音樂感知力在鋼琴演奏中的價值分析

【摘 要】鋼琴不僅優雅動人，同時還具有獨特的魅力，因此深受喜愛。然而，大部分人在學習鋼琴相關知識的過程中，過分強調技巧的學習和技能水平的提升，對音樂感知力缺乏足夠的重視和關注，對其音樂感知和情感表達能力的培養產生了嚴重的不良影響。鑒于此，本文以鋼琴演奏為切入點，對音樂感知力的培養方式進行探討和分析，以期為音樂感知水平和表達能力的提升提供必要的理論指導。

【關鍵詞】音樂感知力；鋼琴演奏；情感表達；藝術形式

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—102—03

引言

所謂音樂感知力，通俗來講即為“樂感”，在音樂理解的構建過程中，音樂感知力發揮著基礎性作用，其不僅能夠對個體的音樂理解能力產生直接影響，同時也與個體的音樂表達能力有著密不可分的聯系。從本質上來看，鋼琴演奏即是在感知音樂的基礎上，對音樂進行傳遞的過程。因此，在進行鋼琴演奏的過程中，不應注重演奏技巧的學習，過分執著于高難度的演奏曲目，而要立足于音樂本身，提高對音樂感知力的重視，進而強化對音樂的理解和感知。對于鋼琴學習者而言，音樂感知力不僅能夠對其專業能力產生直接影響，同時也與綜合素養的培養密不可分。

一、音樂感知力概述

所謂感知力，其指的是個體對事物的感知以及認知事物的能力。整體而言，感知力主要由三大部分的內容構成。首先，感覺，其指的是感覺器官對客觀事物的反映，主要通過人腦加以體現，包括味覺、視覺、聽覺等，是人類與生俱來的能力，在人類認知能力的發展過程中發揮著基礎性作用，然而，感覺僅能反映個體事物的屬性，是最簡單的反映模式；其次，認知，其指的是人類通過想象、判斷等思維活動來獲取知識的過程，本質是對信息的加工和獲取；最后，能力，其指的是個體對自然的探索、認知和改造的能力，人類擁有許多天生的能力，此外，后天培養活動能夠也能促進能力的提升。

所謂音樂感知力，其指的是個體感覺和認知音樂的能力，即充分利用自身的感官和思維來認知音樂并通過演奏來表達和傳遞音樂的過程。音樂感覺是對音樂個別屬性的體現，主要包括音準、和聲、節奏等。從本質上來看，音樂認知指的是以音樂要素為基礎所形成的認識、分aWTWX10RmYH/UbVc+zKYdw==析、理解音樂主題和情感的活動，對于音樂演奏者而言，音樂認知與其對音樂的準確性和敏感性有著密不可分的聯系，同時也能對其音樂理解和表達能力產生直接影響，體現了演奏者對音樂的深層次感受。

二、音樂感知在鋼琴演奏中的核心價值

（一）作為鋼琴學習的基石：音樂感知力的基礎作用

就鋼琴教學而言，其主要由和聲、和弦、樂理、演奏技巧等內容構成，此類知識的學習均對演奏者的音樂感知力具有一定的要求，在學習鋼琴演奏相關知識的過程中發揮著基礎性作用，演奏者需要充分利用自身的聽覺感官來對音樂的基本信息進行接收。其次則為認知，即演奏者通過思維活動來對所接收的信息進行分析判斷和反應，然而，就當前的實際情況來看，由于許多演奏者缺乏必要的樂感，導致其在學習演奏的過程中面臨著諸多挑戰。

（二）專業素養的體現：音樂感知力的專業價值

隨著我國教育改革的不斷推進，培養學生的綜合素養已成為教育活動的主要目標。在學習鋼琴演奏的過程中，學生不僅應具備豐富的理論知識，同時還應掌握高超的演奏技能以及必要的音樂感知能力。對于演奏者而言，其專業素養的均衡性及全面性能夠對其藝術高度產生深刻的影響。如缺乏全面的理論知識，不僅會對演奏者的音樂感知產生不良影響，同時也不利于其技術技能水平的提升。如缺乏必要的演奏技巧，則不利于其音樂的表達和情感的抒發。由此可見，理論知識、演奏技巧等要素相互影響且相輔相成，如缺乏某一能力，則會對演奏者的整體專業能力產生不良影響。由此可見，只有不斷提高演奏者的音樂感知力，才能為演奏者專業素養的培養打下堅實的基礎。

（三）決定演奏水平：音樂感知力與演奏者的技藝表現

在進行鋼琴演奏的過程中，演奏者的穩定性和表演水平不僅受其技術技能的影響，同時也與音樂感知力密不可分。雖然我國鋼琴演奏者眾多，但能稱為鋼琴表演藝術家的相對較少，造成這一現象的主要原因在于演奏者的音樂感知能力存在較大差異。音樂感知力準確感能夠幫助演奏者對作品進行深層次的理解和完美的表達，確保其能夠獲得豐富的體驗，準確地把握音樂中的故事和情感，因此音樂感知力的培養能夠為演奏者演奏水平的提升提供有效保障。

三、如何在鋼琴演奏中培養和提高音樂感知力

（一）深化對樂曲的學習，增強音樂的解讀能力

演奏人員在學習鋼琴表演相關知識的過程中，不僅應對作品的內容進行深層次的理解，同時還應將自身的技能技巧與演奏過程進行有機融合，以此來強化觀眾對音樂作品的情感體驗，避免出現演奏過于空洞的問題。對于演奏者而言，其表演水平與表演的穩定性不僅與其技術水平有著密不可分的聯系，同時也與其音樂感知力密切相關，因此，能夠稱之為鋼琴表演藝術家的演奏者為數不多。從某種程度上來看，音樂感知力能夠決定演奏者的專業水平，就鋼琴演奏者來看，只有不斷提升自身的音樂感知力，才能在深層次把握作品底蘊的同時，真正感受作品的價值和魅力。在鋼琴演奏中，培養和提高音樂感知力是至關重要的。首先，從作品的創作背景入手，例如《命運交響曲》和《但丁幻想奏鳴曲》，了解作品的背景能夠幫助演奏者進一步洞悉作品的情感深度，從而更好地表達音樂中的情感內容。其次，針對音樂的情緒進行解讀。當我們用心去聽，每一段旋律、每一個節拍都是情感的流露。最后，分析作品的旋律特點、節拍、節奏和速度。對于鋼琴演奏者來說，熟悉并掌握這些元素是提高演奏技巧的基礎。而對于提高音樂感知力，這些也是關鍵。此外，樂器的選擇和使用、演奏的反復次數、音區的變化等都可以作為分析的角度。

（二）重視練耳與視唱，加強音樂聽辨技巧

敏銳的聽覺能夠對演奏者音樂感知能力的培養產生顯著的積極作用，個體雖然具有天生的音樂感知力，但只有經過專業的培訓和訓練才能真正獲得敏銳的聽覺。音樂指的是以聲音為載體來塑造意象的藝術活動，即通過對音樂的各種基本元素進行組合和變化、充分利用概括、模擬等方式來體現自身情感的過程。對于演奏者而言，只有具備接收音樂信息的能力，才能對音樂中的情感和內容進行準確的表達及理解，而該能力的獲得離不開大量的技能訓練和經驗的積累。音樂是以聲音為載體的藝術形式，視唱練耳主要包括視唱和練耳兩大部分的內容，涉及和聲、聲譜、視譜等的訓練。首先演奏者須對調性、音高、音準等之間的關系進行全面分析，同時還應對音樂的基本內容進行理解、感知和表達。音樂感知力的培養在鋼琴演奏中至關重要，這包括練耳和視唱技能的發展。這兩個技能可以幫助學習者更深入地理解和表達音樂，使他們不僅能夠演奏音符，還能夠感受音樂中的情感和表達。首先，通過視唱訓練，學習者可以針對特定作品，如《但丁幻想奏鳴曲》，學會感受其中哀傷的旋律和悲憤雄壯的情感。這需要他們以聲音的方式表達音樂中的情感，而不僅僅是演奏一系列音符。視唱訓練不僅幫助學習者準確演奏音樂，還能夠讓他們更深刻地理解和傳達作品的情感。其次，練耳是另一個關鍵的技能，它要求演奏者對音符進行聽辨和識別。這包括單音或連續音的聽辨、節奏的聽辨，以及和諧連接等內容。可以提高他們對音符的識別能力，使他們在演奏時更準確。另一種方法是通過分析音樂的不同方面來提高音樂感知力。學習者可以從多個角度來分析一首曲子，包括創作背景、音樂的情感、旋律特點、節拍和節奏速度、使用的樂器，演奏反復次數以及音區等等。比如，他們可以了解作曲家創作這首曲子的靈感來源，理解曲子傳達的情感，分析不同旋律的特點，探究曲子的節奏和速度如何影響情感表達，還可以研究曲子中不同樂器的作用。這些分析可以幫助學習者更深刻地理解音樂，使他們在演奏時更富有表現力。此外，通過對比的方式，學習者可以培養音樂感知力。例如，他們可以播放一首舒緩的音樂來感受其中的情感，然后再聽一次具有不同情感的曲子，如命運交響曲，以體驗情感差異。這種對比可以幫助學習者更好地理解和表達不同音樂情感。

（三）提升音樂鑒賞技巧，豐富音樂審美經驗

音樂作為一門與聽覺感官密切相關的藝術活動，演奏者在進行傾聽的過程中，應對音樂的內容和情感進行深層次的把握，感悟創作者的內心情感和創作心路，真正實現與創作者心靈的契合。所謂音樂鑒賞，其主要由欣賞和品鑒兩大部分內容組成，所謂欣賞，其指的是對不同類型、不同風格的音樂作品進行傾聽，而品鑒則指的是對音樂的內容、音樂的主題等進行分析，在感悟音樂情感的基礎上，為音樂表達奠定良好的基礎，這是一個不斷積累和逐步提高的過程。在此過程中，學習者能夠充分發揮聽覺感官的作用來加強對音樂的理解，并非僅僅局限于對“音”的傾聽。此過程能夠幫助傾聽者逐步提高對音樂的興趣，真正感受音樂的價值和魅力。從另一層面來看，音樂審美的培養與音樂環境有著密不可分的聯系，因此，為了促進演唱者音樂技巧的提升，首先應注重鑒賞機會的創造，比如，學習者可在固定的時間段內來開展音樂欣賞活動，選擇不同風格、不同演唱者、不同主題的音樂作品，對其中的樂器及音樂的基本特征等進行全面分析，感受不同作品的節奏和旋律。定期參與各類音樂活動，不斷豐富自身對音樂場景和音樂氛圍的感受，真正獲得感官的享受。此外，演奏者還可與他人進行交流和互動，分享自身對音樂作品的不同理解，在思維的碰撞過程中不斷提高音樂審美能力，進而達到培養音樂感知力的目的。

（四）音樂鑒賞：培養審美觀念和增強音樂興趣

從本質上來看，音樂指的是個體在聽覺活動中所獲得的享受，在對音樂作品進行欣賞的過程中，聽眾不僅能夠感受樂曲的內容，同時也能深層次體驗音樂的情感，以此來獲得情感共鳴。對于鋼琴演奏者而言，為了不斷提升自身的音樂感知力，有必要提高對音樂鑒賞活動的重視和關注，選擇不同類型、不同風格的鋼琴作品進行鑒賞，對作品的主題以及中心內容進行理解和分析，并融入自身的感悟和體驗，以逐步提升自身的音樂鑒賞能力，在進行練習的過程中，演奏者不僅能夠通過聽覺來對作品的內涵進行理解，同時也能對不同風格的作品進行總結和分析，真正感受音樂所帶來的美感和魅力。以《平湖秋月》為例，在對該首作品進行音樂鑒賞時，教師不僅可引導學習者對作品的內容進行分析，同時也可幫助其對不同作曲家的風格進行對比，或將使用相同演奏方法的作品進行比較，分析不同作品在內容、情感等方面的獨特之處，進而達到培養學習者審美觀念的目的。學習者應根據自身的需求來對音樂鑒賞時間以及音樂鑒賞頻率等進行明確且科學的規劃，選擇具有差異性的音樂作品來進行品鑒，對作品中所使用的樂器種類、不同的樂器特征等進行分析，不斷強化對音樂情感地感悟，不斷提高對作品節奏等的理解。除此之外，學習者應充分利用一切機會來參與各類音樂鑒賞活動，通過不同的活動來感受不同的音樂氛圍，在提高自身審美水平的同時，強化對音樂作品的興趣，以此來為音樂感知力的培養夯實基礎。

（五）實踐演奏：發掘和展現音樂的情感表達

從某種程度上來看，鋼琴演奏的學習過程指的是對音樂感知力的培養，因此，演奏者首先應對作品進行理解和認知，進而為演奏表達活動的開展奠定良好的基礎，真正實現音樂情感的傳遞。為了確保音樂感知力的培養能夠真正達到預期目的，首先應注重情感的帶入，對于音樂作品而言，能夠引發聽者的共鳴是評價作品優劣的一大重要標準，無論是技術還是技巧，都應為音樂而服務，如缺乏必要的情感，則會導致音樂的演奏出現機械化的問題，無法真正向聽眾呈現優美的旋律和優秀的音樂作品。教師在開展音樂演奏教學活動的過程中，應鼓勵學生不斷加強對音樂情感的表達，充分利用比喻，示范等來強化學生的感官體驗，提高學生對作品內容的理解。除此之外，教師還應注重良好教學氛圍的創建，幫助學生不斷緩解學習壓力，進而為其學習能力的提升奠定良好的基礎，此外，鋼琴演奏者應具有強烈的表現欲，然而，受性格等因素的影響，不同演奏者在表現欲方面存在顯著差異，部分演奏者性格開朗且善于表現，能夠積極主動地展示自身的優點，不僅具有表現欲，同時也具有不怯場等優點，然而，部分演奏者性格靦腆，不善于對自身的情感進行表達，雖然內心細膩，但無法進行展示，此外，受部分客觀因素的影響，部分演奏者存在怯場等問題，因此在進行演奏時容易出現抵觸或逃避的問題。為了解決此類問題，教師有必要對學生進行疏導，從而達到幫助學生緩解緊張感的目的。

四、結語

綜上所述，所謂音樂感知力，其指的是以音樂為基礎的感知技能，音樂感知力能夠對演奏者的專業素養和藝術高度產生直接影響，因此對于鋼琴演奏者而言，不僅應注重演奏技能的學習和演奏水平的提升，同時還應提高對音樂感知力的重視和關注，通過提高音樂鑒賞水平、加強對樂曲知識的學習等多種措施來提高自身音樂感知力的培養，在不斷強化自身藝術功底的同時，提升音樂成就高度，從而為音樂專業素養的提升奠定良好的基礎。

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作者簡介：王夢童（2000—），女，漢族，安徽淮北人，音樂藝術碩士，研究方向為藝術學。