





青年畫家劉文文,對油畫有著傾心的熱愛,雖經年勞作,但不滅的熱情依舊于胸中燃燒。
他每年的創作,保持著穩定的質量和體量。其作品沒有標新立異的符號,看似波瀾不驚的繪畫語言之下,卻有當下油畫創作中極其稀缺的自然鮮活和難以復現的生機。
70年代末出生的這代畫家,無一不受到過流行文化的影響,這種影響,甚至大于他們此前在美術院校所受的教育,無數的青年畫家意志游離,新奇怪誕地劍走偏鋒,雖快速地形成了自我符號,卻無一不走向短命的厄運。文文的可貴之處在于,他有難得的執著和沉穩,一直“老老實實”地畫著。他不計成本,長期地、持續地投入大量的時間和精力外出寫生,這是他藝術生涯的重要組成,他在大自然和生活中尋找筆下想要的內容。在寫生過程中,他對故土鄉情有更多的依賴和偏愛,安靜地行走在腳下的土地上,這是他最好的繪畫課堂,更是他延伸藝術生命的“維生素”。他把在繪畫過程中遇到的所有困惑都放在寫生里,逐一解決,由此獲得扎實的技法錘煉,以及不竭的創作源泉和繪畫靈感。




——不停留于表面的形色精準,注重心理視角和精神深度,以由內而外的情感釋放,再憑借與之匹配的繪畫能力,進行技術和精神的雙重表達,是文文當下的繪畫狀態。
文文從來不參與“技術”或“觀念”的爭論,他一頭扎進生活,盡著畫家本分,這何嘗不是他的藝術立場?經長期累積,無論形式還是內涵,文文的油畫創作已形成獨有的系統性和完整性,其系列風景,遠離司空見慣的內容和形式的雙重貧弱,有一股子生生不息的沉實之感。