數字媒體藝術的審美特征與創作趨勢研究

摘 要：在數字化媒介發展變化的今天，社會上出現了越來越多的數字化場景。數字媒體藝術作為科技與藝術的結合體，不僅在構筑數字化場景過程中發揮著重要的作用，而且在文化創新與美學傳播方面有著強大的驅動力。如今，數字媒體藝術呈現出了視聽空間美、交互沉浸美、虛實交融美、多感共鳴美的審美特征，而且在新媒體技術的助力下，數字媒體藝術也能通過傳統藝術改創、個性定制、媒體共創、智能生成等方法來實現審美創作，以此豐富當前數字媒體藝術發展形式，用技術助力數字藝術的發展。

關鍵詞：數字媒體藝術；審美特征；創作趨勢

注：本文系陜西省“十四五”教育科學規劃課題“新媒介視域下數字媒體藝術創作的審美價值研究”（SGH23Q0368）研究成果。

隨著信息技術的飛速發展，新媒介正在以前所未有的速度改變著藝術的面貌。數字媒體藝術作為當代藝術的重要分支，已不再局限于傳統藝術的范疇，而是在技術的推動下開創出全新的審美體驗與創作空間。特別是在互聯網和人工智能時代下，每一輪技術革新都在藝術領域激發出新的火花，促使當代社會去重新思考數字媒體藝術的本質、創作手段與傳播方式。本文深入總結數字媒體藝術在新媒介環境下的審美特征，并基于這些特征預測未來可能的創作趨勢，從而為理解與參與數字媒體藝術作品的創新與發展提供多維度的視角。

一、新媒介環境下數字媒體藝術的審美特征

（一）視聽空間美：創設沖擊的奇觀美學

在媒介技術日新月異的今天，視聽空間作為數字媒體藝術的一大亮點，正以前所未有的力度重塑著當代社會的審美感知。其中，數字媒體技術可以通過超高清顯示、動態圖像處理、三維立體聲技術等創新的技術手段，創造出動態的、色彩鮮艷的視聽奇觀，從而將觀眾帶入一個超越日常經驗的審美境界[1]。例如，在中國美術學院、騰訊互娛、浙江衛視Z視介聯合發起的“時空博物館”AIGC數字藝術創作大賽中，陳思在其作品《播種——第000100x拯救種子計劃》中利用高精度的圖形渲染技術，模擬了自然界中難以被捕捉到的微妙光影變化，構建出了超越現實想象的宏大場景。從微觀粒子的運動軌跡到宏觀宇宙的浩瀚星河，每一幀畫面都力求極致的真實感與視覺沖擊力。這種精美的畫面、強烈的色彩空間沖擊力形成了科幻性的動態數字化場景，不僅在美學上達到了較高水準，在敘事和立意上也新穎獨特。

（二）交互沉浸美：打造虛擬超真實空間

交互沉浸美作為數字媒體藝術在新媒介環境下的核心審美特征之一，徹底革新了人們與藝術作品之間的關系。一般而言，數字媒體藝術作品可以通過高度發達的數字技術，如虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、混合現實（MR）等，構建起一個虛擬而又逼真的超真實空間。這些空間不僅僅是視覺上的模擬，更是觸覺、聽覺乃至嗅覺都能被巧妙融入的多維體驗場域，使觀眾能夠全身心地沉浸其中，體驗到貼近真實空間的互動。在虛擬環境中，觀眾不再是被動的觀察者，而是虛擬藝術體驗的積極參與者與互動者。例如在虛擬的歷史博物館里，參觀者可以通過手勢“觸摸”古老的文物，聽到文物背后的故事，甚至“穿越”到歷史現場，感受古代的歷史氛圍。而且在特定的歷史虛擬空間中，每一個光影的變化、物體的質感，甚至是空氣流動的感覺都可以被精心設計，力求達到與現實無異的仿真度。這種超真實的沉浸感，打造了一個大眾日常難以觸及的極限情境，滿足了大眾對于未知世界的好奇心和探索欲。

（三）虛實交融美：探索界限模糊的美感

數字媒體藝術作品是創作者基于自身對虛擬空間的想象而形成的空間作品，所以作品的設計在很大程度上會依托于一定的現實空間。這不僅使作品設計與現實空間具有較強的關聯性，還使數字媒體藝術有著較強的虛實交融美[2]。在當前的多元媒介環境中，設計師會運用技術手段來打破傳統藝術的邊界，讓觀眾置身于一個既真實又虛擬、既熟悉又奇異的世界之中。首先，通過虛擬現實技術，大眾可以穿戴設備進入一個完全由計算機生成的虛擬世界，這個世界的規則、景象甚至物理定律都可以由設計師重新定義。在這個虛擬空間里，觀眾不再是旁觀者，而是參與者，個體能夠自由探索、互動，甚至大眾的參與會影響到虛擬世界的運行軌跡。這種深度的沉浸感和參與性，為大眾提供了探索未知、體驗不可能的機會，創造出一種超越現實的美感體驗。其次，數字媒體藝術可以是在現實世界的基礎上疊加的虛擬信息，使日常環境變得充滿驚喜和新奇。比如，手機屏幕上一朵花可以綻放出數字光芒，一條街道可以通過數字化再現的形式重現歷史場景。這種虛實結合的方式，不僅拓展了大眾對現實世界的感知，還讓大眾的日常生活空間充滿了無限想象與創意。可以說，數字媒體藝術的存在進一步模糊了虛擬與現實的界限，為用戶創造了一個無縫融合的體驗世界。

（四）多感共鳴美：激活全方位審美感知

麥克盧漢指出，媒介是人的延伸。對于數字媒體藝術而言，其作品主要是基于人的延伸而形成的虛擬空間創作。這體現出數字媒體藝術能夠綜合運用大眾的聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感官體驗來創設虛擬空間，從而基于這種多元感覺體驗來創造一個全息式的沉浸式體驗空間[3]。也就是說，數字媒體藝術不僅關注作品本身的形式與內容，更強調作品與觀眾之間多維度、深層次的情感交流與共鳴。這是藝術與設計領域追求全面感官喚醒與情感共鳴的高級形態。在這樣的藝術實踐中，創作者可以通過精心設計的作品，引導觀眾不僅僅是觀看，更能感受藝術。從靜態的畫作到動態的光影裝置，從悠揚的音樂到靜謐的空間設計，每一種藝術形式都力圖觸動人的多重感官，構建一個全方位、多層次的審美場域。因此，在多感共鳴美的探索中，藝術不再僅僅是視覺上的享受，更是成為一種綜合性的、能夠觸動人心靈深處的體驗。這種藝術形式的出現和發展，標志著大眾對美、對感知、對創造力的理解和追求進入了新的維度，也為未來藝術的發展開辟了無限可能。

二、新媒介環境下數字媒體藝術的創作趨勢

（一）傳統改創，實現傳統藝術的現代化改創

在新媒介環境下，數字媒體藝術的創作能夠對傳統藝術進行現代化改創。這一趨勢體現了對文化遺產的尊重與傳承，同時又不失創新精神，旨在通過數字技術的融入，為古老的藝術形式賦予新的生命與表現力。首先，設計師可以通過數字化重構的形式進行傳統藝術的改編，比如隨著高精度掃描、3D建模和VR技術的發展，許多傳統藝術品和歷史遺跡得以被精確數字化，不僅便于保存與研究，還為藝術家提供了全新的創作素材。設計師可以對這些數字化的傳統元素進行創意重構，將其融入現代數字藝術作品，創作出既保留古韻又充滿現代氣息的作品。其次，設計師在進行數字媒體藝術設計的過程中，能夠運用跨媒介融合的形式來打破藝術表達的物理限制，使傳統藝術形式，如繪畫、雕塑、戲曲等，可以與動畫、視頻、音頻等多種媒介無縫融合。這種跨媒介的創作方式不僅擴大了藝術的表現范圍，還讓傳統藝術在與現代科技的碰撞中激發出新的創意火花[4]。最后，設計師可以綜合運用數字媒體技術來實現藝術敘事方式的革新。在數字媒體的輔助下，傳統故事和歷史題材得以通過全新的敘事方式呈現。通過應用動態影像、VR、AR等技術，設計師可以帶領觀眾穿越時空，身臨其境地體驗歷史事件或神話傳說，使傳統故事更加引人入勝，易于被現代觀眾接受和理解。

（二）個性定制，滿足個體的審美體驗與需求

借助大數據分析和機器學習技術，數字媒體藝術家和平臺能夠收集并分析用戶的偏好數據，包括瀏覽記錄、互動行為、社交媒體活動等，從而生成定制化的藝術內容。這些內容不僅要符合用戶的個人口味，還要隨著時間的推移而不斷優化，提供更加精準的個性化體驗。從這一角度來看，在數字媒體藝術的發展過程中，用戶不僅是內容的消費者，更是創造者。各類交互式設計軟件和應用程序，如數字畫布、3D建模工具、音樂生成器等，讓不具備專業背景的個人也能輕松創作符合自己審美的數字藝術作品。而且這些工具也通常提供直觀的操作界面和豐富的定制選項，鼓勵用戶探索和表達自己的創意。同時，社交媒體平臺成為個性定制數字藝術的重要陣地。設計師可以與粉絲進行直接互動，或者基于用戶的反饋調整創作方向，甚至可以基于用戶的需求來進行私人定制。這種模式不僅增加了用戶的情感投入，還實現了多樣化的藝術表達，滿足了不同社群的特定需求。因此，個性定制在新媒介環境下的數字媒體藝術創作中扮演著至關重要的角色，它不僅僅是技術上的革新，更是對個體價值和創造性表達的深度挖掘與尊重。

（三）媒體共創，增強藝術的參與性和民主性

在新媒介環境下，數字媒體藝術另一顯著的創作趨勢是媒體共創。這一趨勢極大地增強了藝術的參與性和民主性，標志著藝術創作從封閉的專業領域向開放的公眾參與轉變。首先，媒體共創可以通過跨界合作與多學科融合的形式來實現。媒體共創鼓勵來自不同背景的創作者以及普通公眾共同參與藝術項目。這種跨領域的合作能夠促進數字媒體知識與技能的交流，使藝術創作不再是單一視角的產物，而是多元思想碰撞融合的結果，極大地豐富了藝術的表現形式和內涵。其次，隨著互聯網技術的發展，出現了眾多在線協作平臺。這些平臺為創作者和公眾提供了共享資源、協同編輯和評論反饋的空間。該模式更加強調集體智慧，從構思、設計到實現，每個人都可以貢獻自己的想法和創意。例如，一些數字藝術項目可以通過網絡征集公眾提交的照片、故事或聲音片段，然后將其整合成大型多媒體作品。這種做法不僅增強了藝術項目的社會關聯性，還展現了群體智慧在創意生成中的巨大潛力。另外，在社交媒體全面發展的背景下，社交媒體的出現也讓參與式藝術成為一個社會公共議題，媒體共創的藝術項目常常圍繞社會熱點和公眾關切的話題展開。這種參與性藝術形式不僅增強了公眾對藝術的興趣，還為社會問題提供了多元視角的探討空間，提高了藝術的社會影響力和民主價值。

（四）智能生成，進入自動化算法創意新時代

智能生成標志著藝術與科技融合的新紀元到來，其能夠引領當代社會邁入自動化算法創意新時代。這一變革不僅僅改變了藝術創作的手段，更深刻地影響了藝術的觀念、表現形式以及與受眾的互動方式[5]。其中，智能生成的數字媒體藝術能夠依托先進的機器學習和人工智能技術，基于大量數據學習并自動生成前所未有的藝術作品，拓展了超越常規認知的美學邊界。最重要的是，在傳統藝術創作中，每一件作品都需要藝術家投入大量的時間和精力，而智能生成技術大大提高了藝術創作的效率，在短時間內就能生成大量高質量的藝術品。這對于需要快速迭代的數字媒體、廣告設計等行業尤為有利，同時也為大規模公共藝術項目提供了技術支持，使藝術能夠以更廣泛、更多樣的形式融入日常生活。可以說，智能生成藝術是數字媒體藝術與科技深度融合的典范，它不僅是一種技術應用，更是對藝術本質的重新思考。這種跨界的結合促使藝術創作更加多元和復雜，同時也為藝術創作者提供了從人文角度審視技術的機會，促進了人文與科學的和諧共生。

三、結語

在新媒介技術蓬勃發展的當下，數字媒體藝術正以前所未有的方式重塑著藝術的邊界與形態，為大眾開啟了獲得多元審美體驗的新紀元。其中，在新媒介技術的助力下，數字媒體藝術的視聽空間美、交互沉浸美、虛實交融美、多感共鳴美均映射出數字時代數字媒體藝術的時代特點。這也預示著數字媒體藝術未來發展的廣闊前景。然而，面對技術倫理、文化認同與藝術原創性等方面的挑戰，數字媒體藝術的持續繁榮要求人們在追求技術創新的同時，也要關注人文關懷和技術使用的社會影響。未來，隨著技術的不斷演進，數字媒體藝術作品的創作人員需要更加重視原創作品的設計加工，并且在技術的助力下探索多元媒介創作的新形式，以此來更好地推動數字媒體藝術行業的創新發展。

參考文獻：

[1]劉巍巍.數字媒體視閾下視聽語言審美特征探析[J].時代報告（奔流），2022（12）：50-52.

[2]王小甜，祁和亮.數字媒體藝術創作的審美價值探究[J].美術教育研究，2021（24）：60-61.

[3]張可兒.多維感知下的數字媒體藝術的審美特征[D].長春：吉林藝術學院，2022.

[4]趙璽雲.中國傳統文化元素在數字媒體藝術設計中的創新應用研究[J].紡織報告，2024（3）：94-95，113.

[5]王淼.人工智能時代數字媒體藝術的創新研究[J].玩具世界，2023（6）：8-10.

作者單位：

西安培華學院