蘭金：重返茫然

Dazed是一本有關(guān)時尚、文化和藝術(shù)的英國獨立雜志，以其突破性的攝影、時尚和社論而聞名，由杰斐遜·哈克（JeffersonHack）和蘭金聯(lián)合創(chuàng)辦于1991年，最初名為Dazed&Confused。

在創(chuàng)刊最初的10年間，蘭金為這本雜志拍攝了超過200張標志性的照片，他獨特的風(fēng)格和創(chuàng)意作品是他如何看待世界的宣言，影響了一代又一代英國年輕人的審美觀。

“重返茫然”是一封獻給青春創(chuàng)造力的情書，由一位傳奇攝影師捕捉。通過蘭金的鏡頭，我們將走進一個享譽全球的文化和創(chuàng)意社區(qū)。

蘭金是英國攝影師、出版商和電影導(dǎo)演。從滾石樂隊到英國女王伊麗莎白二世，都是他鏡頭下的經(jīng)典人物。蘭金一直在追求挑戰(zhàn)自己極限的項目，并以無畏的創(chuàng)新精神脫穎而出，他的作品總是在探究和質(zhì)疑社會規(guī)范和美的觀念，極具藝術(shù)感和震撼力。

他將“高雅文化”的概念傳遞給普通人。通過Dazed，讓普通的青少年有了發(fā)聲的機會，讓他們能夠接觸并評論從當代藝術(shù)到實驗音樂的一切。

攝影之友×蘭金

1991—2001年，在這10年間，你為Dazed拍攝了超過200張標志性的照片，其中最難忘的是哪一張？可以和我們分享一下背后的故事嗎？

Dazed是一個實驗，我們不斷在封面人物和封面類型上進行實驗。我們讓封面上的模特哭泣，讓老婦人登上封面，給大碼模特拍攝名為“大女孩的上衣”的照片，在這之前，沒有人這樣做過。我們做了很多實驗性的嘗試，從某種程度上來說，這些都是我最喜歡的照片。

這本雜志有點像特洛伊木馬，從來都不是為了報道什么。它是文化的一部分，它要創(chuàng)造文化。我們很多的嘗試如今已經(jīng)很常見，每個人都在大喊取得了多么大的進步，但當時的我們率先在雜志上做了這些事情。

時間回到1991年，是哪些特殊的事件或人物激發(fā)了你，讓你產(chǎn)生了創(chuàng)辦一本雜志的想法？

我和杰斐遜相識于大學(xué)，擁有著相似的興趣并對其充滿熱情，這促使我們一起創(chuàng)辦了這本雜志。不管怎樣，我們憑借做學(xué)生雜志的經(jīng)驗出版了Dazed&Confused。我們是幸運的，在正確的時間出現(xiàn)在正確的地點，并且擁有正確的心態(tài)。桌面出版的興起，以及我們學(xué)校對于印刷設(shè)計和攝影的重視，使我們創(chuàng)辦自己的雜志成為自然而然的事情。創(chuàng)辦之初，英國正處于嚴重的經(jīng)濟衰退期，撒切爾的政策促進了黑色經(jīng)濟的發(fā)展，鼓勵小型地下企業(yè)，這種“自己動手”的精神，加上一些贊助，給了我們所需要的動力。不過，我們最初沒想過這本雜志能堅持很久，但這么多年過去了，它還一直存在！

Dazed創(chuàng)刊至今已經(jīng)走過30多年的歲月，在互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體的沖擊下，這本雜志反而不斷發(fā)展壯大，是什么讓它獲得如此輝煌的成就并且還在持續(xù)進步？

我相信它能夠持續(xù)發(fā)展是因為堅守理想，讀者們依然可以從我們的內(nèi)容中看到這本雜志創(chuàng)辦之初的理念。

Dazed以突破性的攝影、時尚和社論而聞名，你認為攝影師在社會中扮演了怎樣的角色？

最好的攝影師和藝術(shù)家是社會的一面鏡子，他們能讓社會看清自己的本質(zhì)。

是什么讓你選擇走上攝影之路？你的作品受到過哪些攝影師或藝術(shù)家的影響？

我只是運氣好，找到了熱愛的事情并為之付出努力。當我剛開始做攝影師的時候，我沒有受到任何影響，就像是一塊空白的畫布。

你拍攝過很多著名的人物，在拍攝中，你如何發(fā)現(xiàn)他們獨特的個性和魅力？如何用鏡頭定格他們最真實的一面？

我把他們當做“真實”的人看待，而不是想從他們身上獲取什么。我會嘗試和他們一起創(chuàng)作。

對于年輕的攝影師，你可以給他們哪些建議或者分享一些經(jīng)驗嗎？

拍攝大量數(shù)碼照片，從而去學(xué)習(xí)圖像的本質(zhì)，了解光線、形狀、紋理等。然后學(xué)習(xí)處理圖像，多創(chuàng)造、多合作、多思考圖像。

如何看待數(shù)字技術(shù)，包括后期編輯軟件和社交媒體平臺，在改變時尚攝影行業(yè)方面以及如何作用于你個人的作品？

它們都只是用來滿足你創(chuàng)造性需求的工具。

你認為現(xiàn)代技術(shù)使時尚攝影變得更加民主化還是導(dǎo)致了審美的同質(zhì)化？

審美的同質(zhì)化，現(xiàn)在的一切都和其誕生之初的模樣沒什么區(qū)別。

你認為時尚攝影如何影響和反映了當代文化的變遷和社會議題？

說實話，我認為時尚攝影并沒有做到這一點，我覺得它只是一種表演。

在全球化的背景下，時尚攝影是否有助于推動跨文化交流和理解？

時尚攝影肯定超越了傳統(tǒng)的有聲語言，但它主要還是在向那些渴望得到某些認同感的人展示產(chǎn)品。

你如何看待多樣性和包容性在當今時尚攝影中的重要性？

從更公平、更具代表性的意義上來說，這是件好事。但時尚是瞬息萬變的，我很好奇它們能否堅持下去。不過，時尚攝影領(lǐng)域的形勢在向好的方向發(fā)展。

你覺得在過去的幾十年里，時尚品牌與攝影師的合作方式有哪些變化？你個人偏好與品牌合作的方式有何改變？這是否影響了你創(chuàng)作的內(nèi)容和方式？

變得沒有那么等級分明了，但我認為權(quán)力會腐蝕所有利益所得者。從根本上說，時尚就是要讓人覺得自己是特別的、獨一無二的，在某種程度上異于常人。我認為這種對更優(yōu)質(zhì)的需求或渴望，總是與平等的概念或理念相矛盾。

你認為哪些新興技術(shù)或創(chuàng)新實踐將塑造未來的時尚攝影？

如果不談?wù)揂I，那就太荒謬了。但目前所有的技術(shù)進步在一定程度上都對我們攝影的方式和我們之間的交流方式產(chǎn)生了一定的影響和破壞性的沖擊。