蘇州昆劇院 深度挖掘江南文化，打破觀眾和演員空間距離

紅色木框配以巧妙的燈束，光影變化營造出或似囚籠、或似幻境的效果。去年3月，昆劇《千年一嘆》首次與觀眾見面，迎來好評聲一片。“70后”的導演、“80后”的編劇、“90后”的演員透過小劇場走近觀眾，在同一個空間里，體驗不同時空的人生，觀眾從演員的情感轉換和聲音張力中展開想象，漸入佳境。

《千年一嘆》是蘇州本土首部實驗性小劇場戲曲作品，也是蘇州昆劇院在江南小劇場建設過程中的積極探索。該劇由國家一級編劇周琰主筆，蘇州昆劇院國家一級演員呂佳導演。在她們看來，演員的成長源自舞臺上的摸爬滾打，小劇場形式的排演，能讓不同梯隊的演員共同參與，相互學習成長。

作為江南小劇場的代表劇場之一，蘇州昆劇院聯合業內名家共同制作《千年一嘆》，可以說是對江南文化的深度挖掘。為何這么說呢？首先，金圣嘆是蘇州歷史文化名人。其次，昆曲是世界級非物質文化遺產。編劇周琰力圖將蘇州文化名人和世界級非遺昆曲兩張地方文化名片融合碰撞而產生新的創新演繹方式，用獨特精巧的結構、深邃哲思的意象和頗具實驗探索的表達，來展現金圣嘆的傳奇人生，以吸引更多的年輕觀眾走進劇場，了解江南文化的深厚底蘊和代代相傳的人文精神。

金圣嘆在中國文學史上占有重要地位，他的點評廣為流傳，被推崇為中國白話文學運動的先鋒。但或許因為他是一個復雜多面且具有爭議的人物，在中國戲劇史上，他的舞臺形象很少被詮釋，《千年一嘆》算是金圣嘆在中國戲曲舞臺的首次重磅亮相。

在周琰看來，一部好的戲能夠積累好的口碑，有機會看到戲的觀眾自然也就成了宣傳的媒體。如何用現代化的互動手段，演繹最傳統的戲曲，表達最先鋒的內容，一直以來，主創團隊致力探索傳統和現代的平衡。導演呂佳是昆曲演員出身，此次首次擔任導演的角色，她說這是一次大膽的嘗試，編劇給予劇本文化深度，導演負責舞臺調度，在傳統的音樂結構中探索新的舞臺呈現形式。昆曲自帶高雅，它的文詞是傳統細膩的表達，我們牢牢抓住它的根，探索出自己的藝術風格。

以《千年一嘆》為起點，蘇州昆劇院還有兩部劇正在籌劃中，其中一部設想講述蘇州歷史文化名人故事，探索文旅融合新路線。周琰表示，主創團隊帶著《千年一嘆》走出蘇州，在上海、南京等地打響了一定的知名度。從小劇場的文化氛圍來說，南京最好，其觀眾對人物和文學性的理解，不愧是世界文學之都；上海的售票率最高，觀眾培養得很好，愿意為文化買單；蘇州小劇場雖然起步得晚，但不少本土文化品牌在省內拿過很多獎項，未來還有很多可探索的方向，希望團隊繼續在舞臺上講好蘇州故事，在意林之中，形成獨到的江南文化表達，讓蘇州昆劇院小劇場被更多的人知曉和欣賞。

令人期待的是，9月18日，《千年一嘆》將在中國昆曲劇院演出。