《刺猬》 給文學(xué)做減法，為故事加點暖

推薦指數(shù)：★★★★

反調(diào)指數(shù)：★★

最新票房：1.05億

（截至8月29日）

2018年底，小說《仙癥》在參賽作家云集的“鯉·匿名作家計劃”中獲得首獎，這是一場遮掉寫作者名字的“盲選”，指揮刺猬過馬路的王戰(zhàn)團一眼被嚴肅文學(xué)圈所看見，王戰(zhàn)團錯過身，從高中時開始寫作的鄭執(zhí)也終于被更多人看見。作家畢飛宇評價：“我很喜歡這本小說的氣質(zhì)，敘事神神叨叨，但語言很有特點，讀完之后，才知道是有力量的，不好惹。”

這個“有力量，不好惹”的故事誕生不久，便賣出了電影改編權(quán)。歷經(jīng)六年，由顧長衛(wèi)導(dǎo)演以《刺猬》之名將它搬上銀幕。看到顧長衛(wèi)的名字，原著粉大概率會先松一口氣，畢竟拍社會邊緣人，他還是有一定的發(fā)言權(quán)。你不得不承認，騎著自行車渴望起飛的高衛(wèi)紅（《孔雀》）和從未停止高歌的王彩玲（《立春》），與王戰(zhàn)團跨越時空，擁有著某種相似性，即對夢想的臆想與天真。

不過，王戰(zhàn)團的特殊之處在于，即使在“前后三十年的病史中，王戰(zhàn)團從沒傷過人也沒傷過自己”，但他身上真切背負了時代的悲劇性。他是被困在“過去的愚人船”上的異類，作為與“文明”對立的“瘋癲”而存在。用福柯的話說：“他一旦下了船，人們不知他來自何方。只有在兩個都不屬于他的世界當中的不毛之地，才有他的真理和他的故鄉(xiāng)。”

針對這層矛盾，電影《刺猬》做了一定的注意力轉(zhuǎn)移。電影將“癔癥”的大姑父王戰(zhàn)團與“口吃”的我設(shè)置為雙主角，讓小說中“我”的觀察與自省，轉(zhuǎn)化為一個“病”人對另一個“病”人的扶助與共情。于是電影整體的基調(diào)，隨著焦點轉(zhuǎn)移，自然也溫暖了不少。王戰(zhàn)團這個酷愛下棋的“病”人，對“文明”生活的唯一訴求，也簡化為“死子勿急吃”。

這種升溫與緊湊，于純文學(xué)改編的電影而言，是必要的。首先，它不僅拍給有限的文學(xué)愛好者，同樣也拍給導(dǎo)演顧長衛(wèi)的影迷，主演葛優(yōu)和王俊凱的影迷，以及其他對故事有點興趣的受眾。當日在影院中，不僅有青年男女這類院線常客，席間反而多了不少中老年的觀眾，以及相伴而來的父子、母女，這是電影才有的魅力。其次，院線電影作為大眾文化的產(chǎn)物，有時需為觀眾拆除某些理解門檻，畢竟兩種文化產(chǎn)品的訴求，從一開始即是截然不同的。

片尾，以“不原諒”向正常人反抗，這是電影另一位主角“我”的醒悟；而王戰(zhàn)團不甘心做一顆“死子”，也并未迎來“急吃”的結(jié)局，使得“我清楚，從此再不會被萬事萬物卡住”。