地方性非遺手工藝的傳播新路

摘要：在與非遺相關的各項利好政策帶動下，眾多曾經蒙塵的非遺手工藝品得以重新活躍在大眾視野中，來自廣東省江門市的市級非遺手工藝品新會魚燈便是其中之一。現以新會魚燈為例，以“傳承人延續傳統技藝風采”“文化機構助力傳統文化推廣”“校園教育促進傳統技藝創新”“民間企業挖掘文化產品創意”“文旅熱潮推動地方特色傳播”五條路徑出發，觀察此類地方性非遺手工藝品具體通過哪些方式融入大眾的日常生活。

自2003年聯合國教科文組織通過《保護非物質文化遺產公約》起，世界范圍內對非物質文化遺產（下文簡稱“非遺”）的保護與傳承已有20多年，我國的非遺保護事業也已有近20年的探索。在這期間，多項政策落地實施，非遺保護事業從官方的一紙文書發展為一項全民參與的“運動”。傳統手工藝品作為非遺保護項目中的一個類別，全國各地有著大量可傳承的技藝。這些依靠就地取材、因地制宜的手工藝品，除了材料、工藝、形式和功能上的差異，本質上并沒有優劣之分，都是歷史背景下，人類智慧的結晶。國家級非遺手工藝品知名度廣、文化衍生品輻射范圍大，在其傳播效應的有力鼓舞下，地方性非遺手工藝品也在嘗試突破地域傳播壁壘，探索更加多元化的傳播路徑。

現以廣東省江門市新會區的新會魚燈為例，觀察近年來地方性非遺手工藝品傳承和傳播方式的新趨勢。

新會魚燈的發展歷程

新會魚燈是廣東省江門市新會區（原廣東省新會市）的一種民間傳統手工藝品，其起源至少可追溯至清朝初期，至今已有近400年的歷史。新會魚燈制作精巧，極具觀賞性，是新會民間用于烘托節日氣氛的重要裝飾品之一。2007年，新會魚燈入選江門市第一批市級非物質文化遺產名錄，鐘松友女士是現有的市級非遺傳承人，她與丈夫李嚴先生已從事魚燈制作數十年。

傳統新會魚燈主要為純手工制作，形象以鯉魚居多，本地人也稱其為“鯉魚燈”。新會魚燈的制作工藝是先把當地盛產的竹子削成厚薄適中的竹篾，通過砂紙把竹篾扎成大小不一的圓圈，再用條狀竹篾把圓圈連接并扎成魚的軀干骨架，魚頭、魚尾同樣依形而制。骨架制成后，再在魚身上貼紅紙、印魚鱗并加上魚鰭、魚須等細節。魚身多為紅色，魚肚多為白色，魚鱗多為金色，眼睛靈動有神。魚脊上留一小口，用于放置蠟燭和點火。與其他魚燈的外形不同，傳統新會魚燈在保留鯉魚典型特征的同時，整體呈優美的流線型，特別是魚腹，體態圓潤飽滿，線條流暢而不臃腫。

傳統新會魚燈多應用于春節、元宵節等中國傳統節日場景中，作為裝飾品懸掛于各家各戶的門前或作為孩童的節慶玩具，用于祈求身體健康、出入平安和年年有余。據李嚴先生口述，20世紀60年代，當地從事或者掌握魚燈制作技藝的匠人不在少數，后因現代工業飛速發展以及傳統手工業萎縮的境況，此項技藝的后繼者甚少。近年來，五花八門且物美價廉的節慶裝飾品盛行，傳統魚燈的曝光率銳減，但它依然是新會人民重要的回憶。

新會魚燈文化的崛起

2003年，聯合國教科文組織第32屆大會通過了《保護非物質文化遺產公約》，我國于2004年8月批準加入，成為第6個加入的國家，由此開啟了非遺保護之路。近20年來，圍繞非遺保護的政策文件不斷出臺并向高質量、可持續方向發展，非遺項目覆蓋面越來越廣，非遺傳承人隊伍日益壯大。

在人才培養方面，我國于2015年開始，實施“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”（以下簡稱《研培計劃》），該計劃作為非物質文化遺產保護事業的一項基礎性、戰略性工作，利用高校建立學術與教學平臺，供非遺傳承人和從業者開展專業學習、交流研討與創作實踐。截至2021年，已有121所高校參與該培訓計劃并累計培養相關人才超十萬人次。此培訓計劃推動了非遺保護事業的可持續發展，并為高校的科研提供了豐富的實踐經驗。

2017年，文化部、工業和信息化部、財政部共同印發《中國傳統工藝振興計劃》，把具有歷史傳承和民族或地域特色、與日常生活聯系緊密、主要使用手工勞動的制作工藝及相關產品作為出發點，建立了國家傳統工藝振興目錄，并進一步將《研培計劃》明確為該振興計劃的工作重點。至此，除了傳統技藝的傳承，與其相關的產品也被納入振興計劃中，非遺手工藝品領域的發展空間再次擴大。

在一系列利好政策的刺激下，新會魚燈的發展也迎來了新的曙光。官方和民間力量紛紛以各種形式推動魚燈非遺的傳播與創新。具體表現在五條路徑，即傳承人延續傳統技藝風采、文化機構助力傳統文化推廣、校園教育促進傳統技藝創新、民間企業挖掘文化產品創意、文旅熱潮推動地方特色傳播。

傳承人延續傳統技藝風采

自非遺傳承人制度建立以來，一批又一批像李嚴、鐘松友夫婦這樣高資歷的手藝人被官方肯定并受邀出席相關講座及技藝展示活動，甚至通過開放門戶的形式向上門拜訪的客人展示魚燈的制作過程。在簡樸的居室中，勞動場所和生活場所并無界限，他們用最傳統、最古老的方式向觀眾呈現原汁原味的傳統新會魚燈制作技藝。從一根竹子開始，削竹篾、印金粉、熬糨糊等，事無巨細、親力親為，現代工業所提供的半成品材料并沒有被他們采納與應用。在這里，仿佛一切都與時間、經濟效益無關，一幅中國傳統的家庭手工作坊圖景被真實地還原。

隨著老一輩手藝人年歲漸長，傳統文化的接力棒迫切需要交到年輕一代的手中。然而，傳統手工藝品往往有著制作工序煩瑣、制作時間長、商業回報率低等劣勢，當代年輕人或無法依靠這些手藝來維持生計，即使有政策加持，也依然難以從外界尋找愿意全職投身非遺手工藝事業的繼承人，一些小眾手工藝甚至只能依靠科研工作者進行搶救性記錄來保存原始資料，以等待后繼有人的那天。基于各種原因，此類地方性非遺手工藝的繼承者很少，且往往以傳承人的親屬居多。以李嚴、鐘松友夫婦為例，他們的子女在退休后加入魚燈制作的行列中并作為傳承人去發揚這一技藝，李健華先生就是其中之一。除了掌握傳統魚燈的制作方法，也開始探索通過工藝和材料改良的方式來延續手工藝品的壽命。傳統新會魚燈因紙張容易破損或褪色，難以長久保存，李建華先生則嘗試用絨布代替紙張包裹魚燈框架來增強魚燈的耐久性。在媒體采訪中，新老兩代傳承人共同出鏡的次數逐漸增多，新一代傳承人已能獨當一面接受采訪，這表明非遺的接力棒已逐漸轉交到新一代人手中，這對傳統技藝的傳承有著重要的意義。

文化機構助力傳統文化推廣

眾所周知，我們正生活在消費社會的語境下，但“消費社會”并非一個一成不變的概念，它正通過變換形態來維持“消費”對大眾的吸引力。正如當下，人們正在完成一個由物質消費到場景消費的轉向，此處的“消費”不僅包含了金錢層面的消費，還包括了對精神及時間層面的消費。

近年來，官方及民間的眾多文化機構紛紛推出各類觀賞空間及互動活動來豐富民眾的精神文化生活，而實物展示是民眾接觸與了解非遺手工藝品最直接、最快捷的方式之一。因為物、場所和空間既是組成日常生活的要素，也是非遺手工藝品切入民眾生活的通道。在室內場所宣傳上，江門市多家文化機構都有設置長期或短期的魚燈展示空間。例如，新會區文化館內設有專門的新會魚燈展示區域，江門市博物館、江門市購書中心等均舉辦過魚燈展示活動。在室外場所宣傳上，多座公共場館及多個文化街區上都有懸掛魚燈作為新春裝飾，以增加魚燈的出鏡率。民眾在這些被精心布置過的場景中穿梭往來，既獲得了關于美的體驗，也在潛移默化中對本土非遺多了一份親切感和認同感。

除了視覺上的宣傳，多所文化機構都舉辦過現場教學活動，這也是近年來各大博物館和美術館用于推廣文化及吸引人流的常用手段之一。這些互動環節往往老少皆宜、現場氣氛熱烈且有豐富的制作成果，對非遺手工藝品的宣傳有著受眾面廣、技術門檻低、產出成品率高等傳播優勢。

校園教育促進傳統技藝創新

一直以來，校園都是文化宣傳的重要陣地，特別是國家推行美育進課堂后，美術活動不再局限于傳統課堂教學，而是從常規課堂、環境創設、興趣小組等多維度滲透，并把具有地方特色的美術題材引入校園教育的場景中。

在校園教育推廣非遺的路徑中，各級、各類學校都探索出適合自己的一套教學方法。例如，江門市內某幼兒園以環境創設的形式把新會魚燈介紹給幼兒；新會區某中小學以手工課堂的形式教學生做魚燈，并鼓勵學生用其他材料進行創新等。因材施教的方式極大地拓展了非遺教育的傳播途徑，實物欣賞及實踐形式的教學比純理論教學更能提高學生的學習興趣、動手能力與創造力。

“設計的遠景是消費，而消費的形態是‘日常生活’。”反推可得，日常生活中的產物與經驗是設計無法繞行的“必經之路”。如果說在幼兒園乃至中小學的課堂上，新會魚燈元素的加入主要是為了增強學生對本土非遺的認同感，那在高校層次的教學中，新會魚燈就不僅被作為地方性的非遺產物來介紹給學生，而是希望借由新生代的創造力，把此元素應用于設計實踐，以產出更多可以融入民眾日常生活的日用品與裝飾品，實現更長遠的傳播效應。例如，廣東江門幼兒師范高等專業學校把魚燈形象帶進平面設計與民間美術創作等課堂，以開發文創產品的形式實現產教融合；江門某本科院校的學生把新會魚燈元素帶入到畢業創作中，設計了插畫、書簽、亞克力擺件等多種材質的產品。

民間企業挖掘文化產品創意

除了以官方為主導的各種傳播路徑，民間力量也廣泛參與非遺傳播的工作，其主要形式是通過挖掘與非遺項目相關的文化元素，對其進行提煉與設計，產出一批具有觀賞價值與實用價值的文化創意衍生品（下稱“文創產品”），以此增加一般商品的文化屬性，最終達到盈利的商業目的。以文創產品實現文化傳播與商業營收并不是新鮮思路，但以往多數的文創產品存在著照搬傳統樣式、銷售場景單一（主要存在于景區周邊）、商品定價虛高等特點，有“文”無“創”的狀況逐漸無法激起年輕消費者的購買欲，據此進行文化傳播亦收效甚微。

隨著國人文化自信的提高、“國潮風”的興起以及“網紅”經濟效應的帶動下，國家乃至各省（區、市）的大型博物館均開始與民間企業合作，對文創產品外觀進行更加符合現代審美的設計改良。從使用功能上，文創產品也從裝飾性為主的傳統擺件向實用性方向發展，其價格也更加親民，書簽、筆記本、冰箱貼、帆布包等日常物件都有涉獵。一些好的設計甚至能成為“網紅”，達到供不應求的銷售熱度。

參考高知名度文創產品的改革路線，地方性非遺手工藝品也開始成為文創企業的新寵。以新會魚燈為例，其標志性的鯉魚形象也陸續被提煉并設計出各類既美觀又實用的文創產品。由于地方性非遺手工藝品一般具有較明顯的地域限制，它的文創產品受眾也集中在本土。因此，銷售渠道以線下為主，加之流行的“打卡式”經濟，對逐漸萎縮的線下實體經濟來說未嘗不是一條“挽救”之路。

文旅熱潮推動地方特色傳播

近年來，旅游業發展勢頭迅猛，大眾對旅游地點的討論不再局限于觀光景點本身，而是拓展為對一座城市文化底蘊的探索，包括但不限于對當地傳統村落、民間手工藝、歷史名人事跡等的了解。“旅游”一詞被注入了更多文化的色彩，升華成為“文旅”。特別是“網紅打卡地”的指數式增長、夜市經濟的推廣以及Citywalk（城市漫步）風潮的到來，一種深入市井感受當地風土人情的旅行方式逐漸代替傳統“點對點”形式的純景點旅游。這一出游形式的轉向不僅為游客提供了更多個性化選擇，對于地方性非遺手工藝品以及其文化衍生品的傳播也起到積極的推動作用。

除了特色傳統文化對游客產生吸引力，由熱門影視作品帶來的文旅熱潮能更為迅速地增強一座城市的知名度。《讓子彈飛》《一代宗師》等電影為江門帶來了旅游熱度；2023年熱播電視劇《狂飆》再次讓江門躋身旅行熱門目的地之一。影視文旅熱潮為這座城市帶來了“流量”，使具有本土特色的工藝品“走”出去。在這一系列利好因素的加持下，新會魚燈及其文創衍生品被到訪江門的游客帶往更多的地方，從而實現本土非遺手工藝的跨地域傳播。

審美能力的提升、文化元素的提煉以及工業技術的介入，使非遺手工藝不再局限于傳統技藝和傳統樣式的傳承，非遺手工藝品也不再局限于其原本的功能和用途。以新會魚燈為例，傳統手工技藝傳承和新興文創工業產品雙軌并行已經成為并將繼續成為非遺傳承及傳播的主要方式。從理論到實踐，傳承方式的多元化發展表明了年輕一代對非遺內涵有了新的理解和期待。古法新用，一門又一門古老的技藝沖破了時間和空間的壁壘，從古代走向現代，從老式走向前衛，從博物館走向千家萬戶，實踐出一條通往新時代的傳播路徑。

如果仍要談論地方非遺手工藝品目前的局限性，那大概是創新的樣式受困于非遺形象本身，對其所承載的文化價值的深度挖掘以及跨領域的融合探索相對滯后。從前，像新會魚燈這些外在形象的誕生是為了給豐富的文化內涵創造一個實體的“容器”，而現在，創新的焦點落在更具消費價值的非遺形象本身，其承載的文化價值退居次要位置。能通過吸引消費帶動傳播固然重要，但我們仍需警惕過度的“符號化”對傳統文化帶來的歪曲解讀與沖擊。

希望在政策的帶動下，不僅是國家級的非遺手工藝能實現發展和騰飛，受其影響的地方性非遺手工藝也能從小眾范疇開始，以年輕人喜聞樂見的方式實現更廣泛地傳播。相信在社會各界的共同努力以及國家級非遺的示范和引領下，地方性非遺手工藝的發展能探索出更多可持續發展的新路徑，以“小流之力”壯大“江海之勢”，助力非遺發展。

2022年度廣東普通高校特色創新類項目“大灣區文化融合下新會魚燈傳承與創新設計研究”；項目編號：2022WTSCX294。