2023年12月9—10日,由安徽師范大學、淮南師范學院共同主辦的第六屆“安徽地方音樂研究論壇”在淮南師范學院知明湖學術報告廳拉開帷幕。開幕式上,各界領導嘉賓肯定論壇的召開對推動安徽優秀傳統文化的學術研究和保護與傳承具有重要意義,安徽區域音樂的傳承與發展需要學者們共同的努力。在持續兩天的會議研討中,44位學者進行了5個專題,9場會議的精彩研討,圍繞安徽區域音樂史,傳統音樂與文化闡釋、音樂創作、音樂類非物質文化遺產保護與傳承等方面,交流了安徽地方音樂研究的新成果。
一、安徽音樂史研究
(一)安徽古代音樂史學研究
在樂律研究方面,《淮南子》涉樂史料為學界探討秦漢樂律理論、音樂思想、音樂制度提供了重要依據。劉勇《〈淮南子〉若干樂律學問題解析》,依據《淮南子》的律歷對應關系認為“徵生宮,宮生商……故為繆”[1]應校為“宮生徵,徵生商”,“日冬至,音比林鐘”是“日冬至,音比黃鐘”的誤寫。強調研究者對文獻應具備思辨的能力和敢于質疑的精神,合理糾正文獻中的錯誤。薛冬艷《〈淮南子·天文訓〉音律觀的探究》,探討了陰陽學說、九宮八風的音律關系、律值日思想下的納音術、生律法與黃鐘之宮等問題,律歷合一的理念在后世官方典籍中也有體現。
對新材料的探索集中在安徽地方志文獻和琴學文獻的整理上。孫宇瓊《明清安徽地方音樂史料概覽》統計了安徽376種地方志的音樂史料分布時間、地域、數目、名目等,探尋明清以來安徽不同文化區的音樂發展狀況。左怡琪《明清之際徽州地區琴學者考略——以琴譜為例》統計現存明清徽州地區16部琴譜的成書背景、版本信息、琴曲內容,有助于了解這一時期琴學整體發展情況及特點。
新見考古材料不斷改變著對歷史的原有認知。王軍《對關中地區十六國墓葬中新發現樂器、樂俑研究的思考》提出這次挖掘改變了以往學者認為日用類陶器沒有落款的認識。他強調研究“十六國墓”要融入大文化背景,注意文化地域性差異問題,十六國墓沿襲的是兩漢墓葬文化,其出土樂器、樂俑形制混雜,應視為大一統格局下,不同民族間交流的結果,而不宜視為中外文化交流或中西文化交流。馬國偉《發軔之帶 行遠自邇——皖南地區早期句<F:\音樂生活\2024.6\翟.tif>的意義與啟示》,從音樂考古學的角度,分析不同時期句<F:\音樂生活\2024.6\翟.tif>的形制特征的變化和地理分布。發現早期句<F:\音樂生活\2024.6\翟.tif>出土范圍基本在皖南沿江一帶,這里也是周代長江下游金屬銅礦的集中區域,句<F:\音樂生活\2024.6\翟.tif>的發展反映了吳國從盲目自信走向衰亡的歷史進程。
對其他學科研究成果與方法的借鑒,拓展了音樂史的研究空間。谷杰《清初徽商在漢口文化及其音樂生活中的“角色”》,從藝術經濟學的視角,以環境—城市—人—文化為線索,探討了生活在漢口的徽商的音樂文化生活與經濟之間的互動關系。陳德琥《論魏晉與先秦樂論的名辯視域分殊——以嵇康〈聲無哀樂論〉為主要考察對象》,從思維方式、明辯視域、思辨能力三個方面解讀《聲無哀樂論》,認為這促使了嵇康音樂美學思想成為魏晉樂論的典型代表。
(二)安徽近現代音樂史學研究
近年來,音樂史學界對“區域音樂史”的撰寫,“邊角史料”的挖掘,“人與音樂”的研究熱情不斷提升。本場發言既有宏觀綜述,亦不乏微觀分析。
李莉《中國區域音樂史四十年》從區域音樂史概念的提出、區域音樂史研究中的專題史、區域音樂史研究中的教育史、民族音樂學視野中的臺灣音樂史研究、音樂人類學語境中的“歷史闡述”、區域音樂史研究在21世紀的發展等方面進行闡述,提出區域音樂史的研究應適當擴展區域空間,加強區域間的對比研究。這樣不僅可以關注區域音樂的發展歷程,還有利于揭示中國音樂史發展的一般規律和區域的特殊性。馮啟超《〈安徽師范大學校歌〉源考》,分析其確立背景、音樂結構、歌詞內涵及創作理念,探討了校歌使用權的問題。郝軒卿《踵事曾華,云程發軔——安徽歌劇創作的歷史演進與發展》爬梳安徽民族歌劇史料,建議在安徽歌劇的發展中,不但要打磨已有成果,還要繼續創新。王艷萍《時代與理想—論安徽籍文人胡適的音樂觀》認為胡適音樂思想的前瞻性和獨特性在當今仍有現實意義,應辯證看待。朱佳儀《音樂史與民族志的接通——田可文〈安徽音樂文化生活的歷史闡釋〉學習札記與思考》提出安徽音樂史料建設仍需進一步加強。同時,研究者應注意時代的局限性,對音樂歷史作客觀認識。
二、安徽傳統音樂與文化的研究
安徽音樂類非遺項目眾多,發言中既有對安徽民間音樂文獻的挖掘,也有從哲學、地理學、經濟學、區域文化交流的角度對傳統音樂歷史文化、音樂特征的解讀。
(一)安徽民間歌曲與創作研究
安徽自古不乏有識之士投身民間歌曲的收集整理。王安潮《〈淮南民歌集〉的研究》,指出臺靜農先生的《淮南民歌集》是當時新文化、新思潮影響下的鄉土文化覺醒意識,體現了地方文化內涵與特色,是珍貴藝術遺產,但此前少有關注。其民歌創作手法的運用和處理蘊含獨特民俗風情與審美情趣,是民間文藝傳承發展的見證,彰顯了淮南民歌的智慧,也是學術地方化的表現。施詠《〈中國民歌音樂分析〉推介——以安徽民歌章節為例》清晰展現每首曲子的歷史、源流、發展變化,分析流行音樂對傳統民歌創作手法的借鑒,在此書附錄部分還有大量民歌與相關創作曲目對照表,及已發表的相關文論,是一本兼具學術性、實用性、創新性,值得推廣使用的民歌教材。
在民歌文化研究上,田雅麗《徽文化視角下的徽州民歌研究》[3]分析徽州民歌中語言文化、宗族文化、民俗文化、民族文化后,指出徽州地區的地理環境、文化等因素是徽州民歌的內容、風格、審美的音樂文化基礎,徽州民歌在傳承徽文化的過程中有著不可或缺的作用。張雪麗《全椒民歌:吳楚文化交叉地儒林文化興起的歷史文本》[4],指出全椒民歌表現了人民的思想文化,蘊含“儒林文化”和“太平文化”,是歷史變遷下多元文化的耦合印證,具有鮮明的地域音樂特色。寧萌《和合文化——徽州民歌詮釋跨文化精髓》,指出徽州民歌體現了和合文化的“和諧”與包容共享,同時也發揚和總結了中國哲學“和”的精神。張成香《皖北民歌的風格特色與民俗文化研究》,從地域結構與民俗文化方面探究皖北民歌。向清全《“流域—人—歌”:長江中下游流域與民歌及其文化的互動》,[5]從地理學的角度出發,分析“流域—人—歌”之間的互動關系,揭示了長江中下游地區的地理環境對民歌創造及其文化產生的影響?!傲饔蜃鳛槲幕ǖ馈?,將流域作為地理單元對其中的音樂品種進行研究,有利于音樂品種間的相互認知。
在安徽民歌創作的研究上,郭進懷《民歌〈鳳陽花鼓〉母題中國獨奏曲研究》從和聲曲式、調式調性、演奏法、音樂形象等方面分析改編曲對《鳳陽花鼓》多樣化的運用。徐濤《二夾弦在當代電影插曲中的運用研究——以電影〈李雙雙〉為例》,認為中國傳統戲曲與民歌為新時代電影音樂的創作提供素材,推動發展的同時體現了中華傳統音樂再創造。陳真《藝術生產理論下革命題材歌曲比較研究——以〈八月桂花遍地開〉和〈再見了,大別山〉為例》[6] 從藝術生產理論視角比較兩者的音樂風格、創作方式、受眾群體等的差異,認為二者為創作當代大眾所喜愛的音樂提供了思路。李秋生《來自九華山的天籟之音——九華民歌》從旋律曲調、歌詞等方面介紹了九華民歌的藝術特征。
(二)安徽地方戲曲研究
安徽地方小戲極為豐富,官方與民間的互動關系是劇種研究中值得關注的角度。李成兵《“國家在場”視域下鼎盛時期的安徽廬劇探究》,從政治學的角度運用“國家在場”的原理,分析了新中國時期廬劇的發展。李曉婕《民間廬劇活口音樂研究——以青年廬劇團為例》,通過田野訪問當地青年廬劇團;現場觀察其創作與創編、分析其創作特征等,剖析在當時“戲改”背景下民間戲班的“求生”智慧。
人作為音樂行為的發生主體,在口述資料的“真實度”“有效度”“生成過程”中的作用值得關注。劉宇統和陳元碧的《亳州清音戲文獻口述特征及其文化失憶與重構問題探究》[7]通過對來自不同時期與撰述主體的三類文獻的梳理,發現當今亳州清音戲是在新時代文化重構的結果,這是文化失憶帶來的代償現象,也反映了清音戲從業者對于新時代人們文化需求轉變的適應性表達。徐媛媛《基于口述史的蕪湖梨簧戲功能轉型考察》結合文獻,從對8位梨簧戲相關從業者的口述中,關注具有“觀眾”視角的口述文本,梳理梨簧戲的歷史發展,考察梨簧戲的名稱、形態和社會功能的轉變。焦雅雯《安徽戲曲情事與漢口戲曲賡續考》,指出徽漢戲曲音樂與情事之間有內在聯系,并梳理了“漢徽”相通的京劇名家、戲曲藝人在漢口的交流狀況,闡發清末“徽派老生”程長庚生門賡續之景狀,探究徽漢戲曲音樂的交流與互鑒。
(三)安徽地方樂舞與樂器的研究
民間樂舞與古代禮樂祭祀活動有密切聯系。陸娟《漢代安徽地區的樂舞及樂舞理論》,依據詩賦典籍和漢畫像石,梳理了漢代安徽地區的樂舞藝術及思想。宗怡然《陰陽心學影響下的晚明樂舞思想研究》認為王陽明心學的“致良知”思想,起到了調整樂舞與道統僵化關系的作用,陰陽心學對“真性情”的弘揚,對主體意識覺醒的肯定,對晚明文藝思潮、樂舞思想均具有導向性作用與深刻影響,并籍此反思當代舞蹈的創編。程睿《池州儺舞的宗族儀式傳承研究》,以青山廟會朝社的六大村落作為研究對象,分析儺舞的宗族式傳承特征,總結儺文化的傳承特征和現存儺舞的分布情況。陳寶利《鳳陽嗩吶中的特色樂器錫管研究》分析錫管的形制、演奏技法、演奏曲目、傳承現狀等,展示了安徽民間管樂大師劉鳳鳴在錫管演奏上的技藝與成就。
三、安徽非遺音樂類文化保護與傳承
(一)非遺音樂的校園傳承
會議設專場討論了安徽音樂類非遺文化保護與傳承的舉措、方法與問題。戎龔?!吨袊厣乃囌Z境中的安徽音樂教育之考量》認為中國特色文藝語境是“亦此亦彼、彼此交錯、此疏彼密或此密彼疏”的混融、龐雜、互化的網絡化文化語境,建議安徽地方音樂教育應結合“語境”著眼于非遺音樂傳承的工作,增設戲曲、曲藝相關課程。瞿亞《巢湖民歌傳承的教育學闡釋——基于教育敘事研究視域》,從教育學的視角提出對音樂本體研究和民歌傳承的過程中應關注人,促進巢湖民歌活態化傳承。黃麗《多維視角中淮南地方音樂“推劇”的時代解讀——兼論高校“非遺”音樂的生成與意義》,提出“推劇”音樂進高??刹捎谩澳嫦蚶^承”的方式。徐頻頻《區域音樂資源在高校專業音樂教育體系中的反思與建構——以巢湖學院為例》和陳曉《將區域音樂類非遺資源引進中國傳統音樂教學體系的思考——以合肥師范學院為例》,提倡將區域音樂資源和非遺音樂引入校園,貫徹落實中國傳統音樂“本土化”的教學理念,并向我們展示所在高校開設的特色音樂課程。傳承人李家蓮獻唱《風里吹來桂花香》令與會學者切身感受了巢湖民歌的魅力。
(二)非遺音樂傳播途徑
朱玉江《非遺傳承人音樂習得的生物學范式》認為非遺傳承人口傳心授的教學模式下的模仿是具有創新性的。把生物學范式運用到傳統音樂的研究中,對創造性轉化和創新性發展傳統音樂教育話語適應當下社會文化發展需要具有現實意義。唐彥春《文南詞非物質文化遺產傳承人及地方學者訪談》依據口述資料和文獻,梳理了文南詞的發展及傳承現狀,曲調特征。熊星子《安慶傳統音樂類非遺融入鄉村美育的可行性與路徑研究》結合資料和非遺音樂教育實踐調查,提出將非遺音樂融入鄉村美育有利于安徽非遺音樂傳承與鄉村美育的建設與發展。陳國金《安徽各區域民歌“優化組合”為“非遺”項目的探索——以安慶民歌為例》,呼吁文化部門應從各區域民歌共同點進行劃分管理,從而促進安徽非遺音樂更好地發展。
四、對話與交流
在研討會評議討論環節,特邀專家為安徽地方音樂史的研究出謀劃策。在研究視角上,施詠建議從長江文化的視角切入安徽地方音樂研究;李莉建議關注安徽與其他區域之間音樂文化的互動研究。在研究內容上,谷杰建議研究者重視對新材料的挖掘,對原典的重讀和對音樂文化價值的發揚,抓住研究對象的內涵、精神本質、邏輯,不斷探求學術真理,在研究和教學過程中應重視學科的整合。在對音樂創作的研究中,盤龍建議,研究者應注意選題與視角的創新,在創作中考慮思想性、藝術性和可聽性的統一。對安徽地方音樂的教育,李立建議多關注一些發展中處于弱勢的非遺音樂,推動政府的扶持;對地方特色的挖掘創新中要考慮如何保持原有特色。朱玉江提出三個問題:音樂教育體系的標準是什么?民歌教學在高校當中按照現代的教學模式是否合理?高校教育與非遺傳承兩者在教學中如何協調?這些問題引人深思,為安徽音樂的研究提供了啟發與思路。
結語
縱觀本次論壇,呈現以下幾個特點:第一,視角新穎,研究視域多方拓展。既有對傳統的音樂形態研究、音樂教育研究、音樂史學鉤沉與音樂事項等的個案描述。也有對考古發現、口述史料等涉樂現象進行溯流探源的綜合性文化闡釋,拓展了安徽地方音樂的深度與廣度。第二,代際薪傳,研究方法不斷突破。我們不僅領略了學界宿儒嚴謹的治學態度,前沿的學術視角;也感受到了青年學者敢于質疑的銳氣,規范的學術訓練。第三,立足本土,教研相長,重視實踐與應用。參會學者以高校教師為主,他們依據理論研究,結合現代化設備,采用多元教學模式,開設地方音樂課程,不斷推進地方音樂教育特色化發展。
從論壇的報告內容來看,安徽音樂史的研究成果相對豐厚;傳統音樂的研究以戲曲、民歌居多,民間舞蹈、器樂、曲藝方面相對薄弱。從人員構成來看,中青年學者是中堅力量。也有一些研究在概念的使用、證據材料的支撐等方面有待改善。本次會議是安徽區域音樂研究新成果集中展示,伴隨會議規模與成果質量的不斷提升也顯示出“論壇”對地方音樂研究的引領作用,期待未來的議題更加廣泛、均衡,推動安徽地方音樂研究的全面發展。
本文系2022年安徽省哲學社會科學規劃課題“漢代鐘律制度下的黃鐘律高研究”(AHSKY2022D202)的階段性成果。
參考文獻:
[1]劉勇:《〈淮南子〉“和、繆”及相關問題再探 》,《中央音樂學院學報》2020年第3期,第118—125頁。
[2]陳德琥、劉運好:《辯名·析理·哲思:〈聲無哀樂論〉的名辯學視閾》,《音樂研究》2022年第6期,第105—116頁。
[3]田雅麗、汪淑婷:《徽文化視角下的徽州民歌研究》,《合肥學院學報(綜合版)》2019年第3期,第88—90+112頁。
[4]向清全:《 水田旱地:長江中下游田歌的“具地”性特征》,《音樂研究》2023年第3期,第89—103+136+145頁。
[5]張雪麗:《全椒民歌肌理中的吳楚文化耦合》,《非物質文化遺產研究集刊》2020年版,第92—101頁。
[6]陳真、柏璽:《藝術生產理論視野下革命題材歌曲比較研究——以〈八月桂花遍地開〉和〈再見了,大別山〉為例》,《淮南師范學院學報》2022年第4期,第119—123頁。
[7]劉宇統、陳元碧:《口述史視野下亳州清音戲特質研究》,《湖北第二師范學院學報》2023年第1期,第23—31頁。
張慧杰 安徽師范大學音樂學院2023級碩士研究生
史凱敏 博士,安徽師范大學音樂學院副教授
(責任編輯 李欣陽)