電影《歸來》：視聽語言的藝術表現力

作者簡介：徐曼（1976-），女，吉林長春人，碩士研究生，副教授，從事影視編導研究；樊青青（1999-），女，山西洪洞縣人，研究生，從事影視創作研究。

摘 要：電影《歸來》是由小說《陸犯焉識》改編的一部文藝電影，主要講述了20世紀70年代中期，勞改犯陸焉識逃跑回到了家中，然而，他的歸來卻因為女兒的恐懼而被舉報，這使得原本期盼團圓的妻子馮婉瑜陷入了深深的絕望。多年后，陸焉識終于得到了徹底的平反，但此時的馮婉瑜卻已記憶模糊，她的記憶始終停留在那個接陸焉識回家的火車站那天。陸焉識無奈地接受了與馮婉瑜相伴一生，卻永遠無法被接納的命運。這部電影憑借其出色的年代感、演員精湛的演技，以及導演一貫堅持的情感敘事風格，將這個感人至深的故事呈現得淋漓盡致。作為一部斬獲多項大獎的文藝電影來說，其鏡頭語言、色彩運用、聲音效果等方面的運用都達到了相當高的藝術水平。本文將對電影《歸來》的視聽語言進行深入分析，從鏡頭、色彩、畫面構圖、音樂等角度切入，分析影片中極具藝術表現力的視覺元素和情緒深邃的聽覺元素的魅力所在，以便能夠更好地理解其電影的藝術魅力和導演的創作意圖。

關鍵詞：視聽語言；人物情感；電影《歸來》

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）14-00-03

一、視覺語言——影視藝術的表達

（一）鏡語之境：導演創作的視覺深意

電影是一種視聽藝術，主要通過鏡頭畫面、人物對白、背景音樂等不同的方式傳情達意，在講述故事的同時也給電影觀眾帶來了美的享受。電影《歸來》在鏡頭運用上極具藝術表現力，通過巧妙的鏡頭設計和運用，成功地塑造了陸焉識、馮婉瑜等人物形象。在影片的開頭，導演通過一系列的長鏡頭和跟鏡頭，展現了陸焉識在勞改農場的生活場景，通過鏡頭的推、拉、搖、移等手法，將觀眾帶入了一個壓抑、沉悶的時代氛圍中。同時，通過特寫鏡頭捕捉陸焉識臉上的疲憊和無奈，以及眼中的渴望和期待，傳遞出了他內心的掙扎和渴望回家的人物情感。

在陸焉識第一次逃跑回家想見妻子馮婉瑜的片段，兩人約定了第二天在火車站碰面，次日馮婉瑜趁著女兒睡著去火車站找陸焉識，這一段是影片中無論是畫面感還是節奏感都極具藝術表現力的視聽片段。在火車站陸焉識大喊馮婉瑜，馮婉瑜卻看到了追捕陸焉識的人，大喊讓陸焉識快跑，至此開始了三條線的追逐，第一條線是陸焉識不顧危險去追馮婉喻，兩人在橋面上雙向奔赴的場景；第二條線是女兒丹丹追著馮婉瑜，想要阻止母親與父親見面；第三條線是想要抓捕陸焉識回去勞改的人。在此片段中，導演巧妙地運用了全景、近景和特寫鏡頭，生動地展現兩位主人公在火車站上演的一場撕心裂肺的感人畫面。然而，導演的意圖遠不止于此，他還通過多人追逐的戲份，隱喻地揭示了深層次的社會現實。導演運用特寫鏡頭與近景鏡頭來展現兩人的窘境，近在咫尺卻不能相擁，最終陸焉識被抓，馮婉瑜被人推倒，血流不止。女兒丹丹在母親身邊哭泣，亦是埋怨勞改犯父親的逃跑，亦是對母親執著的不解，更是對自己命運不公的宣泄。此時，沒有人會意識到幾位主人公的命運都將隨之轉變，周圍來來往往的群眾仍然我行我素，仿佛在那個時代背景下人們已經形成了對這種事件的淡然。導演用了遠景、全景鏡頭來展現來來往往的人群與陸焉識一家三口的處境。通過這樣龐大的取景方式，向觀眾傳達出個人命運與時代洪流之間的沖突的深刻意蘊，陸焉識一家的縮影亦是當時社會背景的真實寫照。導演的鏡頭深意在隱喻每個人都是時代的塵埃，盡管擁有豐富的人物感情和人生閱歷，但時代的列車是滾滾向前的，無法因為個人的情感而阻擋潮流的正常走向，也不會因為某一個人的悲歡離合而停滯不前。導演通過全景、近景、特寫鏡頭對火車站環境的細膩刻畫，傳達出在那個“大”時代背景下，個人命運的無奈與辛酸，展現愛情、家庭和責任在困境中的力量，以及人性在極端環境下的復雜性與多樣性[1]。

影片在鏡頭調度上的考究可謂細致入微，它不僅是一種拍攝技巧，更是導演所精心編織的一種情感。在電影《歸來》中，導演大量使用近景鏡頭和特寫鏡頭，捕捉人物面部的表情和細微動作，來展現人物的內心情感。在影片后半部分，陸焉識終于得到平反回到家后，卻發現妻子馮婉瑜失去了對自己的記憶，進而設計了一場用彈琴喚起妻子馮婉瑜的記憶的片段。這一段中陸焉識看到馮婉瑜回來，便準備彈鋼琴，馮婉瑜聽到琴聲，疑惑地上樓直到看見家中陸焉識在彈琴，彷徨間仿佛認出了自己的丈夫。這一情節的表現，導演通過近景鏡頭和特寫鏡頭的快速切換和晃動，使觀眾產生主觀代入感，更貼切地感受兩人二十幾年重逢后的內心情感，讓觀眾忍不住想象馮婉瑜的記憶在這一刻被喚醒。這種鏡頭運用不僅展現了人物的情感狀態，也加深了觀眾對人物性格和命運的理解。

在影視創作中，鏡頭語言是導演用來傳達信息、情感和主題的重要工具。通過不同的鏡頭運用和構圖方式，導演能夠巧妙地呈現角色的內心世界、故事的發展以及深層的意義。鏡頭畫面與構圖交織在一起，不僅賦予了畫面視覺上的美感，更承載著深邃的意蘊，是電影藝術中不可或缺的靈魂之筆。在一些緊張或壓抑的場景中，導演運用了斜線構圖來增強畫面的動態感和張力。比如，陸焉識藏身在橋底下等待妻子馮婉瑜，多次探頭出去看妻子到底來沒來車站的鏡頭，運用了斜線構圖，突出人物此時內心深刻的緊張與焦急，這種構圖方式能夠吸引觀眾的注意力，使觀眾更深刻地體會人物的情感變化和情節敘事的發展[2]。

因此，在電影藝術的瑰麗世界中，鏡頭語言無疑是導演手中最為精妙且有力的表現手段，通過細膩的敘事傳達、深沉的情感基調傳達出深邃的主題內涵。電影《歸來》中導演通過精心設計的鏡頭運用和別出心裁的構圖方式，巧妙地揭示人物的內心世界，推動故事情節的發展。這種獨特的表達方式，不僅豐富了電影的視覺體驗，更使觀眾能夠深入領略電影藝術的魅力。《歸來》這部文藝電影以其深刻的主題內涵和出色的藝術表現手法，成為中國電影史上的一部經典之作。

（二）純粹色彩：簡約畫面的情感張力

在電影藝術的細膩編織中，色彩無疑占據著舉足輕重的地位，作為極具表現力的造型元素，不僅能夠精準地捕捉并再現現實環境的豐富細節，更在無形中推動電影的敘事節奏，豐富電影的情感基調。畫面中每一幀的色彩運用，都凝聚著導演對影片獨特而深刻的寓意，它們如同隱形的筆觸，在銀幕上繪制出導演心中的世界，引導觀眾沉浸于電影的情感與故事中。電影《歸來》在色彩運用上簡潔而克制，全片色彩趨于暗淡，一如大時代壓抑的環境，還原出那個年代本真的生活質感。

電影《歸來》中畫面的色彩運用是根據影片敘事的發展而做出改變，形成了前后部分強烈的色彩對比，這也是導演色彩運用的巧妙之處。在影片的前半部分，導演主要采用了冷色調和暗色調，如灰色、黑色等，這些色彩的運用隱喻當時時代背景下的壓抑和沉悶。導演通過暗色調的渲染，暗示了影片中人物內心的掙扎，突出個人命運被時代環境所裹挾的無奈。比如，在陸焉識逃跑回家的場景中，導演用暗色調來呈現陸焉識的焦急與局促。導演運用影片的色調來刻畫人物的心理狀態，人物心理活動仿佛已經具象化地展現在鏡頭面前。色彩的運用在影片中也具有象征意義。比如，陸焉識逃跑回家的畫面中，他身后逐漸拉長的身影的深意鏡頭具有象征意蘊。一方面象征著他對自由和家庭的渴望，另一方面也為陸焉識逃跑回家的結局走向作出了暗示，進而推動影片敘事的發展。同時，影片中的畫面色彩還具有映射人物的情感狀態的作用，在陸焉識試圖喚醒馮婉瑜記憶的情節中，導演通過運用冷色調及特寫鏡頭來營造緊張、不安的氛圍，使觀眾更能主觀感受兩人的情感變化。在影片的后半部分，隨著時代的變遷和人物命運的轉變，色彩也逐漸變得明亮和溫暖。影片中的紅色、黃色等暖色調的運用，象征著希望和溫暖。影片前后兩部分的色彩對比，不僅為影片增添了視覺美感，也加深了觀眾對時代變遷的感知和人物命運的期盼[3]。

二、聽覺語言——影片的音韻魅力

（一）音樂音響：情感共鳴與氛圍營造

電影《歸來》中的音樂音響運用展現了導演對聲音藝術的極致追求。在影片的開頭和結尾部分，導演采用了激昂、悲壯的音樂來營造氛圍和表達情感。影片中音樂不僅與畫面相和諧，也增強了觀眾的情感共鳴和體驗。影片中多次出現的《漁光曲》旋律，不僅是主人公們情感交流的紐帶，更是他們內心深處對美好生活的向往和追求。這首曲子在影片中承載著深情回憶的寓意，每當它響起時，都能喚起觀眾內心的共鳴和感動。比如，在陸焉識設計的用彈琴喚起妻子記憶的片段中，導演通過音樂的節奏和旋律來增強畫面的緊張感和不確定性。馮婉瑜上樓的腳步聲、喘息聲、陸焉識彈琴的琴弦音樂被有意地放大，音樂超出了真實聽覺的范疇。此時的《漁光曲》更多的是丈夫與妻子之間的感情紐帶，是陸焉識內心渴望喚醒妻子的主觀訴求。直到馮婉瑜上樓看清楚彈琴的人是陸焉識，不可思議地把手搭在陸焉識的肩上，鋼琴聲《漁光曲》戛然而止，背景音慢慢地替代為女高音的哼唱和小提琴的演奏聲，伴隨著陸焉識和馮婉瑜如泣如訴的畫面，陸焉識仿佛感受到馮婉瑜已然清醒，但陸焉識的想象隨著馮婉瑜的一巴掌被拉回了現實，馮婉瑜依然停留在自己的世界，永遠無法清醒，至此陸焉識開啟了陪馮婉瑜一起等待“馮婉瑜記憶中的陸焉識”歸來的漫長旅程。此時畫面中每處音樂聲的微小變化，都能讓觀眾有所聯想，體會主人公的心路歷程，進而達到烘托影片情緒的作用。

在音響方面，導演特意在細節方面做了極致的處理，做到了還原客觀真實的效果。在陸焉識逃跑回家的場景中，導演對于雨聲音響的刻畫栩栩如生。雨聲的大小隨著鏡頭所呈現的畫面不同而進行變化。從樓道開始，雨滴落在地上、自行車上的聲音，每個音效都不同。隨著鏡頭由屋內轉向窗外，雨聲也由沉悶變得更加清晰，雨打在樓頂和樹葉上的聲音也層次豐富地呈現出來。這種多層次的雨聲設計，不僅展現了當時的環境氛圍，也為后續的情節鋪墊了情感基調。還有，陸焉識第一次敲門的聲音，受潮的木門使得敲門聲略顯沉悶，這種細節處理巧妙地揭示了陸焉識內心的復雜情感，怕自己偷跑回來的事情被別人知曉，但又期待見到家人的心情，此時這種復雜的內心情感，由于音響聲的襯托，加上演員精湛的演技，豐富的人物情感也在畫面中呼之欲出，更能使觀眾產生身臨其境的感受。這種聲音設計，不僅增強了影片的感染力，也讓觀眾更加深入地理解角色的內心世界。導演對聲音的細致處理，讓觀眾在觀影的過程中不僅能夠感受到歷史的厚重感，更能夠深刻地體驗到人物的情感世界[4]。

（二）人物對話：情感傳遞的橋梁

在電影《歸來》中，影片中的對話設計富有深意，通過對話的內容和語氣來展現人物的性格和情感狀態。影片中的每一個細節，無論是角色的眼神、動作，還是場景的布置、光影的運用，都充滿了深意，讓觀眾在無聲中感受到強烈的情感沖擊。特別是影片中的情感表達，沒有過多的煽情和張揚，卻能在細微之處觸動人心。在影片中，陸焉識與馮婉瑜的對話并不多，但演員的每句臺詞都是導演匠心獨運的設計，他們的語氣和用詞都透露出對彼此的深情和執著。在火車站的戲份中，陸焉識和馮婉瑜一聲聲地呼喊對方，兩人感情之深，思念之切通過人物臺詞凸顯出來，使得畫面充滿情感的力量和深度。這種對話不僅展現了人物的性格特點，也加深了觀眾對人物情感和命運的感慨。導演在人物對話中的設計更為高超的一點是，“無聲勝有聲”地還原客觀真實。比如，陸焉識用鋼琴彈奏《漁光曲》試圖喚醒馮婉瑜的記憶。在長達數分鐘的片段中，沒有一句文字對話，只有悠揚的琴聲在耳邊回蕩，畫面則細膩地展現了兩人內心的變化。觀眾可以清晰地感受到馮婉瑜迷茫、困惑的眼神和陸焉識堅定而溫柔的彈奏，這種無聲的表達更加深刻地觸動了觀眾的心弦。陸焉識和馮婉瑜之間的愛情，經歷了時間和記憶的考驗，依然堅韌而深沉。他們的情感不是通過華麗的臺詞或激烈的動作來展現，而是通過彼此的眼神、微笑、淚水，以及日常生活中的點點滴滴來傳遞。導演通過這種“無聲勝有聲”的設計，凸顯人物細膩而真實的情感表達，讓觀眾在感動之余，也能思考愛情的真諦和人生的意義[5]。

三、結束語

在電影《歸來》中，導演通過鏡頭語言、色彩運用和聲音效果等方面的精心設計和運用，講述了陸焉識一家在當時時代背景下的生活縮影，成功塑造了陸焉識、馮婉瑜這兩位復雜而深刻的人物形象。影片中表層所表達的是一個妻子在漫長歲月中等待丈夫歸來，但丈夫歸來后，妻子因過度的心靈創傷，已然忘卻了丈夫的模樣，但內心仍然堅守著等待丈夫歸來，妻子的等待似乎沒有盡頭，也沒有終點。此外，導演更深層次的創作意圖是隱喻那個黯淡時期厚重的時代背景和社會現實，喚起觀眾對影片深意的思考。電影《歸來》是導演為觀眾帶來的一場視聽與心靈的雙重盛宴。觀眾在享受視覺盛宴的同時，影片也展現了對歷史的深刻反思和對人性的深刻洞察。

參考文獻：

[1]王凌云.電影中的人物情感表達方法分析——以電影《歸來》為例[J].聲屏世界，2023（07）：48-50.

[2]魏子凌.電影聲音的主客觀“聽點”設計探析——以影片《歸來》為例[J].現代電影技術，2022（08）：49-53.

[3]高立新.影視劇作中人物情感的有效表達——以電影《歸來》為例[J].傳媒論壇，2021，4（24）：122-124+127.

[4]羅旋.審美藝術探索與真摯情感回歸——淺析電影《歸來》[J].聲屏世界，2021（03）：38-39.

[5]安寧.路焉識——淺析影片《歸來》[J].赤子（上中旬），2015（20）：87-88.