亦仙亦俠，恣意瀟灑

2023年3月24日，陰雨綿綿的上海之春，上海民族樂團在上海音樂廳奏響了一場系列音樂會——“脫穎而出Ⅳ”。該系列音樂會以青年演奏家為主，通過“脫穎而出”人才機制，推新人、出新作，積極為民樂人才發展提供平臺。本場音樂會的作品均為雙協奏曲，考驗主奏樂器之間的對話和協作能力。

音樂會由雙笙與樂隊協奏曲《笙臨奇境》開始，羽調式帶來的陰柔與蒼涼配合笙的音色特質，使作品呈現出仙氣又俠意的氛圍。李春旭、王世杰兩位演奏家如同俠者對話，瀟灑自如，與樂隊的配合恰到好處，時緊時舒，優美與熱烈并重，使這件古老樂器煥發出新的生命力。

李博禪的雙阮與樂隊協奏曲《倉頡》，在樂曲伊始觀眾便可聽出以阮模仿古琴的用意——吟揉綽注的技法尤其多，出現頻繁的滑音、揉弦以及泛音。由此我們明白，顆粒性的樂器也能達成連貫的訴說。在充滿異域感的段落之后，作品糅合進擅長訴說的胡琴類樂器，整體配器和諧，齊奏時亦很輝煌。除此之外，演奏家的身體美學頗有意味，李晨曉、王楚卿兩位演奏家身著白色長衫，表演時行云流水，常用身體帶動樂音，如身體向后連連頓挫，拉長中阮的尾音并加以潤飾，動作并非牽強附會，而近乎人琴合一。

王云飛的雙琵琶與樂隊協奏曲《天行健》由青年琵琶演奏家李勝男、劉嘉出演。若說雙阮的表演風格是優雅的，那么李勝男與劉嘉的演奏則是熱烈的，服裝色彩也更飽和、有碰撞感。兩位演奏家的對話與協作感很突出，通過他們眼神和動作的交流配合，觀眾能感受到他們對二度創作的激情，以及他們扎實的基本功與落落大方的中國氣質。他們的身體隨著樂音而晃動，樂段演完雙雙抬手眺望遠方——都說演員需入戲，那么這兩位演奏家則是“入樂”了。

由蒙蒂作曲、孔志軒改編的雙二胡與樂隊協奏曲《查爾達什》也在丁龍和董施欒兩位青年演奏家的手上煥發出新的活力。旋律上，微分音、增二度與半音化進行不斷提示著音樂的吉卜賽風格。兩位演奏家站立演奏、解放雙腿，能更靈活地示意與配合。為了模仿小提琴中的頓弓、跳弓，兩位演奏家使出了渾身解數，在二胡上做跳躍，在阮上做綿延，實在有趣。

青年作曲家李博的打擊樂與樂隊協奏曲《光的力量》由青年演奏家王音睿、蔣元卿、胡嘉倩出演，不同的打擊樂各顯神通。最出彩的當數結尾部分，藝術家們在打擊樂輪番演奏時展示了張揚的生命力，搖頭晃腦卻不突兀，恣意瀟灑，是中國的優秀演奏家們該有的狀態。

在李博禪雙管子與樂隊協奏曲《山河魂》的演奏中，閆晉龍和姜峰展示了別樣的身體美學和舞臺程式設計。在表演設計上，樂隊奏出引子之后，兩位管子演奏者才緩緩地從側幕兩旁分別上前，一黑一白，白者古雅，黑者前衛，仿佛古今之對話。在音響中，雖然整體還是以一個核心音調去變奏、衍展，具備傳統音樂發展思維，但聽眾仍能感受到音樂中不斷開發傳統器樂新音色、新音階之傾向。在身體美學上，姜峰作為跨界音樂人，頗有流行的國潮氣質，身體頻頻舞動、回轉，承接仰天長嘯之聲。閆晉龍在表演風格上偏于傳統，但以更深厚的基本功樹立了動靜皆宜的臺風。

大軸是王云飛所作器樂組合與樂隊協奏曲《納百川》，演奏家按照表演順序依次上場，并身著相應的民族服飾，色彩斑斕、百花齊放。閆晉龍緩緩走上前以管子吹出引子，在接下來的演奏中還將手中的樂器換成了巴拉曼、篳篥、嗩吶。陸莎莎的伽倻琴有著朝鮮族之優雅，張佳偉的薩塔爾展現了維吾爾族特有的異域風情，趙臻吹著帶翎子的蘆笙邊舞邊奏，凌檬的藏弦子有著不同于胡琴類的美，楊凈的彝族四弦琴活潑可愛、踏著舞步。李霖彈冬不拉時，王音睿打響指、觀眾司節拍，所有人都成了參與者。最后出場的是王曉犇的馬頭琴，藏弦子與之相和，是合作也是競奏。最重要的打擊樂實現了串場功能，王音睿的表演灑脫、野性，富于感染力，這正是《納百川》最動人的地方——獨樂樂不如眾樂樂的參與性。

克里斯托弗·斯默在著作《作樂》中指出，出席大型公眾音樂會從未使他輕松自在，究其原因是音樂廳中的社會關系令人不適。讓人欣慰的是，在屬于“脫穎而出Ⅳ”的晚上，音樂會的參與性得到了很大提升。我很樂意看到這樣的“新”——樂隊成員從服飾到狀態都更瀟灑自在。我看到從演奏者到指揮都身著民族元素的服飾，不再是西服黑禮裙；我看到演奏者們搖頭晃腦、腳打節拍、神采飛揚，不必拘謹或是被所謂的高雅所束縛。如果說我們向來認為中國人該是“儒”的，那么當晚的演奏告訴我們，中國人也可以是“道”的。條條框框不一定能展現中國的美，大道無形是更優選。

“仙”是不食人間煙火氣，“俠”是凡間諸事撫人心，亦仙亦俠是音樂。優秀的民樂演奏家該有些許俠者風范，以及恰到好處的張揚和恣意瀟灑的表演。最終我們能瞧見，仙氣是中國，煙火氣仍是中國。