
想象一下,如果有一天你能夠設計自己最愛的主題樂園,那會是一種怎樣的體驗?當幻想作品中的世界變成現實,游客在過山車上呼嘯而過、在奇幻的城堡中探險……他們的每一次歡笑、驚嘆,都是對設計師創造力的最好褒獎。
提到主題樂園,你的腦海最先想到的或許是迪士尼樂園、環球影城、歡樂谷,但對小時候的我來說,這個概念還十分遙遠。
我家附近有個公園,里面有專門給小孩子游玩的區域,起初只有滑梯、蹺蹺板和沙坑,后來引入了旋轉木馬、旋轉飛機,一時成為附近小孩們的“打卡地”。我對此不感興趣,嫌累——因為從公園大門走到那個游樂區域的距離不算短,而且排隊等候的時間也很長。現在看來,這可能就是我設計思維的萌芽。
作為主題樂園設計師,我想明確一下,公園里的游樂設施并不能稱為主題樂園。游樂場的設計更加注重功能性和娛樂性,環境和氛圍簡單直接。而主題樂園的設計特征在于“主題”,它可以源自文學、電影等文藝作品。這些主題不僅體現在樂園的整體布局和建筑風格上,更深入每個游樂設施、表演、餐飲服務甚至是員工的服飾和行為中。這種全方位的主題化設計,使得游客在樂園中的每一處都能感受到主題的氛圍,給游客身臨其境的體驗。
你還記得灰姑娘的南瓜車、公主的城堡這些童話場景嗎?讀到這些文字時,你會想象出怎樣的圖景?將畫面變成概念圖,再轉化成切實可行的建設方案,就是設計師的工作。
大多數設計都是從天馬行空的想法開始,比如環球影城的《哈利·波特》區域,如何打造魔法世界?外觀上要按照原作、電影還原城堡和房屋,有制作魔杖的奧利凡德,還有鷹馬飛行、魁地奇……這些想法都會在初期概念設計階段被提出,但是樂園的占地面積有限,之后還會進行篩選。這個階段我會在紙上隨意畫草圖,尋找靈感,嘗試將不同元素排列組合,盡可能地給客戶提供多個不同的方案。
把創意變成能實施的方案是所有設計師必須面對的難關,大部分概念設計都會經過創意團隊、工程師、成本預算人員的討價還價,最終達成成本可控又最大化實現創意的互相妥協。這個過程漫長而痛苦,方案將會經歷無數次修改,設計師需要在有限的成本內做出完美的設計。
設計師的創意不能一意孤行,要考慮游客的想法,因此逛主題樂園也是我的工作之一。
主題樂園入口設計通常是展現主題的地標景觀,例如迪士尼樂園的米奇花壇和環球影城的地球雕塑。入口自由活動的區域要足夠大,才能方便游客拍照打卡。
大型主題樂園有不同主題的游玩區域,如何安排區域的位置也有設計師的巧思。設計師一般會將主干道設計成環形,既減少游客步行的距離,也能時時刻刻帶給他們新奇的體驗。
此外還有一些較為普遍的設計原則,比如進門設計一條行街或者長走廊,保持內部景觀的神秘感。還有用大門景觀遮擋游客排隊的景象,打消觀望游客的焦慮感等。
當我帶著設計師的視角走進主題樂園,好像回到了童年的那個小公園。如今的樂園,排隊問題仍然沒有解決,但游玩的距離與線路卻被改善了。樂園里來來去去的人,臉上都充滿了對游玩的期待。從這個角度上看,我似乎明白了主題樂園為何長盛不衰。每個人心里,都有一個長不大的自己。