以讀促悟，讓美發聲，引美發生

摘 要：筆者在小學低年段語文教學中圍繞學習任務群中“獲得個性化的審美體驗”“提高審美品位”“嘗試創作文學作品”三個目標開展了一些實踐探索。從“解析倒裝修辭，品味音韻之美”“關注非常用字，體會聲律之諧”“比照詩句用詞，領略對仗之工”三個方面進行了賞析，并在教學中引導學生借助課文中的字詞嘗試簡單的詩歌創作，激發學生古詩學習的興趣和創作的信心。

關鍵詞：小學低年段 詩詞學習 文學閱讀與創意表達任務群 DOI：10.12241/j.issn.1009-7252.2024.14.013

詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多國家的文化發展產生了很大影響。它把中國古典詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，還特別為人們所喜聞樂見。在小學低年段語文教學中，古詩詞教學主要是以讀、背為主，輔之以初步的理解和情感的體會。古詩詞的美體現在什么地方？學生能初步感受到讀起來朗朗上口，有節奏，有韻味，但是知其然而不知其所以然。

《義務教育語文課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新《課標》”）中有“文學閱讀與創意表達”學習任務群概念，這一概念屬于發展型任務群，對應核心素養中的“審美創造”這一內涵。

那么在古詩教學中，如何“引導學生在語文實踐活動中，通過整體感知、聯想想象，感受文學語言和形象的獨特魅力，獲得個性化的審美體驗；了解文學作品的基本特點，欣賞和評價語言文字作品，提高審美品位；”筆者在小學低年段語文教學中圍繞學習任務群中“獲得個性化的審美體驗”“提高審美品位”“嘗試創作文學作品”三個目標開展了一些實踐探索，從以下幾個方面進行了嘗試。

一、解析倒裝修辭 品味音韻之美

倒裝作為一種修辭手法，在古詩詞中的運用，不僅僅起到了強化語言表達效果的作用，更為詩歌的音韻美學增添了色彩。在欣賞古詩詞的過程中，我們可以更加深入地體會倒裝的妙處，進一步品味古詩詞中的音韻之美。

筆者在教學二年級下冊的《曉出凈慈寺送林子方》時，理解“畢竟西湖六月中”一句，解釋“畢竟”這個詞語后，引導學生說詩句的意思。第一位學生站起來說：“到底西湖在六月里。”完全是按照詩句的順序說的，解釋的每一個詞語的意思都是正確的，只是連起來語句不通順。這時我提醒他們曾經做過連詞成句的練習，解釋的時候字詞的順序可以根據語言習慣調整。很快學生理順了：“到底是六月里的西湖。”

我反問：“這樣的順序才能說順，那么詩句能不能按照這樣的意思調換順序呢？”學生不知道怎么回答，我讓他們按照“畢竟六月中西湖”的順序讀讀詩句，一讀就發現很拗口。“那么為什么會拗口呢？”學生發現：一方面是全詩押的“ong”韻，但是調整之后就不再押韻了；另一方面，調整之后朗讀的節奏停頓跟上一句不一致，朗讀的節奏就亂了。按照句子意思順序來寫詩歌就缺少了原有音韻之美 。在這樣的體驗式學習中，學生就理解了古詩中語句的倒裝是為了讓詩歌押韻，為了確保詩歌的節奏，從而使詩歌讀起來朗朗上口。

在古詩詞中，語言的音韻對于整個詩歌的美學起著至關重要的作用。倒裝可以讓詞語的音韻更加準確地相互呼應、補充，增加詩歌的美學價值。

唐代王之渙的《登鸛雀樓》中有一句“白日依山盡，黃河入海流。”第二行按照平時的語序表達應該是“黃河流入海”。在教學完整首詩歌之后，再來看作者為什么要進行這樣的語序調整。因為學習過對韻歌，同學很快說出了“上下兩句要對仗”。

另外在一年級學習拼音后，我在古詩詞教學中就滲透了“平仄”這個概念，按照一般的平仄分類，大致地將第一、第二聲歸為平聲，第三、第四聲歸為仄聲。此時，我請學生標出這兩行詩句的平仄，學生發現按照現在的讀音平仄是：

“平仄/平平/仄，平平/仄仄/平。”

結合我之前查閱的資料，“白”在古代是入聲，尾音短促下墜，應該歸在仄聲里，于是將平仄改為了：

“仄仄/平平/仄，平平/仄仄/平。”

此時學生發現，兩行平仄完全合律了。同時站在對對子的角度看也完全正確：上聯末尾是仄聲，下聯末尾是平聲。

從一年級以來，在教學生標平仄的同時，我也引導學生用平聲和緩，仄聲短促的基本讀法來讀詩。此時我再次請學生按照平仄的朗讀方法來讀詩。學生發現如果第二行末尾是“海”，那就是仄聲，讀起來比較短促，感覺缺乏了韻味。“流”字在第二行的末尾，讀的時候可以比其他字的聲音長，很有韻味。確實，這個動詞居于句末，由于有了充分的空間時間以蓄滿沖力，用平聲延長宏亮的聲勢，將黃河奔騰前進的力量生動地表現出來了。

倒裝可以增加語言的藝術性，可以增強語句的表達效果，讓整個句子的韻味更加濃郁，感覺像是一首優美的歌曲。在詩歌教學中以體會韻律美為目標，引導學生賞析倒裝手法在詩歌中的價值，讓學生不僅知其然，更能知其所以然。在收獲額外知識的同時，也激起了學生對古典詩歌美的探索欲望和對詩歌的喜愛。

二、關注非常用字 體會聲律之諧

文學閱讀在本質上是人類獨有的一種審美性、情感性的精神活動，是以美的“語言藝術”及詩、小說、散文、劇本和報告文學等體裁的作品為對象，“運用想象、聯想而使作品內涵在頭腦中具體化的活動，從而產生或喜、怒、哀、懼或振奮、震撼等情緒上的反應，并獲得精神愉悅感、人格自由感和心靈凈化感的審美活動”。中國古典詩歌擁有音節和諧、文字精煉的藝術特色。古詩中煉字之美如何引導學生體會，需要借助“非常”的用字來體會。就像王安石的《泊船瓜洲》中一句“春風又綠江南岸”的“綠”生動形象地表現了春天到來后千里江岸一片新綠的景象變化，表現了春天的生機勃勃，側面反映了作者對前途充滿希望、充滿信心。詩句中會出現與日常語言習慣不同的用字，這些用字很值得關注，而且細細品讀，能從中讀出詩歌的聲律之諧。

在教學部編版小學語文二年級下冊教材中杜甫的《絕句》時，第一行“兩個黃鸝鳴翠柳”剛剛解釋完，就有同學提問：“教師，黃鸝是一種鳥，鳥不是應該用‘只’嗎？為什么作者用‘個’？”因為在低年級的教學中，學生不會用量詞，特別喜歡用“個”字來代替其他量詞，我因此在教學量詞使用的時候，我曾經特別強調不允許學生隨便用“個”來作為一個名詞的量詞。在多次強調下，學生也對“個”字的使用產生了警覺。

我沒有急于揭曉答案，只有在整體中感知，在朗讀中體驗才能引導學生感覺到詩句之美。我先讓學生讀一讀“兩個黃鸝鳴翠柳”和“兩只黃鸝鳴翠柳”這兩句，感受一下不同。學生經過朗讀發現“兩個”更加順口一點。這是為什么呢？我引導學生從平仄上找找原因。

基于平時古詩教學中一直滲透平仄的概念，學生為這一行詩句標上平仄后發現是“仄仄/平平/平/仄仄”不需要讀詩句，僅僅是讀“平”和“仄”這兩個字就讀起來朗朗上口。然后我再請他們用“只”來標一下平仄。大家發現平仄標成了“仄平/平平/平仄仄”。這樣就出現了連用4個平聲的情況，所以如果用“只”詩句讀起來就會比較拗口。另外我告訴學生古詩平仄格律的嚴格要求中有“一三五不論”的說法，同時“二四六分明”。學生發現“個”在句子的第二個字，必須為仄聲，“只”顯然無法滿足這一要求。雖然只是一個字的教學，卻能引導學生從中感受到古詩中的韻律美，能體會到中華優秀傳統文化的精髓所在。

引導學生在課文朗讀和體驗式學習中體悟，學生能感受到古詩詞之所以朗朗上口的真實原因所在，領悟到平仄合律在古典詩詞中的重要性。通過感受和領悟平仄合律的特點，可以提高學生對于古典詩詞的理解和欣賞能力，培養對于美的感受和鑒賞能力。可以傳承和弘揚中華優秀文化，培養學生對于中華傳統文化的認同和尊重。

三、比照詩句用詞 領略對仗之工

新《課標》中“文學閱讀與創意表達”學習任務群，回歸了語文課程的審美創造價值定位，回答了語文課程目標“為什么學”的問題。首先，“文學即審美”是中國文學理論的固有傳統，文學從廣泛的文化含義中分離，不再用語言文字傳輸所有文化現象，是與政治、哲學、歷史等一般文化形態不同的特殊審美形態。

教學部編版小學語文二年級下冊教材中杜甫的《絕句》可以說將對仗的藝術發揮至登峰造極的地步。這樣高水平的詩歌，如果僅僅是理解詩意、感悟詩情，我覺得文本的價值還沒有充分用足，于是如何引導低年級學生品味到對仗的工整，成了我本節課的一個附加教學目標。

在教學中我以讀為引，引導同學們先讀第一句的兩行“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”要求標上節奏、平仄，朗讀的時候，按照規律讀出節奏和平仄來。然后再引導同學們對兩行詩句縱向比對著讀，上下相對一個詞語一個詞語讀，像讀對韻歌一樣，中間加一個“對”字。學生都能輕而易舉發現這就像語文園地里的對韻歌一樣，也就發現了這首詩的對仗為了進一步引導學生了解對仗“字數相等，詞類相當”的特點，更深刻地感受杜甫詩對仗的工整，我繼續引導學生一個字一個字對比著讀。學生再一次很意外又輕而易舉地發現這兩句中，不僅是詞語對得工整，連字都是一一對應的：數字對數字，量詞對量詞，顏色對顏色，鳥類對鳥類，動詞對動詞，景物對景物。意象、色彩、動作都形成了鮮明的對比，展現了杜甫在對仗上的高超技巧。讀到這里，學生鮮明地感受到了杜甫詩歌用字上的用心和絕妙，激發了學生對這首詩濃厚的學習興趣。

第二句的兩行，我放手讓同學們自己用兩種方式來朗讀，尋找并感受詩句中的對仗。基于第一句的學習方法，第二句同學們立即就發現了，除了詞語對仗外，單個的字也依然對仗。“門”對“窗”都是建筑的一部分，“含”對“泊”都是動詞，“西”對“東”都是方向，“嶺”對“吳”都是一個地方的名稱，“千”對“萬”都是數，“秋”對“里”在這里都作為量詞，“雪”對“船”又都是名詞。

學生在反復的朗讀中，能夠逐漸領悟到平仄、對仗等古典詩歌的技巧，從而對詩歌的結構和形式有了更加清晰的認識。通過對詩歌用字的深入分析和討論，學生學會了如何欣賞詩歌中的精妙之處，如用詞的巧妙、意象的生動、情感的真摯等。這種審美能力的培養，不僅提升了學生對文學作品的鑒賞力，也激發了他們對美的追求和創造美的能力。經過這樣的體驗式學習，學生們直觀地感受到詩歌的節奏、韻律和意象，這種直接的感官體驗是理論學習所無法替代的。學生們不僅對杜甫的《絕句》有了深入的理解，而且對中國古典文學的美學特質和藝術魅力有了更為深刻的認識。多維度的詩歌教學，超越了單純的文本解讀和情感體驗，更進一步地觸及了學生的審美感知和創造力的培養。

四、借助課文語言 初試詩歌創作

引導學生進行詩歌創作，是體驗式學習的重要組成部分。在創作過程中，學生需要運用所學的詩歌技巧，發揮自己的想象力和創造力，嘗試構建自己的詩歌世界。

教學部編版小學語文二年級下冊教材中的《雷雨》這篇課文時，我基于課文語言表述的特點，抓住課文充分表現了雷雨前后的景物及其特征，帶著學生把每一小節中的重點提煉出來，一起討論、創作出了一首“七律”。

我先在黑板上寫上課文第一句話中“天”“烏云”兩個景物，再把引導學生從文中找詞語形容景物。經過一番討論，確定為“滿天沉沉烏云壓”。第二句話則是講了樹葉和蟬，我故技重施，再次引導學生提煉特點，這次順暢多了“樹葉不動蟬不叫”，我引導他們“叫”可以換一個更加好聽的詞語，有同學想到了“鳴”。于是最終確定為“樹葉不動蟬不鳴”。

第二小節寫的是大風、蜘蛛，學生已經有點熟練，把大風自然說成了“狂風”，突然來的風稱為“大作”，蜘蛛的表現選擇了“逃”，于是匯聚成了“狂風大作蜘蛛逃”。

下一組景物是閃電、雷，形容特征的詞就是“亮”和“響”，有學生選了課文里的“越”，我給他們拓展了一個“愈”。句子改成了“閃電愈亮雷愈響”。

提煉描寫大雨的內容，學生立即想到“大雨傾盆”。樹和房子看不清了怎么歸納？我問他們窗外是不是只有這兩種景物？肯定不是。很多同學想到用“景”來概括。看不清怎么形容呢？我提示他們二年級上學期《日月潭》一課中用了一個很好的詞來描述霧，很多同學反應過來是“朦朧”。這一句也完成了：“大雨傾盆景朦朧”。

下一句寫了雷聲和雨，課文中用了兩個“小”，寫詩一般不能重復。我引導學生聲音可以大還可以說成是“強”，他們立即就知道雷聲可以說成“弱”，就提煉出“雷聲漸弱雨漸小”

雷雨后的景象用同樣的方法提煉為“開窗迎面氣清新，雨過天晴彩虹現。”

最終寫成了一首《雷雨》：

滿天沉沉烏云壓，樹葉不動蟬不鳴。

狂風大作蜘蛛逃，閃電愈亮雷愈響。

大雨傾盆景朦朧，雷聲漸弱雨漸小。

開窗迎面氣清新，雨過天晴彩虹現。

雖然這首“七律”沒有格律可言，但是一節課大家一起積極參與思考，煉詞煉句，寫出來了這樣一段文字，學生都很激動地記錄下來，雖然不屬于哪一位同學，但是集體創作出來的作品，每個人都有功勞，每個人都很有成就感。

如果教師在日常教學中能不斷滲透詩歌的音韻美，抓住詩歌語言的特點適時引導，那么低年段學生也能具備感受、認識并賞析詩歌韻律、對仗等的能力，而且能在一定的語言環境下，借助原有的課文，進行初步的詩歌創作。這樣能充分調動學生詩詞學習的興趣和創作的信心。隨著閱歷的豐富，詞匯量的增大，在興趣和信心加持下，學生就能具備自主賞析詩歌的能力和初步的創作能力。

參考文獻：

[1] 童慶炳《文學理論教程（第四版）》，北京高等教育出版社2008年。

[2] 李世英《唐宋詩歌導讀》，北京中國社會出版社2005年。