論石濤《搜盡奇峰打草稿》的意境之美

摘 要：石濤的繪畫美學主旨可以歸納為寫意美學。寫意是中國畫審美判斷的主要價值標準，也一直是中國畫家畢生追求的目標。《搜盡奇峰打草稿》是石濤的山水畫代表作之一，畫中不僅體現了石濤的創作主旨，還集中呈現出石濤喜用點皴的個性特色。搜盡奇峰是畫家的創作態度，也是山水畫取法自然、師法造化的重要方面，更是山水畫創作的不二法門。石濤的山水畫對后世影響極大，成為現當代山水畫創作中不可回避的重要部分，對寫意山水畫的發展起到承前啟后、開拓創新的作用。

關鍵詞：寫意；石濤；意境；山水畫；《搜盡奇峰打草稿》

從總體來看，可以將清代山水畫概括為兩個不同的審美風格取向：以“四王”為代表的正統或者傳統派和以“四僧”為代表的在野或者創新派。對于山水畫史的研究，人們眾說紛紜。可以說，“四王”與“四僧”是清代山水畫史上的兩座豐碑。雖然清代畫壇與宋元相比是有一定差距的，但不同的時代有著不同的藝術成就與審美理想，這是歷史規律。從寫意畫的審美范疇來說，清代“四僧”也是彪炳史冊的中國畫大師，他們的作品至今依然有著十分獨特的魅力。

清代“四僧”的山水畫各具風格面貌，其影響力跨越了時代，甚至構建了清代寫意山水畫的意境之維，也對現當代畫壇產生了重要的影響。其中，石濤是一位頗具傳奇色彩的畫僧，他在山水、花鳥與人物畫領域皆有很高的造詣，同時也取得了杰出的成就。現代畫壇有多位畫家深受石濤的影響，以張大千和傅抱石最具代表性。本文以石濤的《搜盡奇峰打草稿》作品為例，探索石濤山水畫中的意境之美。

一、石濤與寫意山水

石濤（1642—1708年），明末清初著名畫家與畫論家，俗姓朱，名若極，小字阿長，僧名元濟，一作原濟，別號石濤、大滌子、鈍根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陳人、清湘老人、清湘遺人、零丁老人，廣西全州（今全縣）人，明靖江王朱亨嘉之子。明亡之際出家為僧，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“四僧”。其命運比較坎坷，也因此在藝術創作上取得了較高成就。

石濤的山水畫眾多，從題材來看，不僅有名山大川、北國之雄、白馬秋風塞上，還有杏花春雨、小橋流水；從尺幅形制來看，有大幅山水畫創作，也有尺幅小品，還有冊頁與手卷作品。石濤的山水畫創作非常全面，其表現技法與審美風格也是多樣而統一的，這是他在畫史上占有重要地位的原因。

寫意是中國畫的審美理想，也是中國畫的發展方向與價值標準。這里需要簡單闡釋一下寫意的文化與歷史語境，寫既屬于繪畫的技法范疇，又屬于藝術語言的表現范疇，同時也是指藝術家傾泄內心情感與意愿的一種姿態與情境。也就是說，寫意畫旨在表達藝術家個人的主觀情懷，而不是拘泥于已有的傳統窠臼。為何在寫意中，傳統就容易成為窠臼呢？原因是多方面的。傳統作為一種力量，可以成就一個畫家，也可以阻礙畫家的個人創新。中國人民大學教授陳傳席曾指出：“石濤的畫法多變，風格多樣，和當時的臨古風氣完全異趣，關鍵在于二者的創作指導思想不一樣。臨古派在古人的畫中尋找死的技法，放棄了大自然的生動源泉。致使他們的繪畫僵死而無生氣。而石濤的畫乃得大自然的真實感受，這是他的山水畫生動的原因之一。”[1]由此可以看出，石濤的畫法多變，風格多樣，不僅僅是源自他的人生閱歷，更是因為他對當時臨古風氣的不理會。臨古雖然是學畫的一種途徑與方法，但未必是唯一的路徑，或者說臨古只能是早期的一個階段。石濤的畫之所以不同于“四王”的臨古之風，可能是因為石濤的叛逆精神，這在他的畫論與題跋中都有所體現。

縱觀中國畫的發展語境，寫意一直是主流。石濤的“筆墨當隨時代”，就是一個關乎寫意畫精神的重要命題。雖然對此命題，人們眾說紛紜，但最終寫意畫要傳達時代精神是確切的，也是永恒的。山水畫中的意境其實就是藝術家思想與審美的結晶，離開思想的表達，繪畫不過是一張空殼而已。一個真正意義上的畫家，要能夠表達自己所處時代的風尚與情境，這是最基本的。換個角度來說，一個人無論有多偉大，都很難突破時代限制。雖然一些思想家的思想有時會超出時代的局限，提出影響后世的前瞻性理論，但他的思想與理論很難真正脫離他所處的時代。簡而言之，石濤的寫意畫理論及藝術作品風格雖然在清代與時人不同，但其依然具有清代的畫學特征。

二、《搜盡奇峰打草稿》的意境之美

石濤創作的山水畫比較多，以水墨寫意為主。《搜盡奇峰打草稿》（圖1）也被稱作《搜盡奇峰圖》，一直被人們視為石濤的代表作之一。石濤的山水畫風格面貌比較多樣，從整體來看，這幅畫屬于蒼茫雄渾的風格。石濤在創作過程中，大多采用干筆進行勾勒和皴擦，這或許是他游覽奇山異水后的一次創作嘗試。很多鑒賞者習慣將這幅畫分為四個部分進行研究，主要是依據畫面中的敘事情節或意境構建方法進行分析。

在筆墨語言表現上，石濤的用筆是比較細膩的。他先勾勒出山石與樹木的結構與造型，然后以線皴和點皴為主，將景觀塑造得非常深入，可以說繁密處密不透風，給人帶來千巖萬壑全是點的感覺，這其實是石濤善于以點為皴的風格體現。若細細來看，他勾勒山石結構的線條既有由濃到淡，也有由淡到濃，點苔與皴法也是這樣，濃淡干濕比較分明，這是他技法嫻熟與獨到之處。古人作畫可能緣于紙本的特質，尤其是在絹上作畫，更多體現的是用筆的矩度與方法，使得墨韻隨著用筆而自然呈現，自然地展現出筆情與墨趣。簡而言之，用筆可以體現畫家的性情，而墨韻體現出畫家對物象或者意象的塑造時呈現的趣味追求。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中曾云：“筆非生活不神，墨非蒙養不靈。”[2]可以理解為，如果沒有對生活的潛心觀察和深刻體驗，用筆就很難達到至臻的境界。同樣，用墨也需要潛心訓練，否則也不能使畫面更加靈活與生動。總之，筆墨不僅是技法的訓練，還關乎畫家對生活的體驗與觀察。

20世紀出現了關于中國畫筆墨之爭的問題，這是對中國畫傳統的思考與爭論。不同的筆墨語言表現自然會有不同的視覺審美，或者是意境的建構。雖然意境超越了畫面本身的物象層面，但也受到畫面物境的制約。因此，繪畫的意境是在物境與情境的基礎上構建的，離開了畫面物境，其也不復存在。石濤這幅《搜盡奇峰打草稿》，所描繪的自然山水是千巖萬壑，林木森然，一派奇峰羅列，意境遼闊悠然。人們觀之，滿目山林河川，心境開闊，不禁感嘆世間的造化神奇，也不禁感覺到生命的脆弱與無奈，正所謂“具備萬物，橫絕太空”。想必石濤當時就是因為感受到了自然山水的雄渾與博大，而人類是如此的渺小與脆弱，便借山水的雄渾意境來強化人的精神世界。“搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也。”[3]石濤在這里所說的“跡化”，是指物化或者以筆墨來表現胸中意象。楊成寅在《石濤畫學》中說：“‘跡化’就是現在美學家所說的‘物化’，即把想象中形成的審美意象用物質手段轉換為藝術形象。”[4]這是畫家用筆墨來表現心中的意象，即繪畫創作的過程。繪畫創作的過程，也是一幅作品的意境誕生的過程。意境雖說是畫面整體的意蘊，但仍離不開畫家一筆一墨的表現。石濤喜歡用點皴來表現畫中意象，曾說：“點，有雨雪風晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡連牽點，有空空闊闊干遭沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有焦似漆邋遢透明點。更有兩點，未肯向學人道破：有沒天沒地當頭劈面點，有千巖萬壑明凈無一點。噫！法無定相，氣概成章耳。”[5]在石濤的筆墨語言中，點的意義非常豐富，能夠凸顯他的藝術旨趣與審美價值。同時，方法也是千變萬化的，即“法無定相”，但畫中的意境需要落實在氣概這一境層。對于石濤這幅《搜盡奇峰打草稿》的意境來說，氣概是指畫面的雄渾之美。

唐代司空圖在《二十四詩品》中對雄渾進行了闡釋：“大用外腓，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空。荒荒游云，寥寥長風。超以象外，得其環中。持之非強，來之無窮。”[6]雄渾是古代詩品中的第一境，而中國畫與詩具有共同的規律，這也是詩畫一律的普遍性。

三、石濤對現代山水畫意境之美的影響

石濤的山水畫意境對于清代來說，是具有創新的時代特質，有很多學者認為石濤的山水畫對近代山水畫壇的影響比較大，這也是比較客觀的。例如陳傳席在其著作《中國山水畫史》中說：“石濤畫論的積極影響是其主要方面，對開創近代山水畫的新路起著極大的作用，石濤在畫史上的地位是不可動搖的。”[7]

傅抱石與張大千兩位畫家，可以說是直接學習石濤山水畫的代表人物，從他們山水畫的意境來考察，也多具有石濤山水畫的意境之美。傅抱石的山水畫也以氣概為勝。有學者認為，其“抱石”之名，意指擁抱石濤，可見其對石濤繪畫的推崇。從傅抱石的山水畫意境來說，其以雄渾蒼茫為主要特征，這一點深度傳承了石濤的山水畫。然而在用筆與用墨上，傅抱石更加豪放與開張，這是源于時代精神的折射（圖2）。傅抱石的山水畫成就于中華人民共和國成立之初，而且經歷過較黑暗的階段。新舊時代的交替對于藝術創作來說具有特殊意義。總之，石濤的山水畫意境之美對傅抱石的影響是巨大的，其山水畫美學意義在傅抱石的山水畫中得到了傳承與創新。傅抱石是現代山水畫史上傳承石濤繪畫的具有說服力的代表。

張大千的一生漂泊不定，在早年時期，其山水畫主要以石濤為取法對象，甚至他一生的山水畫創作中都有石濤繪畫的影子，這在美術界得到了普遍認同。張大千在石濤的山水畫上花費了很多精力，這也充分說明了石濤對現代畫壇的影響之深遠。甚至有學者說，現當代山水畫家幾乎無人不受石濤繪畫的影響。石濤山水畫的意境呈現不僅為近代眾多的山水畫家樹立了榜樣，還為現當代藝術創作與理論研究開辟了新的局面。石濤的山水畫意境之美是宏大的，也是寬廣的，它必將繼續對未來畫壇產生影響。

參考文獻：

[1][7]陳傳席.中國山水畫史[M].南京：江蘇美術出版社，1988：979，984.

[2][3][5]石濤.苦瓜和尚畫語錄[M].周遠斌，點校.濟南：山東畫報出版社，2007：21，33，86.

[4]楊成寅.石濤畫學[M].西安：陜西師范大學出版社，2004：81.

[6]司空圖.二十四詩品[M].陳玉蘭，評注.北京：中華書局，2019：3.

作者簡介：

張皓博，鞏義市杜甫詩書畫院畫家，中國美術家協會會員。研究方向：中國畫。