論沃特豪斯繪畫風格的轉變及成因

摘 要：約翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse，1849—1917年）是19世紀英國畫家。他被認為是英國古典主義畫家和拉斐爾前派晚期的代表畫家，其繪畫風格更偏向拉斐爾前派風格。他的繪畫風格悲情而浪漫，飽含著中世紀神秘主義的情調，他無疑是一位偉大的唯美主義大師。他喜歡從神話和詩歌中尋找靈感，利用自身豐富的想象力和創造力營造出許多唯美夢幻的畫面，是一個用畫筆“講故事”的人。他的畫作深深地觸動了每一個觀者，現以沃特豪斯的繪畫風格為研究對象，分析其轉變及成因。

關鍵詞：沃特豪斯；繪畫風格；拉斐爾前派；古典主義

約翰·威廉姆·沃特豪斯被認為是一名拉斐爾前派的藝術家，他的繪畫中充滿了拉斐爾前派的唯美風格，色彩豐富鮮明，題材多樣。在社會背景極為復雜的維多利亞時代，沃特豪斯的繪畫仿佛獨立于“百家爭鳴”的歐洲。在沃特豪斯幾十年的藝術生涯中，他始終堅持著自己獨特的風格，創作出夢幻般的唯美畫作。

一、早期新古典主義風格（19世紀七八十年代）

約翰·威廉姆·沃特豪斯是19世紀拉斐爾前派后期的一位代表藝術家。他出身于中等階級，其人生經歷使他的創作在拉斐爾前派藝術風格中融合了英國新古典主義的藝術特色，題材上主要以英國文學和神話傳說中的女性為對象。他的創作生涯足足有40年，但沒有留下很多讓后人研究的自傳或日記，生平資料也很少，像他的畫作一樣充滿了神秘色彩。

（一）古典寧靜的表現技法

沃特豪斯一生創作了大大小小一百余幅作品。1874年他參加了皇家藝術學院的夏季展覽，通過《睡眠和他的單親兄弟死亡》這一作品一舉成名，在畫壇活躍起來。

與他同時期的一位畫家對他影響頗深，那就是1879年成為皇家美術學院院士的勞倫斯·阿爾瑪-達德瑪（Lawrence Alma-Tadema，1836—1912年）。勞倫斯·阿爾瑪-達德瑪是英國維多利亞時代的知名畫家，他的作品以豪華描繪古代世界（中世紀前）而聞名。達德瑪被推崇為英國維多利亞時期學院派繪畫的典范。他的繪畫技巧精湛，畫風華美，充滿著濃郁的古典主義氣息。

可以說，沃特豪斯與達德瑪的繪畫一脈相承，他的很多作品中都有達德瑪的影子。在他創作的早期，也就是1874—1883年這段時間內，他的創作都屬于英國新古典主義的范疇。除此之外，沃特豪斯對歷史故事的表現與達德瑪也有相通之處。

（二）19世紀80年代后繪畫風格的轉變

19世紀80年代后，他的繪畫風格出現了明顯的轉變，他的畫面開始出現大膽的構圖，題材的選擇也開始變得多樣，不再單純表現古典的風俗畫，轉而開始表現新的主題，比如宗教題材、希臘神話、文學名著等，表現的內容也不再單一，而是加入了戲劇性和故事性內容。

《圣女厄拉里阿》這幅畫是使沃特豪斯成為皇家美術學院成員的代表性作品，創作于1885年，其構圖在當時看來十分大膽，沃特豪斯有意打破平穩的構圖。在這幅畫上，畫面中心被空出，兩邊的圍觀人群被排列成緊縮的金字塔形。中心人物的圣女被安排為一個倒十字架形，直指主題，以肅穆沉寂的冷灰色調構成畫面，表現了圣女尤拉莉亞在雪景中殉教的崇高與圣潔。沃特豪斯在形體美和主題崇高性中間找到了合適的畫面表達方式，成為畫面中最大的亮點，使這幅作品一經展覽就收獲當時眾多藝術評論家的好評。

二、中晚期拉斐爾前派風格（19世紀80年代末—20世紀10年代）

拉斐爾前派是19世紀40年代在英國興起的一個畫派。拉斐爾前派又稱拉斐爾前派兄弟會，最初是由3位英國畫家發起的一個藝術運動，他們分別是約翰·米萊斯、但丁·加百列·羅塞蒂、威廉·亨特。他們秉持“忠實于自然”的信條，追求細膩的自然主義表現和繽紛的色彩，創作出具有戲劇性、故事性和象征意義的拉斐爾前派畫作。沃特豪斯中晚期的繪畫受到維多利亞時期藝術時尚的影響，開始融入拉斐爾前派的藝術趣味，在其1888年創作的《夏洛特夫人》中就可以感受到他驚人的繪畫天賦。

（一）浪漫夢幻的神話文學故事

中后期沃特豪斯轉向拉斐爾前派風格，他最負盛名的作品《夏洛特夫人》以英倫亞瑟王的傳說為背景，主題來自丁尼生的同名詩歌。這出悲劇中極有震撼力的一幕被沃特豪斯用畫筆牢牢地抓住，女子幽怨、悲慘、痛苦的心理狀態和表情被細膩地展現在畫布之上。

在這幅畫中，他并沒有嚴格按照拉斐爾前派的自然主義準則來表現，而是將畫面前景、中景和遠景做了有效的區分，有效地利用了空氣透視，對遠景做了模糊處理，畫面視覺中心的人和物表現得十分具體和寫實，人物表情悲愴，即將赴死的悲傷令人動容，主人公乘坐的小舟木頭的質感表現得十分真實，夏洛特夫人的身下鋪著她親手所織的布，布的一半垂在木船邊緣，表現了她通過鏡子所看到的幻象。

（二）多彩松動的畫面效果

在沃特豪斯后期的作品中明顯能夠看到他運用直接畫法的痕跡。這也間接反映了印象主義在當時的影響之大，沃特豪斯也將直接畫法運用到作品中，觀者可以清楚地看到畫面的變化。

他早期的古典主義追求嚴謹的素描和寫實，將造型塑造得結實、有質感，例如他1880年的作品《祭祀》。與所有古典主義畫家一樣，沃特豪斯的畫面中看不出明顯的筆觸痕跡，他將人物和靜物都表現得十分有質感、立體感，平面背景都采用了平涂手法，色彩的變化較少，大多使用棕色調，純度和明度較低，且僅僅突出表現光線和明暗，更加追求細節和質感的表現。

后期他不再表現此類題材，轉而去描繪現實主義的神話故事題材，例如他1900年創作的《塞壬》。這幅畫的風格與他早期風格大相徑庭。首先，畫面運用直接畫法，明顯可以看到筆觸的痕跡和變化，更加突出了空氣透視，遠景做了模糊處理，與視覺中心拉開。畫面自由松動，不是十分寫實，是很接近印象派的表現方式。

三、沃特豪斯風格轉變成因

促成一個畫家畫風轉變的因素有很多，主要有個人因素、社會環境、時代因素等。沃特豪斯的繪畫風格變化也受很多因素的綜合影響。

（一）文學因素

文學的興盛是他畫風轉向的主要因素。19世紀的歐洲盛行浪漫主義文藝思潮，主張表達自我，批判現實。然而在英國流行的浪漫主義表現出消極的態勢，表現在繪畫上則是像拉斐爾前派那樣強調復古、避世，表達一種反對現狀、渴望回到過去的思想。晚期的浪漫主義不滿現實，轉而創造傳奇故事和浪漫人物，在夢幻中尋求樂趣。另外，在維多利亞時期出現的唯美主義最先也是出現在文學領域，唯美主義是在拉斐爾前派從繪畫轉向文學之后出現的。可以說，拉斐爾前派是唯美主義的發端。

此外，從文學內容中提取繪畫題材是拉斐爾前派最重要的特點之一。沃特豪斯將拉斐爾前派風格作為自己的繪畫方向，所以他的繪畫中出現了很多拉斐爾前派畫家鐘愛的文學題材。早期他的畫風還是古典主義，通常沒有故事性的表達，只有少量圣經故事的描繪，在他轉向拉斐爾前派風格后，他的選材就開始豐富了起來，除了非常傳統、常見的圣經和希臘神話題材，他還從同時代的文學家詩人所作的詩歌里抽取題材，比如他最出名的《夏洛特夫人》就是從丁尼生的同名詩歌中提取的。

（二）女性運動

女性是他的創作里不可缺少的因素，這與當時女權運動的興盛密切相關。這個時代各樣的社會活動頻繁，影響著整個歐洲藝術的發展，例如女權運動。在19世紀歐洲工業革命的大背景下，資產階級女性擺脫封建束縛，第一次站起來發聲，強調女性權益。法國女權運動先驅們發表的《女權宣言》極大地影響了周邊國家的女性，促進了女性覺醒。在這樣的思潮下，藝術也受到影響。

沃特豪斯的繪畫從不缺少對女性的表現，有一種說法是，他之所以這樣頻繁地描繪女性，是因為他從小就失去了母親。不過更多的人認為他還是受到當時社會環境和傳統繪畫的影響。他所表現的女性形象多為“致命女性”“癔病女性”，這與當時的文學作品有關，19世紀末唯美主義詩人的筆下非常流行描寫這類形象。當時的女性正逐漸脫離“家庭天使”的困境，走向自我覺醒的道路，開始在社會上展現出自己的優勢，出現了許多新時代的新女性。她們勇于追求平等權、工作權，追求獨立和欲望。而文藝中“致命女性”的出現正是女性在這時期政治上、社會上角色變化的視覺呈現。沃特豪斯筆下的女性就是如此，雖然他身為一個男性，表現出來的女性卻是美麗的、自由的、積極追求自身欲望的，表現出一種人文主義關懷。

（三）社會因素

社會因素也是影響他畫風轉變的重要因素。在維多利亞時期的英國，工業革命帶來的影響逐漸平息，社會較為穩定和平。由于科技的發展，市民階級開始壯大。隨著時間的推移，繁文縟節的貴族生活方式逐漸讓位于樸實大眾的生活方式，男性西裝革履，女性換上了簡單的連衣裙，貴族俱樂部讓位于中等階級酒吧和咖啡館，貴族社會的“社交季節”讓位于大眾休閑，公共社交成為社會的主流。因此，這一時期的審美也不再是一味地迎合貴族審美，而是出現了更適合普通市民的大眾審美。

這一時期既是英國從傳統社會向新興工業社會轉型的時期，又是英國畫壇新古典主義與浪漫主義的交匯時期。在新舊交替的時代，人們普遍難以適應新的變化，思想難免混亂，從而產生一種避世心理，渴望回到過去。這種狀況在所難免，十分普遍，所有的歷史背景下都會發生這樣的情況。同時，人們又因為過快的工業發展、迅速的城市化而感到迷茫，社會貧富差距加大，人們也逐漸意識到工業的發展會以美麗自然的消逝為代價，激發了知識分子普遍的懷舊情感。這使拉斐爾前派的畫家也都普遍在繪畫中描繪田園自然風光，將自然主義作為他們的追求。這時期的一些人認為學院派藝術是陳舊的，是被規則束縛的藝術，想要追求轉變和革新，所以產生了唯美純真的拉斐爾前派藝術。沃特豪斯則繼承了拉斐爾前派的思想，從而成為晚期拉斐爾前派的大師。

（四）神秘主義

神秘主義也是影響沃特豪斯創作的一個重要因素。他的繪畫中屢屢出現神秘主義的影子。在19世紀末的英國，神秘主義出現在哲學、科學、文藝等領域。工業革命為19世紀的世界帶來全新的變化，傳統社會逐漸發展為工業社會，現代文明也在這一環境下萌芽生長。但越是遠離迷信蒙昧的舊時代，越會重新復蘇歷史中古老的事物。工業社會在給予人便利的同時，也帶來以前從未遇見的問題，當問題解決不了的時候，未知的、不可名狀的事物更能給人們提供思想上的“避風港”，而神秘主義就成了當時很多人的選擇。根據《牛津詞典》，“神秘”一詞是指“未被人的思維認識過，或是人的思維不能理解的，超出了理智或一般知識認識的范圍”。神秘主義即“閉上眼和嘴”，是不能被邏輯所認識的超現實的超自然神秘現象。轉換到繪畫上，神秘主義就變成了畫家利用想象力描繪表現出一種神奇力量，是一種渴望超越理想美的追求。20世紀80年代沃特豪斯的創作中忽然出現了神秘主義素材，如1884年的《請教神諭》、1886年的《魔法環》都表現出他對神秘主義的關注。

沃特豪斯生活在時代的新舊交替時期，拉斐爾前派的影響一直存在，這時期誕生的印象主義、象征主義為他的創作提供了靈感。他的風格在眾多因素影響下在古典主義的基礎上融合了眾多因素，形成了獨特的以新古典主義為基礎的新的拉斐爾前派風格。

四、結語

沃特豪斯作為古典主義的代表，也被認為是拉斐爾前派風格的畫家。他將兩個風格相融合，形成了屬于自己的畫風。悲情和浪漫是他繪畫的主要基調，他也十分擅于用色彩和畫筆描繪故事。他的出現使拉斐爾前派得到了進一步的發展和延續，也為后世的畫家帶來了深遠的影響。雖然他的藝術有一定的時代局限性，但直到今天人們依然被他的畫作所震撼，仍然認為他是偉大的創作者。當今社會藝術的發展走向仍有無限的可能，在眾多表現形式下，單純的傳統繪畫該走向何方，這仍是人們所要思考的問題。

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作者單位：

湖北美術學院