民族音樂文化在流行音樂創作中的傳承與發展

【摘 要】隨著當代流行音樂發展日漸繁榮，形式與風格上都呈現出多樣化的發展趨勢，我國民族音樂文化與流行音樂創作的交融，形成了一種獨特的創作方式。廣大的藝術工作者也在不斷的探索如何才能走出適合本民族流行音樂創作的發展道路。基于此，本文通過民族音樂文化在中國流行音樂創作中的傳承與發展進行探究，以期為實現民族音樂文化與流行音樂創作“多元一體”的和諧發展提供一定的理論參考。

【關鍵詞】多樣化；創作方式；多元一體；發展之路

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—093—03

一、民族音樂文化在流行音樂創作中的發展歷程

（一）早期發展

中國的流行音樂誕生于19世紀末20世紀初的上海租界時期，當時上海租界匯集了世界各地的居民，充斥著復雜的多元文化。這些外來的多元文化在音樂領域深深影響著當時的音樂創作活動。在新文化的影響下，我國國民的思想、審美意識發生了變化，傳統保守的思想逐漸變得包容開放，推動了當時租界的娛樂、文化產業的發展，租界中人們熱衷于欣賞流行樂隊和歌者們的音樂表演，由于市場需求的變化，中國早期的流行音樂創作出現了大量具有中西結合風格的音樂流行作品，我國民族音樂文化開始在流行音樂的創作中嶄露頭角。

這一時期具有代表性的作曲家有被譽為“中國流行音樂之父”的黎錦暉，他是中國流行音樂創作的奠基人，為早期中國流行音樂的發展做出了巨大貢獻。其代表作《毛毛雨》《桃花江》《特別快車》《關不住了》等都收獲了大量聽眾的高度認可，其中《毛毛雨》在學界普遍認為是中國出現的第一首流行歌曲。這些歌曲在創作中都有著中國民族音樂文化的身影，形式上融入有民族調式、“魚咬尾”的結構、聲腔等內容，再搭配上西洋樂器的伴奏及西方流行節奏如倫巴、恰恰等，為當時的中國傳統音樂開辟了全新的發展道路，民族音樂文化與流行音樂的融合打開了一個全新的創作模式，為之后的創作發展提供了良好的借鑒基礎。

（二）刮起“西北風”

20世紀80年代我國眾多先進文化分子在當時特殊的社會背景下涌現出“尋根尋祖”的意識。文藝創作者們在進行創作活動時試圖扎根于民族優秀傳統文化這片沃土，創作出具有民族文化原生態的文藝作品。“西北風”式流行音樂由此誕生，當時崔健的《一無所有》一經面世便在年輕群體中產生了強烈的反響，“西北風”流行音樂與當時的年輕群體文化心理相契合，融入了北方民間音樂粗獷、豪邁的旋律和動感強烈的節奏，搭配著真誠不做作的吶喊進行情緒的宣泄，對當時的流行音樂創作造成了非常大的沖擊。“西北風”流行音樂成為了我國20世紀80年代最具代表性的音樂風格。

除了《一無所有》外，具有“西北風”代表性的歌曲還有《信天游》《黃土高坡》等。“西北風”不僅對音樂創作方面產生了深刻的影響，其中所蘊含的民族精神對當代社會有著特殊的意義。陜北地區作為中國著名的革命老區，具有強大的凝聚力和文化影響力，陜北民歌動人至深的思想內涵深深扎根于每一個中國人的意識中。以陜北民歌為基調的“西北風”歌曲釋放了中國流行音樂創作者的精神力量，抒發著人們對于歷史和現實生活的真切感悟。因此“西北風”歌曲不僅是傳統意義上的流行音樂，更是民族傳統音樂文化在中國流行歌曲中的延伸和寄托。

（三）最炫“中國風”

到了21世紀初，我國的流行音樂發展在經歷了“西北風”后，與民族音樂文化的融合方式有了進一步的發展。更加多元的民族音樂元素與流行音樂創作相結合，逐漸掀起了被稱為“中國風”的熱潮。“中國風”式流行音樂是中國傳統音樂文化與流行音樂創作相結合的新型產物，歌詞具有中國民族文化的內涵與意境，旋律在創作上采用新的方式和技巧，歌曲風格多變。

關于“中國風”的起源目前還沒有公認的具體時間，可以明確的是在21世紀初由一些流行歌手將其發揚光大。他們創作的音樂作品如《青花瓷》《雙截棍》《龍拳》《東風破》等重點運用了民族傳統音樂文化的元素與西方流行音樂中說唱、搖滾、R&B等風格相結合，音樂的表現風格新穎獨特、充滿魅力。尤其是其中關于民族音樂的元素大大激發了我國民眾的民族情結和審美共鳴。

“中國風”式流行音樂的出現代表了中國傳統人文精神成為流行音樂創作的載體，并逐漸成為發展趨勢。“中國風”流行音樂的崛起，反應了本民族音樂文化所散發的魅力，很多流行音樂的唱作人等所創作的歌曲標題和歌詞中都體現著非常強烈的民族特質。另外在“中國風”歌曲創作時所采用的配器、調式等創作手段皆非常熱衷于使用中國傳統音樂元素。旋律上使用了大量中國傳統樂器作為主奏樂器，還在調式、調性和節奏上遵循著中國主調音樂的特性，在歌曲的旋律與歌詞中展現著東方大國所散發的獨特魅力。

“中國風”是一種非常有藝術價值的流行音樂表現形式，同時也是讓當代青少年認識并愛上優秀傳統文化的重要載體。中國的流行音樂創作者應當把握住時代賦予的契機，秉承民族優秀傳統文化之精髓，保持前人努力奮斗而來的良好勢頭，在新時代賦予流行音樂新的生命。

二、民族音樂文化與流行音樂的融合方式

（一）語言的融合

語言是文化的載體，傳承著寶貴民族的文化。我國幅員遼闊，語言種類繁多，這些不同的語言形式與流行音樂的創作有著密不可分的聯系。北方方言中的西南官話，目前在川渝地區流行，方言與音樂的結合，形成了 “川式說唱”的這類獨特的音樂表現形式，代表作品有《重慶茶館》《天干物燥》《明天不上班》等。這些歌曲都是采用西南官話進行歌詞表達，西南官話的語氣腔調具有變調的特點，在韻腳的安排設計和歌詞節奏的分布上都具有明顯地域音韻的特點，這些特點和嘻哈音樂風格十分接近。

在我國江南一帶的流行音樂中，歌曲《太湖如夢》將吳語方言文化和流行音樂結合的恰到好處。這首歌曲采用了“吳歌”的傳統發聲方式細膩委婉，充分體現了江南民歌的韻味，將聽眾帶入那湖光山色交相輝映的景色中令人沉醉難以自拔。

而在客家話體系中《愛拼才會贏》被奉為經典之作，歌曲的曲調活潑內容具有深度。“三分天注定，七分靠打拼”表達著創作者對于生活的態度積極樂觀。朗朗上口的歌詞搭配閩南語向聽眾傳達著客家人勤勞勇敢的處世風格。還有在流行音樂界中地位極高的粵語方言歌曲，用獨特的方言唱響了獨屬自己的黃金年代。作為在我國流行音樂界一枝獨秀的存在，粵語歌曲同時具有民族性和時代性歌曲《晚風》《信》《半斤八兩》《我的中國心》等在歌詞創作時采用了中國古典文學的修辭手法，包含了中國優秀傳統文化的各項文化精髓，具有強烈的民族特色。

由于篇幅限制，本文僅以上幾種方言與流行音樂創作的融合進行探討，伴隨著流行音樂的不斷發展，如今越來越多的流行音樂作品開始使用方言進行創作，為未來的流行音樂創作衍生出更多的方言表現內容及形式奠定了良好的基礎。

（二）民間藝術的融合

民間藝術包含有民間音樂與民間舞蹈等形式，民間藝術對于流行音樂的創作有著十分重要的借鑒意義。很多優秀的流行音樂作品或表現形式都是借助民間傳統藝術散發的獨特魅力與欣賞者進行情感的共鳴，下面將從兩個地區的民間藝術來探究與流行音樂創作的融合。

二人轉是東北地區最為常見的民間藝術表現形式，在優秀的二人轉藝術家推廣下，二人轉走出東北逐漸在全國所有熱愛民間藝術的觀眾面前展露。如今許多音樂創作者在二人轉音樂與流行音樂相結合上展開了探索。其中具有代表性的是“二手玫瑰”樂隊，他們將自己定位為“二人轉搖滾”。他們創作的歌曲中使用了大量的二人轉音樂素材，歌曲《粘人》將二人轉小帽《情人迷》的主題旋律拼接在演唱中，與歌曲的旋律交替出現。主唱梁龍在演唱時使用了二人轉的聲腔表現特點，通過夸張的歌唱形式和幽默的歌詞，在笑罵聲中表達了搖滾的思想內涵。

我國西藏地區被譽為歌舞藝術的海洋，藏族民間藝術經過長久的發展演變，具有歌舞結合的特點。音樂作品《康定溜溜城》作曲家用《康定情歌》作為基礎改編創作而成，借鑒了藏族獨有的“堆諧”的藝術表現形式。但它在創作時將傳統“堆諧”進行了發展變化，融入了蒙古音樂的特點，內容上增加了流行歌曲中說唱的形式。歌曲激情奔放，展現出西藏人民全新的時代氣息與生活風貌。這首歌曲既包含了少數民族文化與漢族文化的融合，又體現了中國本土文化與流行音樂元素碰撞出的火花。

民間藝術表現形式與流行音樂創作的融合有效地繼承了中國優秀傳統音樂文化的思想內涵，有效提升了流行音樂創作的手段，為我國流行音樂發展做出了卓越的貢獻和引領。

（三）聲腔的融合

在演唱方面，音樂創作者們嘗試在演唱方式上做出多元化的改變，使流行歌曲更加具有民族的味道。內容包括增加民族唱法、歌劇曲調等演唱元素，以流行音樂作為載體，深化民族演唱地傳播。這樣使中國流行音樂具有了西方流行音樂難以模仿的獨特特征，讓受眾群體感覺親切的同時又充滿了新鮮意趣。

1.民族唱法

民族唱法聲音甜美音域高亢，在我國深受民眾的喜愛。歌曲內容與勞動人民的生活息息相關，反映了我國民眾對生活的樂觀態度和奮進歷程，體現了民族文化特質。其中代表人物以騰格爾和烏蘭圖雅為例，他們的歌唱有著濃厚的蒙古大草原氣息。他們將蒙古族獨特的唱法與流行音樂和搖滾樂相結合，唱出了《站在草原望北京》《父親和我》等經典之作，這種唱法，不僅展現了二人獨特的嗓音條件，更體現出了蒙古族聲樂唱法獨特。這種蒙古族唱法演唱歌曲時對呼吸平衡、共鳴與發聲的配合十分重視，并且強調聲音音色，有時還會加入蒙古族獨有的呼麥、長短調等音樂表現形式。在眾多優秀的蒙古族歌唱家的不懈努力下，蒙古族演唱方法逐漸發展的系統化、規范化，成為世界民族音樂領域一顆璀璨的明珠。

2.戲曲聲腔

戲曲在世界上被譽為“東方歌劇”是我國的國粹。近些年在我國對于國學的復興之路同樣深深影響著流行音樂界。戲曲聲腔也被加入進許多流行歌曲的演唱中。歌曲《霍元甲》《新貴妃醉酒》《萬疆》等融合了戲曲的聲腔演唱特點，提升了音樂的表現力，賦予了作品鮮明的民族特征。

戲曲聲腔與流行音樂的結合是“中國風”這一階段最大的亮點，它能直觀地彰顯中國傳統音樂文化之美，具有極高的藝術價值與感染力。如何弘揚中國傳統音樂文化，進而更好的向世界展示中國之美，也是現在流行音樂創作者們需要著重考慮和探究的一項重要課題。

三、對民族音樂文化未來在流行音樂創作中的展望

“文化自信”是我們中華民族對于民族音樂文化傳承與發展的內驅力，傳民族音樂文化能體現一個民族個性鮮明的“文化身份”。弘揚和發展民族音樂文化作為中華民族優秀傳統文化重要的組成部分，對樹立我國民眾民族文化自信具有重要意義。中華優秀的民族音樂文化是民族的“根”與“魂”，它是中華民族最深厚的精神命脈積淀和凝聚的果實，對于中華民族音樂文化的傳承和發展，文化自信有著重要的引領作用。堅定文化自信能夠激發我們對于文化的自覺意識和歷史使命感。能賦予人們奮斗的決心和拼搏的勇氣以及創新的動力。對于民族音樂文化的傳承需要我們以客觀的態度和辯證思維，正確認識優秀傳統文化。通過合理的手段“取其精華”使傳統音樂文化與其他音樂之間做到相互協調、共謀發展。流行音樂從其誕生至今，收獲了眾多聽眾的喜愛，具有較大的發展空間。在未來的歲月中，也應積極的探尋我國民族音樂文化與流行音樂的融合發展，讓流行音樂與民族音樂文化碰撞出新的火花。

四、結語

在民族音樂文化的傳承與發展上，我們應當總結東西方流行音樂各家之所長，做到堅持卻不固化，借鑒但不照搬的創作原則，經過不斷的探索，走出適合自己的發展之路。流行音樂為中華傳統民族音樂文化提供了重要的傳播載體，同時民族音樂也賦予了流行音樂更加深邃的音樂內涵與藝術價值。這種創作方式更能與當下的年輕人產生審美共鳴，提升他們對民族音樂文化的認同感。我們需要在不斷融合國外音樂文化的同時，大力發展本民族的音樂文化，從而鑄就中華傳統音樂文化發展的新篇章。

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作者簡介：房李汶育（2001—），女，漢族，吉林長春人，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向為流行音樂創作（電子音樂創作）；李丹萍（1987—），女，漢族，吉林長春人，碩士研究生，吉林藝術學院，講師，研究方向為戲劇戲曲學。