惜墨如金，寒林平遠始營丘

《晴巒蕭寺圖》

《晴巒蕭寺圖》是李成的代表作品。原作現藏于美國堪薩斯城納爾遜-阿特金斯美術館。作品以縱向直幅的形式描繪了冬日山谷的景色，畫面可分為上、中、下三段，分別對應遠景、中景和近景。遠景是巍峨高峰，中景山腰有寺廟——蕭寺。蕭寺背后的兩座山峰，層巒疊嶂，瀑布高懸，一瀉千里。下半部就是近景，前后兩組房舍建筑，由通道聯系起來。瀑布匯成一條小小的河流，河上有小橋。橋的對面，有人騎驢，兩個侍者隨后，一個挑夫前導，準備上橋。在橋的對面，一處茅舍，有酒旗飄動，應當是個小酒店。河面空白，留下了想象的空間。近處枯樹，枝干挺立，多曲復雜，疏密有致。通過該畫，不但能看到畫家的精湛技藝、審美意趣，更能感受到畫家的心境。如此傳形傳意之作，稱其“神品”亦不為過。

李成（919～967），字咸熙，號營丘，故又稱李營丘，長安（今陜西省西安市）人。五代宋初畫家，與董源、范寬并稱“北宋三大家”。祖上是唐代皇族宗室，李成出生時，家道已經中落，但他博通經史，善詩詞歌賦，喜撫琴下棋，尤其是水墨山水造詣深厚。師承荊浩、關仝，并加以發展，多畫郊野平遠曠闊之景，尤以畫“平遠”與“寒林”之景著稱畫史。畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石好像卷動的云，后人稱這種表現技法為“卷云皴”。李成的畫“淡墨如夢霧中，石如云動”，這種“石如云動”的形象成為以后畫家用李成筆法作畫的重要風格標記。

李成生性豪放，處世光明，往往一邊揮毫作畫，一邊飲酒狂歌。在49歲時，李成醉死于客舍。

人們常常將李成的山水畫風格與范寬進行對比?！袄畛芍P，近視如千里之遠；范寬之筆，遠望不離座外?！笨蠢畛傻纳剿?，即便在眼前迫近了看，依然有遼闊的空間。看范寬的山水畫，即便掛在墻上，遠遠望去，依然有仰望山峰之感，如身在山中。

李成山水畫這種由高遠向平遠的過渡，在宋代山水畫的發展過程中起著重要的作用，這種變化的趨勢，我們在李成的另一幅作品《寒林平野圖》中看得非常清楚。圖繪蕭瑟的隆冬平野中，長松亭立，古柏蒼虬，枝干交柯，老根盤結，河道曲折，似冰凍凝固，煙靄空蒙而至天際。這正是李成最擅長表現的場景。