生生不息的沉實之感

青年畫家劉文文，對油畫有著傾心的熱愛，雖經年勞作，但不滅的熱情依舊于胸中燃燒。

他每年的創作，保持著穩定的質量和體量。其作品沒有標新立異的符號，看似波瀾不驚的繪畫語言之下，卻有當下油畫創作中極其稀缺的自然鮮活和難以復現的生機。

70年代末出生的這代畫家，無一不受到過流行文化的影響，這種影響，甚至大于他們此前在美術院校所受的教育，無數的青年畫家意志游離，新奇怪誕地劍走偏鋒，雖快速地形成了自我符號，卻無一不走向短命的厄運。文文的可貴之處在于，他有難得的執著和沉穩，一直“老老實實”地畫著。他不計成本，長期地、持續地投入大量的時間和精力外出寫生，這是他藝術生涯的重要組成，他在大自然和生活中尋找筆下想要的內容。在寫生過程中，他對故土鄉情有更多的依賴和偏愛，安靜地行走在腳下的土地上，這是他最好的繪畫課堂，更是他延伸藝術生命的“維生素”。他把在繪畫過程中遇到的所有困惑都放在寫生里，逐一解決，由此獲得扎實的技法錘煉，以及不竭的創作源泉和繪畫靈感。

——不停留于表面的形色精準，注重心理視角和精神深度，以由內而外的情感釋放，再憑借與之匹配的繪畫能力，進行技術和精神的雙重表達，是文文當下的繪畫狀態。

文文從來不參與“技術”或“觀念”的爭論，他一頭扎進生活，盡著畫家本分，這何嘗不是他的藝術立場？經長期累積，無論形式還是內涵，文文的油畫創作已形成獨有的系統性和完整性，其系列風景，遠離司空見慣的內容和形式的雙重貧弱，有一股子生生不息的沉實之感。