
之所以聊“節奏感”,是因為最近幾年,當我用手機拍照時,總能時不時感到一種“節奏”,以及找到節奏時的順利與快樂。那么,為什么提手機呢?因為尋找節奏感恰好與如今手機上越做越好的長焦有關。并且,節奏感并不需要進行虛化,不會出現瑕疵,它更多考驗的是你的眼力,以及你是否知道有節奏感這么一回事。
記得看“紐攝”(古早的攝影教程,全稱《美國紐約攝影學院攝影教材》)時,印象最深的就是里面提到一張好照片應該具備的三個要素——主題、主體和簡潔。在我看來,“節奏感”就是畫面的規律,也是通向“簡潔”的眾多道路之一。
正因為前景中的一棵棵樹分割了畫面,打太極的人才足夠突出。這也是前景產生“節奏感”的典型例子。利用我在“超凡手機攝影課”里的元素分析法分析一下,就會發現這種“節奏感”源自近乎等分畫面的線條本身的強勢,也源自沒有其他物體干擾,從而讓出現在節奏之間的主體(紅圈)更加突出了。下面的照片也是如此,它還顯示出有“節奏感”的照片的另一面,那就是可以克服壞天氣的平淡,讓畫面顯得更加有趣,并且讓形成“節奏感”的元素也可以出現在背景里。
我是在巴西旅行時遇到的上面照片里的場景。那是一個糟糕的陰雨天,但是遠處橋梁的橋墩恰好形成了頗有節奏的“方格子”。我在那里等了一會兒,就很幸運地等到了每隔1—2個格子,里面就站了人的瞬間。同時,你可能也注意到了,畫面中不僅背景井井有條,人物的分布也很規律。這就是第三種可以帶來節奏感的情況:畫面中的主體本身具有足夠規律的排列。

正如前面提到的,前景、背景和被拍攝的對象本身都可以具備節奏感。特別是樹木、欄桿,這樣本身具備規律的線條容易形成節奏。當你看到畫面中出現排列整齊的、間距大致相當的線條時,就應該想到可以加以利用。而被拍攝對象形成的節奏,就不是那么容易直接觀察到的了,而是需要一些輕松的預判。之所以說輕松,是因為這種預判并沒有超出我們日常所見的規律。
比如上面這張照片,是我在里約拍攝沙灘上的人時拍到的。我注意到右邊的人在往左側走,而左邊兩個人在說話,其位置是基本不動的。所以,我要做的就是看著手機屏幕,等右側的人走到三者間距一致的時候,按下快門,就像是守株待兔。
所以,節奏感這件事并不是只針對那些不動的樹木和柱子之類的,街頭攝影中也是可以尋求人物之間的節奏的。因此,在我看來,尋找“節奏感”最重要的除了你要知道有這回事以外,還在于要放寬視野,不要只盯著被拍的人,也不要只盯著背景,而是看到你畫面內的一切,以及即將進入畫面的東西或人。


在《星際穿越》里,當主角庫珀一行人剛剛降落到米勒的巨浪星球的,當馬克·達蒙飾演的角色搶了主角的飛船準備對接空間站時,配樂中都出現了類似時鐘的滴答聲。但是,這種滴答聲可不是一成不變的。配樂大師漢斯·季默用越來越快的節奏,烘托了的趨向緊張情節,預示危險即將來臨。這樣的節奏變化,在攝影中同樣可以借鑒。或者說,這樣的節奏變化,在我們生活的物理世界中,本身就是存在的。向遠處延伸的欄桿,就是一種越來越密集的節奏。階梯狀下落的高臺或墻壁,也是一種遞進式的節奏變化。當然,這種墻上站人的情景比較少見,所以,我又找了一個比較網紅的、如今更好看到的場景。建筑照片中的節奏,就在于階梯是規律的折線下降的,而且你從側面拍可以,從正對著墻壁的方向拍也不錯。雖然我更喜歡前者,因為會更有立體感。總之,如果你邁過了尋找節奏的初期階段,那么,就可以去嘗試尋找一些不一樣的節奏,它們可以是越來越快的,也可以是逐漸放緩的。


看了上面這些,其實我還有大把的照片例子沒有向你展示。比如下面這些,其中一些節奏不是那么容易看出來,但又是確實存在的。
攝影就像聽音樂一樣,有節奏以及伴隨而來的樂趣與律動。不必預期什么,按照自己的節奏去行走,去感受,然后挑選一個畫面,以最動聽的旋律演繹出來。