浙江衛視2012年推出的大型音樂勵志評論類節目《中國好聲音》,是中國最長壽的“頭牌”音樂綜藝節目,自開播到2023年8月停播走過11年歷程。據《羊城晚報》報道,2022年《中國好聲音》全網熱搜共2114個,節目中的相關歌曲登上音樂榜單超過1600次,微博話題累計閱讀量超227.4億次,一直占據高熱度排行榜。十余年來,總共有超2000名學員登上了《中國好聲音》的舞臺,出現在公眾的視野中,其中有許多優秀的音樂人成為華語樂壇的中流砥柱,他們取得的成績都離不開這個舞臺的發掘和培育。而《中國好聲音》能持續播出如此之久,收獲無數鮮花與掌聲,必然有著其他同類節目所不具備的優勢與特色。北京大學中文系張頤武教授評價這檔節目“凸顯勵志和奮斗的價值……增添了對于選手的正面的激勵為中心的表現”。中國傳媒大學戲劇影視學院院長關玲教授評價它“一直保持著不變的激情與品質,不斷創新的同時,也堅守著專業理想”。筆者深入分析了《中國好聲音》在節目模式上和人物選擇上的特色以及創新等多方面的成功經驗,以期為其他音樂綜藝節目提供有益的借鑒。
《中國好聲音》始終堅持“聲音是節目唯一要素”的核心理念,堅持為音樂人才提供自我展現、自我成長的平臺,源源不斷地為華語音樂輸送人才。它還通過不同的導師、不同的賽制、精彩的環節設置、經典的比賽場面等打造節目特色,給受眾留下了深刻的印象。
1.以聲音為名片,放大音樂感染力。打造出好聽的聲音,讓音樂入耳入心,是音樂人的通關秘籍?!吨袊寐曇簟肥且粋€高標準的音樂類綜藝節目,它不會單純為節目的收視率而刻意迎合受眾,而是以反選秀的方式回歸到音樂本身,以純粹的聲音來感染受眾,與受眾產生共鳴。聲音名片是好歌手的必備條件,也是節目著力放大的點,更是其取得成功的關鍵因素。例如,節目可以接受任何風格的音樂,不管是哪種學員演唱哪種風格,只要有特點有辨識度就可能勝出,因此出現了很多有代表性的歌聲。如盲選時梁玉瑩的《十年如煙》,其演唱聲音具有非常強的感染力但又不炫技;吳莫愁獨特的嗓音有著較高的辨識度,為她贏得了受眾的喜愛。再如,在后期制作時,節目會根據一些學員的特色聲音,通過技術手段提升音質。可以說,節目專注音樂、回歸音樂本身的初心,不但讓受眾能分辨出什么是好音樂,而且有助于提高他們對音樂節目的欣賞水平。
2.創新經典賽制,提升競爭激烈度。如何讓受眾持續想看且看不膩看不煩?節目通過對經典賽制的延續、傳承、改進、升級與創新,創造了無數懸念,這對吸引受眾持續觀看無疑是非常重要的。例如,從賽段來看,第一段是導師轉椅盲選搶人環節,這是一個非常精彩的環節,導師根據聲音來選擇為哪位選手轉身,甚至會有多位導師在這個環節為搶人“大打出手”,節目將這一經典環節一直保留到停播前。當然,導師轉椅盲選環節每年也會根據情況進行創新性調整。例如,2020年就增加了6個黃金席位,每個人都可以來爭奪這個名額,從而給優秀選手創造再次展現自己的機會,團隊內部白熱化的競爭也讓節目更有看點。又如,導師團隊之間的混戰模式也是節目的亮點之一,節目組在2022年重啟了“導師組內考核”的經典模式,加強了不同風格的音樂之間的碰撞,讓每位導師和學生的觀點都能充分表達出來,而這一環節的設置同時也讓導師和學員之間的連接更緊密、互動更高效。節目創作團隊還不斷對其他環節和細節進行創新與升級。例如,2021年啟用了導師助教,“4大+4小”8位導師陣容增加了更多看點。2022年啟用了好聲音見證人,四大天王之一的劉德華重磅加盟,讓節目的話題度和關注度更上一層樓,也將節目的氛圍燃到了極致。
3.制作剪輯精彩,讓節目更具觀看性。作為音樂綜藝節目,除了專業的聲音外,舞臺效果與后期制作也很重要,節目每季在舞臺設計和后期剪輯方面也都有創新升級。例如,在舞美設計上,節目始終堅持“專業、簡單、大氣、凸顯人”的理念,側重展現選手在臺上表演的氛圍及現場與屏幕前所有受眾的感受。在2022年的節目中,伴奏樂隊還被搬上舞臺充當背景,烘托了舞臺氣氛,凸顯了音樂元素。又如,在拍攝方面,攝像師在學員演唱時給了更多的近景特寫,導師面部表情、學員手握話筒的姿勢、人物在舞臺上的腳步等,這些近景和特寫都是攝像師刻意去放大的。通過這些特寫鏡頭,表達了人物心理的變化和細膩的情感。再如,在畫面剪輯上,一是刻意對現場所有聲音進行了后期處理,讓聲音呈現更有質感,也更能凸顯人物特征;二是將網綜式剪輯、前后采訪穿插等手法用在節目中,呈現出人物更真實的狀態,補充了人物當時的想法;三是減少背景VCR的占片時長,將更多鏡頭放在選手的現場表現和導師的點評環節。此外,后期的剪輯制作還與受眾的需求進行有機結合,有些想法是受眾很想了解的,如導師在等待評審投票時的心理活動是怎樣的,學員演唱突然忘詞了會不會產生緊張情緒等,這些都會在后期剪輯的時候補進去,用以滿足受眾的好奇心,也讓受眾對導師和學員有更立體化的認識。
在音樂綜藝節目中,聲音是核心,但不同的人演唱的音樂風格會存在很大不同,也正因此人物的特色會讓音樂更有辨識度。不管是知名導師還是素人選手,不同角色的人物形象讓節目在受眾的心中印象更加深刻,也避免了受眾的審美疲勞。
1.導師自帶話題,風格各異提升節目趣味性。導師是節目的重要組成部分,每一季都會在導師邀請上作出相應調整。節目邀請的每一位導師都是華語樂壇的重量級人物,都有自己獨特的風格和擅長的方向。例如,有主打嘻哈風的哈林(庾澄慶),幽默風趣,堪稱氣氛組擔當人;有節奏饒舌的中國風人氣天王周杰倫,自帶流量和話題;有主打文藝抒情風的老干部李健,人送外號幽默段子手;還有港臺流行歌手李克勤,情歌小王子……可以說,每季邀請的導師都能讓話題登上熱搜排行榜,為節目的開播做足宣傳,也增添了節目的趣味性。2022年節目邀請劉德華作為“好聲音見證人”,官宣當天就沖上了熱搜話題,天王的人氣也帶動了節目的人氣。再如,在2018年的節目中,四位導師分別為周杰倫、謝霆鋒、李健、庾澄慶,創作團隊將4位導師175cm的身高和相加175歲年齡制作成短片,推出了《175s’talk show》,為導師陣容創造了更多的熱點話題。
2.年輕群體上臺,活力滿滿提升節目親和性。與純明星類綜藝節目相比,《中國好聲音》選拔的學員更多是普通年輕人。之所以選擇這些人,是因為他們對音樂的理解和表達在經驗上來說都還有很多不足之處,對自身的認知也不是很全面,但正因如此,這個群體才恰恰符合節目定位:因為它是一個讓音樂人成長的節目,通過跟隨導師不斷學習磨合以及一次次的擂臺賽,讓學員一步步成長起來,學會怎么用音樂來表達自己并和世界溝通。例如,近幾年報名《中國好聲音》的選手中“95后”“00后”占比已超95%,其中最小的學員黃霄云參加節目比賽時年僅16歲,最年輕的冠軍選手單依純18歲,年輕化成為當下和未來節目發展的趨勢。年輕的學員們給節目注入了新鮮血液,也在這個舞臺上快速成長起來。2020年賽季,“95后”年輕選手占比較大,節目舞臺上樂隊多元化的趨勢開始顯現,節目組還特意為此設置了原創賽道??梢哉f,在這個為廣大普通年輕人提供的音樂舞臺上,活力滿滿的青春氣息不僅反映了當下年輕群體的生活方式和生活態度,也幫助他們在不同價值觀和不同音樂風格的碰撞之下茁壯成長。

3.選手風格多元,兼收并蓄提升節目包容性。每一季節目的音樂側重點都有所不同,它會根據當下年輕人的審美進行重點選擇,從而使呈現在舞臺上的選手及其音樂風格更為差異化和多樣化。例如,第一季節目側重點是搖滾樂,冠軍梁博就是一個搖滾男孩;第四季側重點是民謠樂,彼時民謠突起,當年的選手張磊和蔣敦豪都是民謠風格;此后,不同季的節目還進行了黑嗓、二次元音樂的融合探索,也有對爵士樂的發力等,這都是節目包容性的重要體現。2022年,節目組還探索了方言音樂,其中苗族情歌傳承人碟長演唱的苗語版《一生所愛》、廣東汕頭王以諾用潮汕方言演唱的《紅頭船》、懸掛收音機用重慶方言演唱的《轎》等,都有著獨具一格的方言特色,收獲了受眾好評。再如,異域風情和不同尋常演唱風格的吳莫愁,以爵士樂吸引大量粉絲的袁婭維等,都給受眾留下了深刻的印象??梢哉f,這些年節目持續為流行之聲尋找新的演繹方式,表面上代表的是風格多元的音樂,實際上代表著不同風格、不同精神、不同生活態度的年輕群體。正是這些多樣的選手,讓多元的音樂在同一個舞臺上綻放,提升了節目的包容性,也引領了音樂的發展。
節目對音樂的表達運用一直在不斷創新升級,并嘗試在音樂中融合民族元素,傳播中華文化;融入情感元素,表達年輕人當下的生活態度。節目組還會請大家用音樂講述自己的故事??梢哉f,通過不同的策略,節目組努力讓受眾每次都對音樂有全新的認識和感受,也向世界傳播中國音樂,讓更多人喜歡中國音樂,用音樂講好中國故事。
1.發掘民族元素,將音樂與文化有機融合。偉大的民族孕育偉大的故事,中國故事離不開中國聲音。中國音樂是展示文化軟實力、擴大國家影響力的重要藝術媒介。民族元素與節目的有機融合有助于用好音樂媒介,講好中國故事。節目的舞臺每年都會有少數民族的選手參加,每年的海選也會對云南、西藏、新疆等地區有所側重。例如,2022年貴州黔東南苗族侗族自治州非物質文化遺產的傳承人碟長、2018年的冠軍藏族選手旦增尼瑪、2012年彝族選手吉克雋逸、哈尼族“王子”李維真等,這些民族選手帶來的民族音樂深受受眾喜愛,成為節目的亮點。如旦增尼瑪的奪冠曲《喜馬拉雅的孩子 謎一樣的天邊流浪記》,將家鄉小調和流行音樂融合在一起,極具中國地域特色,通過對民族歌曲的改編,以大家喜聞樂見的形式展現出來,滿足受眾喜好的同時也傳播了民族文化。沙楠杰演唱的《等我到日落》,在流行元素中融入了彝族音樂,把彝族百姓樸實的文化通過音樂演唱出來,讓受眾能夠沉浸式地感受到大涼山里的純真年代。
2.加強情感交流,展現當代青年的向上風貌。優秀的電視節目能夠憑借高格調的傳播美學和有溫度的人文關懷,在情感輸出與價值認同兩個層面實現與受眾的文化交流與情感共享。節目在加強情感輸出、增進情感交流方面進行了有益嘗試。當單純的模仿和提升演唱技巧已經無法讓受眾買單的時候,有靈魂有情感的音樂更能與受眾產生共鳴。選手通過音樂來表達自己對世界的態度,受眾通過音樂與選手之間產生了情感的聯結和情緒的互動。例如,金磊曾在接受采訪時提到,挖掘選手的重要標準是要能唱歌,且是一個生動的、有色彩的人,這樣的人帶著自己的情感唱出來的歌才是受眾喜歡聽的。再如,王澤鵬的原創歌曲《半成品》唱出了接受自我的勇氣,也鼓勵大家欣賞自己的不完美;彭忠豪借助《濃縮藍鯨》歌曲,表達自己勇敢地去追尋夢想;被稱為師太的靈魂歌手王韻壹,不畏生活的艱辛和苦難,每一階段都唱出了當下的開朗樂觀??梢哉f,當音樂被注入情感、賦予生活的態度后就會妙不可言,爆發出想象不到的力量來。
3.詮釋時代精神,借音樂精髓講好中國故事。音樂作為中國文化寶庫里的重要組成部分,和其他藝術一樣擁有深厚的文化底蘊。也正因此,音樂除了給受眾帶來精神體驗之外,還承擔著讓中國文化走出去的重任。如何讓更多的人知道中國音樂,了解中國故事,節目在過去十余年間持續地通過音樂手段探索講好中國故事的路徑,這讓更多受眾看到了它將選手個人對音樂的理解與對家國情懷的感觸融合之后,對中國故事和時代精神的全新闡釋。例如,蔡子伊的《一人之境》用最純粹真摯的歌聲唱出了滄海桑田的遼闊;李楚楚的《如果你愛我》唱出了她從緊張膽怯到淡定從容的勝利,以及通過好聲音不斷的進步與突破自我;伍珂玥用粵語翻唱的《蔓珠莎華》充滿辨識度的沉穩中低音,有一種豐厚的文化承載力蘊含在其中。這既有個人對夢想的熱愛與堅持,也有大時代背景下全體中華兒女對中國夢的執著追求。
經過了十余年的迭代與創新,《中國好聲音》已是國內音樂類綜藝常青樹,也為國內音樂綜藝制作樹立了標桿。節目組回歸音樂本身,積極尋找有特色聲音的年輕人,融合多元化風格的音樂,將呈現的內容精心雕琢,為年輕人打造了一個實現夢想的音樂舞臺,同時為華語樂壇持續不斷輸送了大量優秀人才。節目在創作過程中,通過不斷創新與升級,努力跟上社會發展的步伐,提高受眾的審美,回應時代需求。同時,節目堅持傳遞積極的價值觀,弘揚民族音樂文化,為祖國的繁榮發展增磚添瓦,也為中國音樂走出去貢獻一份力量。
(作者單位 齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院音樂表演系)
本文系黑龍江省高等教育教學改革研究項目“課程思政背景下地域少數民族非遺音樂文化融入高校教育的研究與實踐”(項目編號:SJGY20210946)的研究成果。
【編輯:王秦】