哲思匯融經典重塑

2024年伊始，上海交響樂團音樂廳見證了西方浪漫主義音樂與中式哲思的和諧交融。德國歌唱家格內與中國鋼琴家陳薩聯袂演繹的舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》不僅是對音樂經典的致敬，更是巧妙融通多元哲思，展現出中西方文化藝術在全球化時代背景下的深度對話與創新。

被譽為“當代德國藝術歌曲領軍人物”的男中音歌唱家馬蒂亞斯·格內（Matthias Goerne）①憑借其細膩的音色及在表演中精準平衡理性與感性的技巧而廣受贊譽。全場大部分表演時間，他將音量精準控制在ppp至mp的范圍，不依賴大幅的音量波動或強烈的情感起伏來制造戲劇張力，而是深入挖掘歌曲的內在情感。換言之，其演唱風格冷靜節制，保持了明澈音色與演唱通道的松弛通暢。在與陳薩的默契合作中，格內成功地將音樂與自然意象融合，使諸多象征隱喻具象化，引發觀眾強烈共鳴。

一、音景互融 意象天成

《美麗的磨坊女》（D i esch?ne Müllerin， D.795 ）是奧地利作曲家弗朗茨· 舒伯特（Franz Peter Schubert）于1823年根據德國詩人威廉·繆勒（Wilhelm Müller）同名長詩所創的作品，被譽為浪漫主義聲樂套曲典范。這部套曲由20首連貫的藝術歌曲構成，完整敘述了一個愛情悲劇的故事。作品敘事結構分為兩個階段：前11首描繪出磨工對愛情的渴望與幻想，而第二部分則逐步展現出失戀的陰霾如何籠罩磨工心靈，最終走向消亡的過程。舒伯特巧妙地將音樂與詩歌融為一體，借助鋼琴精細勾勒出自然圖景和人物內心世界，同時通過靈活的調性與和聲轉換，成功地傳達出套曲中復雜多變的情感。

套曲前四首生動敘述了年輕磨工的心路成長歷程：從對自由流浪的向往，到對人生方向的探索，再到暫時尋得心靈的安定。這一過程展現出浪漫主義視角下個人與自然和諧共生的主題，通過音樂的細膩刻畫，使聽眾得以深入體驗磨工的內心世界。開篇曲《流浪》，格內以自然的聲音表達為前提，運用輕柔且略帶混聲的溫潤音色，精準地描繪出青春洋溢卻又不失內斂的磨工形象。他在中音區的氣息運用得平穩流暢，為聽眾帶來了輕松愉悅的音樂體驗，而當音樂過渡到中高音區時，其順滑如絲的過渡和保持聲音靈活性的同時，也精準詮釋出浪漫主義風格美聲唱法所強調的“legato”（連貫）的核心要義。

隨著音樂的逐步推進，在《向何方》中，磨工在迷茫中追隨著小溪的歌聲，象征著對未知的探索。緊接著的《感謝小溪》一曲，則通過細膩描繪的自然景象，以及鋼琴演奏與聲樂的和諧交融，構建了一幅音樂與自然的美妙畫卷。陳薩的鋼琴演奏精確傳達了浪漫氣質，為演唱增添了豐富的聲景注釋。其左手演奏似青年堅定步伐引領整曲的節奏律動，右手輕巧奏出串串晶瑩剔透的十六分音符勾勒出溪水這一貫穿套曲的重要主題。而格內在前四首分曲的演唱中，通過靈活切換不同的共鳴腔體，顯著提升了聲音的多元性（胸腔共鳴為聲音增添了渾厚與力度，鼻腔與頭腔共鳴的結合則提升了明亮度和穿透力）。這種技巧就如同繪畫大師巧妙地運用色彩，為聲音增添了豐富的層次感和細膩的質感。

在第五至七首曲目中，格內與陳薩共同構建出套曲戲劇沖突的高潮。正如音樂學家費利克斯·克萊蒙（Félix Clément）所言：“（舒伯特）歌曲中戲劇性的場景足以演繹成許多偉大的歌劇場面。”②《憩息》描繪了磨坊工人在休息時，幻想著擁有超人力量來贏得姑娘的青睞。陳薩在演奏引子部分時奏出的柱式和弦干凈利落，兼具磅礴之勢與格內的戲劇性演唱相得益彰。快速跑動的音階和琶音時而模擬磨坊的飛速旋轉，時而又如湍急的水流般推動樂曲不斷向前發展。音階的躍動猶如清泉濺珠般璀璨奪目，似大珠小珠落玉盤，顆顆分明、熠熠生輝。格內一改先前克制的演唱風格，以渾厚飽滿的歌劇式混聲唱腔③ 唱出青年激動的心緒。在強有力且不失彈性的呼吸支持下配以強混聲腔，音量瞬間提升至fff，展現出卓越的層次感和爆發張力，這一極為克制的強音量表達，使聽眾真切感受到磨工對愛情熾熱的渴望，令聽眾仿佛置身于那充滿生機活力的自然景觀之中。

《疑慮》與《焦急》兩曲揭示出主人公對愛情的渴望與等待，刻畫了青年在愛情與成長道路上的困惑與探索，其內心的紛擾如云霧般變幻莫測，通過兩位藝術家的精湛演繹，精準捕捉了人物情感的微妙變化。而隨后《早晨的問候》和《磨工的花》則進一步展現了“音景互融”的藝術特色，陳薩的鋼琴為詩詞增添了貼切注解，豐富的和聲變化與清晰的內聲部線條令人印象深刻，其觸鍵輕柔且富有詩意，仿佛小溪旁微風拂過，細膩流淌的旋律線條散發出深邃抒情之感。當格內演繹到“小溪旁盛放無數小花”的詩詞時，他運用氣聲技術營造出一種溫婉、縹緲且深情的氛圍，這一處理手法與原詩所蘊含的美學理念相得益彰——“詩，作為描繪內在情感的語言，即便捕捉的是瞬息萬變的感受，也仿佛在訴說著永恒的故事”④ 。此番處理以情入境，細膩編織出一幅輕柔而朦朧的聲景畫卷，他的演唱聲線如同海綿般舒展且富有彈性，引領著觀眾親臨小溪之畔，共同沉浸在甜美而深遠的意境之中，然而緊接著的《淚雨》迅速打破了這種甜美幻境，展現出磨工內心的極度敏感，與歌德作品中的少年維特形成共鳴，預示著悲劇結局。

作為前半部分壓軸之作《我的》，蘊含著濃厚的戲劇性和人物內心矛盾沖突，藝術家們成功地將人物情感推向了高潮。此刻舞臺中央的青年幻想著已獲得愛人的芳心，并宣告要與天地間的自然萬物共慶這份虛妄的喜悅，構成一幅音景交融的狂歡場面。⑤ 全曲鋼琴伴奏如同穩固堅實的骨架為聲樂旋律提供穩健的內聚張力支撐，演奏中可清晰察覺陳薩對于力度層次與和聲色彩的精湛掌控與不懈追求。格內則配合采用戲劇男中音的歌劇式唱腔，狂熱地高唱“那可愛的磨坊姑娘已屬于我”時，戲劇張力瞬間、充盈整個音樂廳，加之其夸張的肢體語言、生動的面部表情以及與觀眾頻繁的眼神交流，構建了引人入勝的戲劇場面。

二、技藝卓絕 哲思無垠

前半部分的演繹以“構建音景交融的自然意象”為核心理念，生動地展現了音畫交融的唯美效果。然而，進入后半部分，隨著人物情感的復雜變化，表演風格也發生了顯著轉變。精湛的個性化技術融入中外哲思，展現了深度的融洽與和諧。《暫停》通過凝練的詩詞，深刻揭示了磨工因愛情受阻、無法彈奏心愛的七弦琴的內心苦痛。隨后的《獵人》一曲則進一步加深了磨工的糾結情感。在《獵人》的鋼琴引子部分，陳薩以流暢且富有顆粒感的演奏，配合戲劇化的強弱力度對比，生動構建了駿馬奔騰由遠及近的場景，同時模擬出獵人吹響號角的音效，既彰顯了西方古典音樂的深厚底蘊，又融入了東方藝術對意境的獨特追求。格內則憑借其卓越的聲音駕馭力，平衡了音色的剛勁與細膩，用決絕而堅定的音質刻畫出磨工的桀驁不馴，同時運用平衡的混聲演唱技巧，實現了不同聲區間的均衡統一。隨著情感的轉變，他的演唱音量逐漸減弱，流露出內斂含蓄的東方情感與深沉的糾結沉思。正如歌唱家迪斯考所言：“這部套曲不僅細膩探索了失望的愛情與悲傷的經歷，更是音樂作為最高藝術形式，實現‘極端個人化表達’的典范。”⑥

在《嫉妒與矜持》與《可恨的顏色》中，主人公因愛情的遙不可及而深陷痛苦與掙扎，其內心的絕望與糾結得到了深刻的描繪。然而，這種壓抑的情感在《磨工與小溪》一曲中得到了釋放。舒伯特在此曲中巧妙地將小溪人性化，設計出了一場深情對話，通過磨工與小溪的互動推動了情節的發展。該曲敘述了情感受挫的磨工向小溪傾訴其絕望，雖然在小溪的撫慰下得到了短暫的安寧，但最終還是選擇投身小溪尋求永恒的解脫。格內憑借其卓越的聲樂技藝，一人分飾兩角并靈活運用了多種唱法。他運用弱混聲與頭聲主導的演唱方式，精準地傳達了磨工的哀傷與絕望，同時又以平衡的混聲展現了小溪的深情撫慰。此刻，旋律宛如穿透迷霧的光束環繞著磨工，仿佛是對他的最后挽留。這場對話式的演唱不僅展現了角色間的深情互動，更深刻地反映了人類與自然、哀痛與慰藉、絕望與解脫之間的思考。

當晚演繹的終曲《小溪的搖籃曲》近似一首安魂曲（Requiem），通過音詩傳達出對生命的循環往復與自然長恒的哲思理念，雖然歌曲并不直接描繪死亡場景，但音樂氛圍卻傳達出超脫塵世的深邃寂靜之感。陳薩沉穩且松弛的輕觸鍵構建出神秘而寧靜的聽覺維度。格內則在情感表達上充分考慮到音樂與語言的關系，采用簡單、返璞歸真的歌唱方式進行敘事，展現出難能可貴的松弛之感。其咬字清晰而不失深沉內斂，摒棄所有表演技法，更像是在真誠地述說自己的故事。值得注意的是，最后一個音符被賦予綿延不絕的松弛質感，正是這種持續、不緊繃的狀態成為確保整部套曲順利完成的關鍵所在。至此，萬物和諧共生的詩意圖景再次浮現，令人不由自主地生出“天地同律、萬象歸一”的感慨。

三、演繹立新 探賾索隱

《美麗的磨坊女》這部作品以其豐富的藝術內涵、精致的音樂設計成為許多杰出聲樂演唱者的必選對象，留下了一大批經典音響版本。其中，以格內的聲樂導師男中音歌唱家迪特里希·費舍爾-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）與杰拉爾德·摩爾（Gerald Moore）的合作堪稱詮釋典范，他們的演繹以音樂文本為基石，忠于原譜的音樂情感精髓，成為分析演唱技法、表演實踐及演繹風格的重要解讀模板。而格內與陳薩的合作演繹則體現出以下三方面的探索。

其一，基于對原詩思想內涵與歷史表演背景的演繹。格內對樂句間的呼吸與斷句處理賦予了極高的重視，即便在換氣間隙也巧妙地融入了細膩情感，與角色的內心悲愴進行呼應，彰顯出情感表達的連貫性與統一性。同時，在樂句的停頓之處營造出引人入勝的期待氛圍，即所謂的“懸而未決”的戲劇性效果，從而加深了聽眾對作品情感深度的體驗與領悟。此種獨特的敘事性停頓演唱技法，與繪畫藝術中的留白手法、詩歌朗誦的抑揚節奏異曲同工，為作品注入了豐富的聽覺層次與多維度的情感意蘊，進而達成了不同藝術形式之間的跨界融通。

其二，歌劇式演唱技巧融入藝術歌曲演繹。格內別具匠心地將歌劇式演唱技巧與藝術歌曲演繹相融合，盡管這種創新曾引發不少爭議，因為普遍認為歌劇的戲劇化表現與藝術歌曲的自然吟詠風格難以兼容。然而，格內精妙地把握了兩種藝術表演形式的交融點。他在歌劇演唱方面造詣深厚，無論是古典時期莫扎特的《費加羅的婚禮》，還是浪漫晚期瓦格納的《帕西法爾》，抑或是20世紀貝爾格的無調性歌劇《沃伊采克》都有出色的詮釋。同時，在藝術歌曲演繹領域，他也展現出非凡的聲音駕馭能力，在這部《美麗的磨坊女》套曲中，格內展現出藝術歌曲表演中對聲音、音色、結構及音量的細膩把握與節制表達，而在需要展現戲劇沖突時，他常運用戲劇男中音的歌劇式唱腔，結合胸聲與低喉位主導的演唱模式，使聲音具有震懾效果。這一系列表演的融合不僅實現了自我表達的跨越，更展現出具有濃厚學術意味的表演新探索。

其三，東西方音樂家在保留個性化技術的前提下對作品進行再創作。這種跨文化的攜手合作，不僅推動了音樂創作的邊界拓展，還為當晚的聲樂套曲演繹增添了新活力與文化厚重感。兩位藝術家在展現各自獨特音樂風格的同時，積極探求融合之道，以“構建音景交融的自然意象”為核心理念，精妙地營造出音畫同構的細膩效果。此舉并非簡單地將東西方音樂元素疊加，而是在深諳彼此音樂文化精髓的基礎上進行有機的融合與再創造，使得作品既流淌著東方的藝術韻致，又閃耀著西方的音樂光華。

深厚的文化底蘊和精湛的音樂敘事技巧，格內與陳薩在當晚的演出中成功挖掘出具有創新意味的音樂語匯與深層思想內涵。換言之，不僅探索出古典音樂與現代語境的融合之道，更精心構建了貫通中西哲學且富含浪漫主義色彩的音樂世界。經典重塑之后的聲樂套曲如同一幅幅細膩生動的音樂畫卷，將多種自然元素與人物情感相結合，傳達出自然界萬物和諧共生的普世理念。陳薩那充滿詩意的鋼琴演奏與格內多元化的演唱風格相互映照，使得東方婉約之美與西方浪漫情愫同頻共振，不僅彰顯出音樂在跨文化交流中的關鍵作用與核心意義，更深刻詮釋了中西文化間“天下同歸而殊途，一致而百慮”的哲思。