到的問題,提出有別于傳統(tǒng)的靜態(tài)圖像表現(xiàn),轉(zhuǎn)換到動態(tài)圖像投影的場域,使我們依附在虛擬的時空中,不必區(qū)分彼此,我們和虛構(gòu)故事相結(jié)合,參與其中使我們的存在同數(shù)字世界的界面相互交疊,反饋數(shù)字化時代的藝術(shù)圖像趨勢。
同樣在繪畫組的實踐中,羅樂老師組從如何借鑒西方經(jīng)典藝術(shù)圖像的問題導(dǎo)向進(jìn)行重構(gòu)與想象,激蕩出古典的當(dāng)代問題解決意義。羅老師所提出的問題,在于要同學(xué)反思傳統(tǒng)繪畫圖像構(gòu)成象征意義的邏輯結(jié)構(gòu),并且經(jīng)過個人的體悟,轉(zhuǎn)化成具有當(dāng)代特征的創(chuàng)作表述,因此在教學(xué)引導(dǎo)過程中,除了介紹古典繪畫的圖像學(xué)典故之外,還必須將問題反饋至創(chuàng)作者自身,讓每位創(chuàng)作者思考最能反映當(dāng)代的古典主題,使同學(xué)自主學(xué)習(xí)古典主題的寓意思想,并且能夠發(fā)展出自我的圖像轉(zhuǎn)換構(gòu)成法則。例如黃誠、謝佳航、林凱旋同學(xué)分別借鑒普羅米修斯、丘比特、美狄亞神話原型,做出當(dāng)代個人化的詮釋。這些教學(xué)成果的作品中,一方面能夠展露每位同學(xué)對于傳統(tǒng)寓意的人文知識,同時亦能透視出他們創(chuàng)造力體現(xiàn)的可能性。另外張雯、沈煜同學(xué)則是間接透過神話情境的情感空間,想象一個能夠使內(nèi)心世界安適的幻境時空。無論他們采用何種藝術(shù)語言,從古典到數(shù)字化符號,均透露出圖式創(chuàng)造的邏輯,并不是單純地轉(zhuǎn)喻與疊加、挪用與模仿,而是在繪畫的微觀層面上,將情動式的情念程式,隱喻當(dāng)代文化潛意識下對命運(yùn)的升華及超克。總之,作為問題導(dǎo)向的教學(xué)者,在檢核教學(xué)法是否有效時,也應(yīng)當(dāng)依據(jù)教學(xué)者本身的學(xué)養(yǎng),在引導(dǎo)問題時開創(chuàng)獨(dú)特的教學(xué)情境,協(xié)助每個成員將問題述說成一種藝術(shù)詩意的創(chuàng)新可能性,使創(chuàng)造過程的詩意摻雜著感性、理性的并置,將創(chuàng)造出的原初意義,能夠被徹底地陌生化,充分展露出圖像感官不可言說的特色,并以此作為考核教學(xué)成效的判斷標(biāo)桿。
四、結(jié)論
綜觀此次工作坊的教學(xué)成果,可以發(fā)現(xiàn)問題導(dǎo)向教學(xué)法的運(yùn)用,確實能夠正面營造出更具有自我思考導(dǎo)向的學(xué)習(xí)情境,特別有助于非正規(guī)課程的實行,同時也可以觀照到創(chuàng)作教學(xué)中個體差異化學(xué)習(xí)的包容性。從上述的個案例證中可以看到,問題導(dǎo)向教學(xué)法直接有效地改善了同學(xué)創(chuàng)作的思維習(xí)慣,在此過程中,明顯地發(fā)現(xiàn)學(xué)生開始主動地思考問題,積極地構(gòu)建自身的創(chuàng)作思路,準(zhǔn)確地嘗試尋找自我學(xué)習(xí)的知識點(diǎn),這些都是過去其他教學(xué)法所無法提供的啟發(fā),因此,作為創(chuàng)作型教學(xué)的問題導(dǎo)向教學(xué)法,符合現(xiàn)今國內(nèi)高校環(huán)境,是新文科所涉及的符合新時代的新教學(xué)方法論。
從工作坊實行問題導(dǎo)向的教學(xué)反思而言,對問題導(dǎo)向教學(xué)法的實驗依舊存在諸多的問題。主要的問題可以概括成幾點(diǎn)進(jìn)行分析:首先是學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度的問題,這點(diǎn)充分反映在學(xué)生不習(xí)慣主動思考問題,無法真實提出自己的問題需要學(xué)習(xí)何種知識,容易陷入被動選擇一些已有的方案,喪失問題導(dǎo)向教學(xué)法的原初意義,讓主動提高學(xué)習(xí)者自主能動性的積極培養(yǎng)目標(biāo)無法完成。其次,在教師方面,反映出教師在對教授問題導(dǎo)向的教學(xué)時,針對協(xié)助學(xué)生梳理問題的溝通引導(dǎo)方法過于薄弱,往往以自己的創(chuàng)作經(jīng)驗出發(fā),并不能換位站在學(xué)生立場共情思考,使得教學(xué)成效減弱。因此,問題導(dǎo)向教學(xué)法需要教師學(xué)生雙方的共同參與,只有在雙方充分認(rèn)知這種教學(xué)法的目標(biāo)前提下,經(jīng)過不停地實驗嘗試,勇于檢討存在的問題,才能夠發(fā)揮應(yīng)有的創(chuàng)新教改潛能。
在這次工作坊的進(jìn)行過程中,恰好遇到疫情的影響,使得整個計劃的推進(jìn)受到空間上的限制,面對面的交流機(jī)會減少,確實直接關(guān)聯(lián)到最后作品的完善。不可諱言,有許多最終展覽的作品,在質(zhì)量的完成度上仍有許多待改進(jìn)的地方,這是工作坊美中不足之處。但也由于這個特殊的封閉情境,促使每個參與的同學(xué)不斷地反思自己的創(chuàng)作導(dǎo)向與解決問題的觀念,達(dá)到透過創(chuàng)作的歷練、完成療愈自身的意外效果。誠如筑夢工作坊計劃的宗旨,在于充分利用四川美術(shù)學(xué)院的多元資源,展現(xiàn)正式課程之外創(chuàng)作實踐的活動,以取得同學(xué)創(chuàng)作上的不同激蕩和介入,這是為了展現(xiàn)學(xué)院始終以創(chuàng)作帶動教學(xué)與創(chuàng)新的目標(biāo)。本次的展覽作品就是在這個基礎(chǔ)上,透過不同組別之間的問題導(dǎo)向主題、媒材與評論的參與融合,體現(xiàn)當(dāng)前藝術(shù)現(xiàn)場的具體工作方式,同時也以此方法,襄助未來的藝術(shù)工作者,能夠在具備實驗創(chuàng)新、不斷突破自我限制的同時,可以養(yǎng)成社會合作與溝通的藝術(shù)精神,達(dá)到教學(xué)創(chuàng)新的積極目標(biāo)。
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