巫麗萍：作畫有古意 筆墨通古今

四川省美術家協會會員，四川省巴蜀詩書畫研究會常務理事，四川省海峽兩岸交流促進會書畫藝術交流中心畫家，成都市美術家協會理事，蜀都書畫院常務理事，成都市政協書畫院畫師。作品曾入選第一屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展，2022·天府風情——全國中國畫作品展等展覽。在馬來西亞多次舉辦個展。

40多年來，通過繪畫理論的學習，得益于巴山蜀水的滋養，以及大量的實際繪畫創作，我所作山水畫有了長足進步。峨眉天下秀，青城天下幽，其中的美景世間聞名，而蜀中更有數不勝數的名山大川。眼見那些秀峰聳翠、清溪激流、云騰霧蒸、飛瀑直下，無不令人沉醉。經常到秀美山川采風，吸取自然山水靈性，觀照古今，努力在意識上與大師所繪的山水思維相接，著意提高自己的眼界，盡可能多地從實景中記錄下繪畫素材，在寫生的基礎上，創作出更具意蘊和美感的山水。

趙孟頫云“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”文化需要代代傳承，創新理應包含傳統文化根脈。學古而不泥古，接續古之筆墨精華，繪就盛世山水方是正道。對于今天的畫家，“如何承襲傳統”是無法繞開的話題。研習傳統必須追根尋源，悉心領悟，基于對傳統筆墨的感悟與把握，方可得古意高遠之意境。創新就是形成自己的畫風和筆墨語言。靜下心，看淡名利；慢下來，觀照古今。去除浮躁之氣，一心感受山水自然，定會連通傳統繪畫的崇高景仰，也會對生機盎然、俊秀深邃的青山綠水產生無限向往和眷戀。將真情實感投入到實踐中去，勤于到大自然中體察，形成自身空間美感，純凈想象力，精工細作地由畫作表現出來。新的畫風離不開求變，藝術的魅力來自創新。我們不妨縱觀千年的中華繪畫史，表面上看是層巒疊嶂，實質上是傳統繪畫不斷求新的過程。傳統山水畫講究原色，色調比較單一，少有中間色、調和色，品種相對較少，常用石綠、石青、赭石、朱砂等顏色，畫面清新脫俗，典雅莊重。而要做到這一切，需從意境、形式、內容、技法等諸多方面進行探索，控制好色調，平衡畫面的整體空間布局，才能使筆墨、線條、色調、畫面等有機統一，渾然天成。

我以自己的藝術風格，表現了自然美景的豐富多彩，反映了對生活和人性美好的向往，營造了景物的莊重和神秘。在創作中呈現對自然的情感，在畫作中意蘊對藝術的敬畏。希望我的作品能傳遞藝術精神并以此來感染觀眾。