智能時代多媒體技術在高校音樂教學中的應用

在眾多類型藝術人才培育中，音樂教學具有顯著差異性，它的差異之處源于音樂的本質形態，即聲音。聲音給予人的直接質感是虛無縹緲的，無法用視覺捕捉，亦無法用觸覺感受，更不具備味道、色彩、形狀等知覺屬性。相較之下，無論是繪畫、戲曲、雕塑、剪紙等藝術領域，“教與學”雙方主體都能直觀地、輕松地駕馭物質媒介，如紙筆、服飾、膠泥、剪刀等，而樂器則往往具有較高的駕馭門檻。基于這種差異性，致使傳統高校音樂教學質效較低，多依賴小班制或“一對一”輔導形式開展教學，即便如此，教師想要將抽象的音樂聲音轉化成具象的音樂表達，仍有很大難度。進入智能時代，“多媒體+音樂教學”的形式日漸普遍，借助多媒體技術強大的視聽功能與可操控性，可以有效消除音樂的虛無抽象特征。由潘佩佩編著的《高校音樂教學與多媒體技術應用研究》一書，深入剖析了多媒體技術與高校音樂教學的關系，論證了多媒體技術介入音樂教學活動的可行性與必要性，同時歸納出一系列多媒體技術應用誤區，并提出了針對性改進舉措，為智能時代多媒體技術在高校音樂教學中的應用探究提供了參考。具體而言，該書具有以下幾方面特征。

趨勢分析透徹，理論功底扎實。隨著智能時代來臨，音樂教學模式勢必擺脫人力主導、資源稀缺、渠道促狹等桎梏，逐步向信息化、職業化及自主化方向發展。對此，該書在第一章“音樂教學原則與基本理念”中就分析了高校音樂教學的發展趨勢，并提供了充分理論論據。具體而言，一方面以因材施教教學原則、啟發誘導教學原則、直觀感知教學原則等為論據，表明多媒體技術被應用在音樂教學活動中并非單純的外部助力作用，更多的是源自音樂教學的內生需求。如在因材施教原則下，需要加強對學生音樂興趣、天賦、習慣及意志力等差異的了解，再為學生專門設計契合自身特征的教學方案，在這種情況下，多媒體技術介入能夠緩解教師資源及教學資源不足。又如在啟發誘導原則下，要求音樂教學不能淪為教師知識、經驗、技巧等機械灌輸，重心要放在學生音樂藝術探索欲望與行為動機的激活上，多媒體技術可以為“人與音樂”提供良好的互動條件，引導學生由“被動接受”向“自主探究”狀態發展。再如在直觀感知原則下，傳統音樂教學言說方式難以形成直觀體驗，借助多媒體技術，可以滿足實物直觀、模象直觀、語言直觀、動作直觀等需求。另一方面，具體教學目的、人才培養要求等為論據，指明高校音樂教學不以傳授音樂技巧（含聲樂及器樂技巧）為最終目的，否則會導致音樂人才培養陷入“非藝術化”的陷阱，要踐行“以審美為核心”的理念。這就需要建立認知音樂的多維框架，形成便于“發現音樂之美、理解音樂之美、鑒賞音樂之美、創造音樂之美”的教學生態。多媒體技術在創設音樂審美教學場景方面優勢頗多，如通過音畫統一界面，幫助學生發掘音樂內容中的審美要素。整體上，該書為“多媒體+音樂教學”新模式提供了扎實理論基礎。

考慮全面周祥，介入途徑科學。編者以音樂教學為平臺，以多媒體技術為抓手，探索建立多媒體技術助力音樂教學的實踐機制。該實踐機制的“落腳點”并不唯一，該書通過對固有音樂教學系統的分解，將其劃分為五個部分（第二到第六章）。具體而言，在第二章“音樂教學方法”中，編者從“傳承與發展”兩個角度分別驗證了多媒體技術應用的實效性。一方面說明了在傳承成熟音樂教學方法基礎上，如何利用多媒體技術加以改進；另一方面提出利用多媒體技術發展新的教學體系，創新對象涵蓋音樂教學時空、平臺、過程及評價機制等方面，對高校音樂教育工作者具有重要指導價值。在第三章“音樂教學過程”中，介紹了音樂教學各種要素、不同階段，為多媒體融入明確了節點與時機，同時強調，進一步發揮多媒體技術的監控與互動作用，以保障音樂教學過程中“教與學”信息的雙向流動。在第四章“音樂教學與教師教育”中，編者分別從教師角色、職業素養、素養培養三個角度進行探討，并表達一個明確觀點，即在智能時代背景下，掌握多媒體技術是高校音樂教室的必備技能，尤其“素養培養”部分，闡明了多媒體技術不僅適用于學生學習，也是教師專業能力提升的重要工具。在第五章“音樂教學環境的設置”中，多媒體的工具屬性得到了充分體現，一方面，利用大屏演示設備、立體音響設備、智能終端設備等建立音樂教學線下環境，相對傳統的“樂器占主導地位”的教學環境而言，可以形成更具代入性、更具感染力的藝術氛圍。另一方面，利用5G、智能手機、微課視頻、智慧課堂及云存儲等技術，可以建立音樂教學線上環境，由此有效地延伸音樂教學時空。簡言之，利用多媒體技術可以設置“線上+線下”的音樂教學新環境，從而催化高校音樂教學模式的良性進化。在第六章“音樂教學課程的設計”中，編者介紹了基于多媒體技術的教學內容、教學過程、教學互動等設計方案，旨在提高多媒體技術應用的規范化與規律性，例如在教學過程設計部分，詳細標注了課前、課中、課后應該使用PPT、微課、視頻的時間節點，通過借鑒，可以規避多媒體技術應用隨性化問題；整體上，該書分別從教法、教師、教學過程、教學環境、教學設計五個方面，介紹了多媒體技術介入的科學途徑，具備很好的參考價值。

案例經典詳實，注重利弊解讀。改書側重實戰，對此編者圍繞“多媒體技術應用”這一主題設計了經典詳實的案例。值得一提的是，該書案例解讀過程中，并不是一味強調多媒體技術應用的有利一面，而是采用辯證思維，兼顧一體兩面，對多媒體技術應用弊端詳加闡釋。在第七章“高校音樂審美教育探究”中，該書列舉了多個審美教育案例，包括聆聽純音樂、鑒賞聲樂作品、感悟歌詞意境、了解作品背景等，強調通過將多媒體技術應用其中，可以實現多種感官協同審美。例如聆聽純音樂作品《夜鶯》的過程中，僅僅融入視頻影像資源，展現靜謐的深林、遼遠的天空、空靈的山河等要素，實現“視聽一體”的鑒賞效果，就能給學生帶來“1+1>2”程度的藝術震撼，由此產生的音樂藝術體驗也更為深刻。在第八章“多媒體技術在音樂教學中的應用”探討視唱練耳基本教學內容時，該書也提供了具有重大現實意義的案例，指導了音樂教師在高校音樂專業常規視唱練耳教學的基礎上，逐步完成多媒體技術對錄音機、樂器彈奏、口頭模擬等工具（方法）的平替，讓很多視唱練耳的細節被放大。例如，訓練節奏時，指導音樂教師可以在多媒體屏幕上展示兩個音節間隔時長，利用特效標注起止點，從而提高學生對音樂節奏的把握。此外，該書總結了多媒體技術應用的重大弊端，即師生在音樂教學過程中過度依賴多媒體技術或者濫用多媒體技術，如整節課教學完全建立在多媒體設備操作上，這無疑是喧賓奪主的現象，反而會減弱師生互動，剝奪學生的探究機會，應該予以規避。

樹立融合思維，提出創新建議。該書的核心思想是“融合”。事實上，該書關于多媒體技術在高校音樂教學中應用的諸多觀點、方法、途徑、模式等論述中，也始終堅持融合思維，如這一思想在第九章“音樂教學與多媒體技術的創新發展”中得到了充分體現。首先，該書分析了智能時代背景下音樂教學必然面對的沖擊，即“數字化沖擊”，尤其音樂教學資源的數字化程度提高，原有的“教與學”時空界限、物理隔閡就會逐漸消失，為“多媒體+音樂教學”融合奠定基礎。其次，該書提出多媒體技術應用創新建議，即利用“線上+線下”一體化教學平臺，逐步完善高校音樂專業的“互聯網+音樂教學”生態，并指出新型音樂教學生態的構建，有助于實現多媒體技術應用效能的最大化。也就是說，多媒體不在是教師手中的新教具，它能夠演變為教師與學生、學生與音樂、音樂與其他藝術之間的交流媒介。再次，該書提出基于多媒體技術的音樂實踐建議，無論是為了掌握經典曲目技巧，夯實音樂基礎素養，還是培養創造性音樂人才，職業化音樂工作人員可利用多媒體可以搭建廣闊的實踐平臺。例如，將音樂編曲、視頻剪輯、特效制作等納入到音樂教學內容中，鼓勵學生把表演或創作的音樂作品上傳到互聯網，接受公眾檢驗、批評與建議，這種“大眾評鑒”方式遠比高校音樂專業內部考核更加有效。

通讀全書，智能時代的音樂教學模式必須與時俱進、亟待系統革新，科學合理地利用多媒體技術，不僅可以為高校音樂教學質效賦能，還能夠進一步拓寬音樂教學時空、豐富教學形式、優化音樂教學環境等。該書銳意革新，方法具體，圍繞“多媒體+音樂教學”設計了系統可行的實施路線，可作為高校音樂專業師資的參考用書，也適合音樂領域人才自主研讀。