宋代磁州窯陶瓷裝飾的藝術表現探究

摘 要：磁州窯作為北方陶瓷的代表，以其獨特的裝飾手法和豐富的繪畫題材在宋代陶瓷史中占據重要地位。宋代磁州窯陶瓷裝飾以人物、動植物、山水、書法等為主要題材，白底黑花的繪畫工藝、裝飾意味濃厚的構圖形式、貼近生活的創作理念、返璞歸真的審美意趣、高雅的藝術追求是其重要的藝術特征。基于此，分析宋代磁州窯陶瓷裝飾的藝術表現，旨在探討宋代社會文化和審美理想。

關鍵詞：宋代磁州窯；陶瓷裝飾；藝術表現

磁州窯是中國傳統制瓷工藝的珍品，是中國古代北方最大的民窯體系，也是著名的民間瓷窯。磁州窯發源于緊鄰今河南省的河北省南端的磁縣，古曰磁州，故名磁州窯。磁州窯的窯場分布于今河南、河北、山西三省，其中窯址最多且出土了主要的作品的地區大多集中在河南。磁州窯陶瓷裝飾巧妙地將中國畫的技法融入其中，從而形成了豪放而富有生命力的繪畫藝術風格，并通過鮮明的黑白對比，展現出樸素而高雅的美感。獨特的藝術構思和表現方式，使磁州窯成為眾多窯口競相模仿的典范。磁州窯的陶瓷裝飾藝術不僅是對傳統陶瓷裝飾藝術的重要改革和創新，更是我國瓷器彩繪藝術新時代的開創者，為后續的青花藝術和釉下彩繪藝術奠定了堅實的基礎。磁州窯陶瓷裝飾是宋代工藝美術的杰出代表，其藝術表現形式和文化內涵更是中國陶瓷史上的重要組成部分，為后世陶瓷藝術的研究提供了豐富的學術資源。

一、宋代磁州窯陶瓷裝飾概述

磁州窯作為中國傳統制瓷工藝的瑰寶，被譽為古代北方最宏偉的民窯體系及知名的民間瓷窯，享有“南有景德，北有彭城”的美譽。該窯始燒于北宋中期，并達到巔峰，即便在南宋、元明清等時期，其影響力也未曾衰減。磁州窯的匠人巧妙地借鑒傳統水墨畫和書法的精髓，創造出別具一格的白底黑花裝飾藝術。磁州窯的瓷器種類繁多，其中以白地黑花（鐵銹花）、刻劃花和窯變黑釉最為出名[1]。宋代磁州窯陶瓷的裝飾技法打破當時五大名（官）窯（汝、官、哥、鈞、定）所遵循的單色釉傳統，采用數十種手法，展現出其獨特的藝術魅力。

二、宋代磁州窯陶瓷裝飾類型

（一）世俗風情的人物故事繪畫

宋代磁州窯的人物故事繪畫廣泛集中在瓷枕上，偶爾能見于瓶、罐等器皿上，該繪畫題材在元、明、清時期得到進一步的發展。人物故事畫多取材于膾炙人口的歷史典故和民間傳說，如三顧茅廬、昭君出塞、麒麟送子、精衛填海等。通過細膩的線條描繪，人物故事在磁州窯瓷枕上得到生動的再現[2]。繪畫形式不僅能夠滿足民間百姓對故事的喜愛，還能夠起到傳遞情感、教化人心的作用。磁州窯人物繪畫深受北宋風俗畫和雜劇藝術的影響，常采用戲曲插圖的構圖方式，強調人物動作和表情的細致刻畫，畫面充滿戲劇性和動態感。人物形象多為寬額闊面、眉清目秀的典型宋代風格，配以簡練而富有表現力的線條，呈現出生動活潑的世俗生活場景。在形式上，磁州窯人物故事畫枕多設計為長方形，平展如宣紙，便于繪畫，并能容納較為豐富的內容。例如，“莊子論名”瓷枕上的人物故事畫是宋代磁州窯人物故事畫的杰出代表之一。該枕為長方形，邊框內繪制莊子的形象，莊子右手指向一只凌空飛翔的鴆雛，鴆雛回首與莊子相望，從而形成生動的畫面。下方的火燃荊棘，寓意深遠，表達“非梧桐不棲”的高潔之志，暗喻主人公淡泊名利、超脫世俗的人生態度。

（二）象征意義的動植物繪畫

動植物繪畫不僅體現了宋代工匠對自然的熱愛和觀察，更蘊藏著豐富的文化寓意。動植物繪畫在磁州窯陶瓷上的運用，主要體現在花鳥、龍鳳、蓮花等題材上，通過寫意和象征相結合的方式，展現出獨特的藝術魅力。磁州窯的動植物繪畫占據顯著地位，其創作并非簡單追求自然再現，而是通過夸張、變形和特定的形式法則，精心設計器物表面繪畫。宋代磁州窯在吸收中國水墨畫技法的基礎上，其繪畫風格更加注重生動與自然，打破傳統圖案繪畫的僵硬與刻板。部分瓷器以圖案形式呈現人們喜愛的動植物形象，特別是富有美好寓意的牡丹、蓮花、石榴、龍鳳等。以磁州窯白地黑花梅瓶為例，其為磁州窯花鳥繪畫的杰出之作。瓶身上繪有四方連續纏枝牡丹圖案，每一枝、每一葉、每一花均被巧妙地融入優雅的瓶身，展現出柔美動人的魅力[3]。該作品不僅具備寫意繪畫的清秀之美，而且在圖案與繪畫的巧妙結合中，蘊含深邃的意蘊。飽滿的纏枝圖案布局緊密，營造出富貴繁榮的視覺效果，是磁州窯的精品之作。此外，龍鳳象征著權力和尊貴，常用于瓷枕、瓶罐等器物上。通過精細的線條和生動的形象，龍鳳圖案不僅能夠增添瓷器的繪畫性，還能寄托人們對美好生活和權力尊榮的向往。蓮花圖案則象征著純潔和高雅，常見于磁州窯的各種器物上，其表現手法多樣，有寫實的刻畫，也有抽象的寫意。

（三）自然淡泊的山水繪畫

宋代磁州窯陶瓷裝飾中的山水繪畫，是磁州窯藝術的重要組成部分，展現出宋代文人崇尚自然、追求寧靜的審美情趣。磁州窯陶瓷上的山水繪畫多采用白地黑花的技法，通過在白色化妝土上用黑色或鐵銹色繪制山水圖案，形成強烈的黑白對比效果。黑白的對比不僅能夠增強畫面的視覺沖擊力，還能突出山水畫的清新自然之美。磁州窯山水繪畫的構圖簡潔明快，常見元素包括山巒、溪流、樹木、竹石等，共同構成寧靜淡泊的自然景觀。磁州窯山水繪畫注重線條的運用，通過簡練的線條勾勒出山水的輪廓和層次，線條流暢，筆觸輕盈，給人以流動之感。畫面中的山水形象雖簡潔，但意境深遠，能夠反映宋代文人對自然山水的審美追求和生活態度。但與人物畫和動植物繪畫相比，山水畫在磁州窯陶瓷裝飾中并未占據主導地位，單獨以山水畫為主題的作品相對較少。因此，山水畫在磁州窯中更多地作為人物、動植物和故事場景的背景，特別常見于瓷枕之上。

（四）獨樹一幟的書法表現

唐代長沙窯開創了瓷器書法裝飾，而磁州窯將這一傳統繼承下來又有所發展。磁州窯的書法表現形式多樣，書寫內容增加了情感細膩的宋詞，讓書法這一藝術形式在瓷器上大放異彩。磁州窯的書法表現受多種因素影響，如中原地區歷史書體、傳統書體、民間書法等，形成了多種風格。利用白地黑彩的黑白關系，轉換常規的毛筆黑字寫在白地上的方法而為黑地白字，是磁州窯一種新穎的裝飾手段。如西漢南越王墓博物館藏宋磁州窯白釉填黑詩文八角形枕，其用白彩書“峰前明月照藤床，窗內清風生石枕”，在黑地的映襯下呈現出一種別樣的審美趣味。

三、宋代磁州窯陶瓷裝飾的藝術特征

（一）白底黑花的繪畫工藝

白底黑花工藝的制作過程主要依賴于白化妝土，在化妝土上施展繪畫技藝，使磁州窯瓷器具有獨特的藝術魅力和視覺效果。工匠在略顯粗糙的灰褐色瓷胎上覆蓋一層白色化妝土，為后續的繪畫提供光潔的“畫布”。而后，工匠運用奔放的黑色線條進行細致的勾勒，描繪出各種圖案和紋樣。黑色線條常用于突出主體元素，如人物、花卉、鳥獸等，而白色背景更多地用于營造空間感和整體氛圍的烘托。在繪制畫面后，覆蓋一層透明釉并經過高溫燒制，使成品瓷器表面觸感柔滑且質感細膩，黑白色彩對比鮮明。黑白交織的手法與中國水墨畫有著異曲同工之妙，黑色線條如同水墨畫中的墨線，簡潔而有力，而白色背景如同宣紙，為畫面提供純凈的空間。黑白兩色相互映襯，以黑襯托白的明亮，以白彰顯黑的深沉，視覺上的沖擊能夠增強作品的力量感。黑白裝飾藝術不僅體現民間藝術的活潑與靈動，還蘊含文人墨客的清雅與韻味，展現了“天人合一”的和諧美和人與自然和諧共生的深邃思考。

（二）裝飾意味濃厚的構圖形式

在宋代磁州窯陶瓷裝飾中，開光式構圖是其獨特的藝術手法。該構圖方法是在瓷器表面用輪廓線界定出裝飾區域，內部繪制花鳥、山水、人物故事等主題紋樣，外部則以花草紋為點綴。宋初，開光構圖以菱形為主，中間常飾以折枝花卉，構圖相對簡單。工匠在選取折枝花卉時，傾向于挑選最富生機和神韻的一兩枝，依據其自然生長的規律進行構圖，以充分展現其優雅的風姿和迷人的魅力。隨著時代的發展，磁州窯繪畫裝飾由原本的菱形開光逐漸轉變為隨枕形變化的開光，采用黑色粗細不一的線條勾勒，內部繪制簡潔明快的小品式圖畫，如池塘小景、江邊垂釣、喜鵲鬧枝等。畫面著重表現一個或多個主題形象，較少添加背景，而在枕的四周裝飾有卷草紋或草葉紋，呈現出質樸而富有生活情趣的風格[4]。特別是以水禽類為主題的畫面別具一格，畫面通常將水草置于中心位置，葉片向左右兩側生長，鳥類則安置在水草前方，生動地展現鳥兒在水邊生活的閑適場景。到了宋代末年，磁州窯瓷枕的繪畫裝飾變得更加復雜。枕頂常勾勒如意頭形開光，內部常繪制人物故事、書寫詩詞歌賦等，周邊則配以繁復的輔助紋飾。

（三）貼近生活的創作理念

磁州窯貼近生活的創作理念不僅真實地反映了當時的社會生活，還展示出工匠的社會責任感和文化傳承的使命感。磁州窯陶瓷裝飾通常以現實生活為題材，內容豐富多樣，涵蓋日常生活、風俗習慣等方面。通過簡練而富有表現力的線條，工匠在瓷器上生動地描繪勞動人民的生活場景，如農耕、狩獵、捕魚等[5]。樸實無華的繪畫風格不僅能夠拉近藝術與大眾的距離，還能使陶瓷成為傳播社會文化的重要媒介。以磁州窯白地黑花嬰戲紋腰圓枕為例，其高10.4厘米、長29.9厘米、寬22.5厘米，枕面前低后高，通體施白釉，枕面及枕側以黑彩裝飾。磁州窯白地黑花嬰戲紋腰圓枕雖著墨不多，但用筆簡練，生動傳神，充分體現了磁州窯繪畫的藝術魅力。在磁州窯器物中，以嬰戲為題材的裝飾較為常見，如池塘趕鴨、打陀螺、蹴球、騎馬、釣魚等。工匠通過寥寥數筆，便把孩童的天真、可愛表現得淋漓盡致。此外，磁州窯的繪畫藝術還體現出明顯的地域特色和時代特征。由于磁州窯位于北方，其作品中常見的題材和風格帶有濃厚的北方文化色彩。例如，磁州窯的瓷器上常見的狩獵圖、飲宴圖等，均反映出北方民族的豪放、熱情。作品通過鮮明的主題和獨特的表現手法，將當時北方人民的生活情景形象地展現出來。

（四）返璞歸真的審美意趣

返璞歸真的審美情趣能夠反映宋代文人對自然和生活的熱愛，注重樸素與真實，從而體現追求返璞歸真的美學理念。磁州窯陶瓷裝飾以其簡潔、質樸的線條和清新的構圖為特點，形成了獨特的藝術風格。例如，宋磁州窯白地黑花八方枕就是這一審美意趣的典型代表。該枕高12厘米，枕面長32厘米，寬23厘米，底長31厘米，寬21.5厘米。枕是八方形設計，面、底出沿，外壁各面轉角處均有一道凸棱，背面有一通氣孔，素底無釉。枕面周邊描繪黑彩邊框，中心以黑彩描繪折枝牡丹一枝，并在花瓣、花葉上以尖狀工具劃掉黑彩，呈現出白色的筋脈。畫面整體在簡潔中見精致，在樸素中見巧妙，具有返璞歸真的審美意味。

（五）高雅的藝術追求

宋人對理性嚴謹的思想推崇備至，認為過于繁復的設計會造成器物的“文質分離”，強調自然生動和主觀意趣，其超越具象形態的局限，展現出高雅的藝術情趣和深厚的文化內涵[6]。磁州窯陶瓷裝飾主要采用同屬于無彩色的黑白二色，深沉古樸的刻繪線條在黑與白之間游走，充滿了和諧的素雅之美。磁州窯的繪畫作品經常采用梅、蘭、竹、菊等文人鐘愛的題材，不僅具有美學價值，更象征著文人的品格和精神。此外，磁州窯繪畫裝飾中的書法元素同樣受到文人書法的影響。磁州窯陶瓷上常見的書法裝飾，如“春”“秋”“酒”等大字，字體各異，但筆勢連貫、一氣呵成，能夠展現宋代文人畫家崇尚的豪邁的書法風格。

四、結語

磁州窯陶瓷裝飾藝術巧妙地將中國傳統書畫的精髓與制瓷工藝相融合，創造出別具一格的藝術形式，展現出陶瓷裝飾藝術變化與統一、節奏與韻律的和諧美。磁州窯陶瓷裝飾不僅彰顯了陶瓷藝術的生命力和感染力，更傳遞出無盡的美感與魅力。未來，磁州窯陶瓷裝飾藝術必將得到進一步的傳承與發展，為中國傳統文化的弘揚和全球化進程中的文化融合做出積極貢獻。

參考文獻：

[1]肖健聰.淺談宋代磁州窯的藝術風格及成因[J].陶瓷科學與藝術，2023（3）：110-111.

[2]侯志剛.宋元磁州窯造物觀研究[D].保定：河北大學，2023.

[3]呂夢佳.宋金磁州窯禽鳥繪畫研究[D].景德鎮：景德鎮陶瓷大學，2023.

[4]張雯琳.宋金元磁州窯瓷枕瓷繪藝術風格的演變及文化的變遷[D].景德鎮：景德鎮陶瓷大學，2022.

[5]紀旭尚.瓷上水墨：從磁州窯陶瓷繪紋飾畫看宋元的市井民俗意趣[J].陶瓷，2024（5）：106-108.

[6]吳夢杰.宋代磁州窯故事畫研究[D].景德鎮：景德鎮陶瓷大學，2023.

作者單位：

景德鎮陶瓷大學