陳琦《荷》系列作品的圖像學分析

摘 要：《荷》系列作品是陳琦藝術創作中的重要組成部分，其以獨特的視角和深刻的內涵在當代藝術界引發了廣泛關注。為了深入剖析這一系列作品，運用潘諾夫斯基圖像學研究法的三個層次，以陳琦水印版畫《荷》系列作品為研究對象，由表象到深層次逐步探討該作品背后所蘊含的美學價值與文化意義。

關鍵詞：潘諾夫斯基；圖像學；陳琦；《荷》系列作品

歐文·潘諾夫斯基作為20世紀最具影響力的藝術理論家之一，其圖像學研究法在藝術研究領域占據了重要地位。潘諾夫斯基不只是關注藝術作品的主題或含義，他還以藝術形式的合理描述為依據，希望以此顯示出創作過程中的文化象征意義[1]。在《圖像學研究》中，潘諾夫斯基提出了從表面現象到深度解析的三個層次的分析方式——分別是前圖像志描述、圖像志分析和圖像學闡釋。通過分析和解讀藝術作品中的圖像符號及其背后的文化意義，人們能夠更深入地理解藝術家的創作意圖和時代背景。在眾多圖像學研究方法中，潘諾夫斯基的圖像學研究法為人們提供了一種系統而深刻的藝術作品解讀路徑，并以其系統性和深度分析著稱。

陳琦作為當代水印版畫藝術的代表人物，其作品在國際上享有廣泛聲譽和影響力。自20世紀90年代以來，陳琦以其不斷探索和創新的精神，在作品中展現了獨特的藝術風格和深厚的文化內涵。這使他在眾多版畫家中獨樹一幟，尤其是《荷》系列作品，不僅在藝術表現上達到了高度的寫實性，而且在情感和美學探索上展現了深刻的內涵。本文以《荷》系列為研究對象，結合潘諾夫斯基的圖像學研究法，探討該作品背后所蘊含的文化內涵和精神意蘊，旨在揭示其藝術價值和文化意義。

一、以潘諾夫斯基的圖像學研究法分析陳琦《荷》系列作品

藝術作品所蘊含的價值遠不止視覺層面的直觀感受，而潘諾夫斯基的圖像學研究法為人們提供了一種系統性的理論框架，使人們能夠超越作品的表面，挖掘作品所蘊含的文化和哲學意蘊。本文運用這一理論，對陳琦的《荷》系列作品進行圖像學分析，從作品的視覺元素出發，逐步揭示其象征意義，進而探討藝術家的創作意圖和作品所反映的時代精神，旨在理解陳琦如何將傳統荷花主題與現代審美相結合，創作出具有個人風格和時代特色的藝術作品，以及它們在當代社會中的文化意義和價值。

（一）基于潘諾夫斯基圖像學研究法的前圖像志描述：形式語言

將潘諾夫斯基圖像學研究法應用于陳琦《荷》系列水印版畫研究中，首先應定位于前圖像志描述階段，即“所見即所得”，這也是潘諾夫斯基圖像學研究法的第一階段——一種純粹且直觀的形式分析，亦即關注作品的表面圖像和直觀內容，聚焦于直接可見的元素和符號，從作品的整體布局、色彩與光影以及水印版畫技術三個方面，對《荷》系列水印版畫所表現的內容進行最基礎的描述。

陳琦于1994年創作的《荷No.9》（圖1），畫面中央塑造的荷花以其多變的形態成為視覺焦點，加上荷花獨特的曲線和輪廓，花瓣柔和的曲線向外延伸，它們或輕柔地覆蓋在相鄰花瓣之上，或巧妙地環繞著花蕊，形成一種錯落有致的視覺效果。陳琦對花瓣的紋理和形態進行了精心刻畫，每一筆都透露出對細節的極致追求。這種對細節的專注不僅讓荷花的形態更加生動，還賦予了畫面一種難以言喻的真實感。構圖上，陳琦巧妙地運用了視覺均衡與和諧的原則，不僅增強了作品的視覺吸引力，還加強了畫面的縱深感，使畫面周圍的元素呈現出一種動態平衡。同時，陳琦對荷花花瓣的不同生長階段進行了深入觀察和精細描繪，從含苞待放的羞澀，到盛開時的燦爛，再到凋謝時的寧靜，他筆下花瓣的每一次變化都被賦予了新的意義。

在作品色彩上，黑白的選擇看似單一，但藝術家的處理能力以及對畫面表現的嚴謹性，使整體畫面效果更為出眾。藝術家通過細膩入微的光影變化，例如光線在花瓣上投下的陰影、花瓣邊緣反射的光線，巧妙地在黑白之間創造出豐富的層次，以此增強畫面的立體感和表現力，賦予荷花以柔和而強烈的光線效果，為作品注入生動的氣息和情感。

在技術方面，《荷》系列水印版畫展現了藝術家精湛的技藝，對細線刻畫的精準處理、水分的把控以及紙、墨等媒介的完美結合，能夠在保證完美呈現畫面效果的同時，體現對作品細節的極致追求。這不僅在視覺美感上達到了極高的藝術水準，還體現出藝術家對水印版畫這一傳統藝術形式的深刻理解。

（二）基于潘諾夫斯基圖像學研究法的圖像志分析：主題表達

圖像志分析是潘諾夫斯基圖像學理論的第二階段，也是這一研究法的核心部分。從符號象征和視覺表現角度進行圖像志分析，探討荷花作為象征元素在作品中的深層意義，以及藝術家如何通過荷花這一主題表達對自然、生命和存在等哲學議題的深刻思考。

荷花自古以來便是中國文化中的重要象征。在中國畫的語境中，荷花不僅是自然界中的一種植物，更是純潔人格與高尚精神的具象化表達。在《荷》系列作品中，藝術家運用獨特的藝術語言，將荷花的生長、盛開乃至凋謝等不同階段，轉化為一系列具有豐富象征意義的藝術符號。這些符號不僅承載了荷花的自然屬性，更體現了藝術家對生命與精神的深刻思考。通過構建不同的視覺形象，《荷》系列作品不僅真實再現了自然界的荷花，而且融入了對荷花這一物象深厚的情感表達，使觀眾在欣賞的過程中感受到內心深處的寧靜與美好。

陳琦的《荷》系列不僅是對自然形態的再現，還是一種精神上的自我凈化與內在修養的體現。在他的作品中，荷花已超越了其物質形態。作品通過對荷花生命過程的深刻洞察，實現了從物質形態到精神象征的轉化，在人們心靈深處播下種子，并慢慢綻放。在《荷》系列創作中，陳琦也希望能轉換觀照事物的視角與表現的切入點，由遠距離的觀照轉化為自身的生活，擺脫傳統中國畫中荷花的氣息和意味，從而使之展現出一種純粹的精神意境與生命狀態[2]。

（三）基于潘諾夫斯基圖像學研究法的圖像學闡釋：象征意義

潘諾夫斯基圖像學研究法的第三層次是圖像學闡釋，這一階段是最深層次的分析，不僅要關注圖像中所蘊含的符號和象征意義，還需挖掘作品背后所蘊含的文化內涵和精神意蘊，進而更加深入地了解藝術家的創作意圖，實現對作品的全面理解。

陳琦的《荷》系列水印版畫作品，在繼承中國傳統藝術精髓的同時，通過現代版畫的創新以及藝術家個性化的藝術語言，完全擺脫了傳統中國畫中荷花題材的既定表現方式，賦予了這一題材以新的生命力。這一系列作品引領觀眾進入了一個更為深邃的精神領域。對于陳琦來說，荷花本身就是一個世界，是陳琦個人的精神象征，也是人類普遍的人格象征[3]。通過傳統文化與現代審美觀念的融合，陳琦對傳統荷花題材進行了現代詮釋，將個人藝術追求與傳統文化緊密聯系，展現了藝術與文化的深度融合。這種融合不僅體現了對自然界與生命本質的深刻思考，還映射出當代社會對傳統文化的重新審視與創新發展。這種實踐不僅在藝術形式上實現了創新，而且在文化內涵上實現了深化，為傳統文化的創新發展注入了新的活力。

二、陳琦《荷》系列作品的藝術價值及實踐延伸

（一）陳琦《荷》系列作品的藝術價值

陳琦的《荷》系列作品憑借其獨特的藝術風貌與深刻的文化意蘊，贏得了學術界與公眾的廣泛認可與贊賞，并在觀念、思想深度與情感表達，以及獨特的時代審美特質上彰顯了其卓越的藝術價值。

陳琦通過對荷花這一傳統象征元素的再創作和創新性詮釋，實現了對哲學議題的深入探討。陳琦在這一系列作品中融入了現代審美觀念，賦予了荷花更為豐富的思想維度和象征意義。他在繪畫中通過細膩的質感和豐富的層次，展現了荷花在不同環境下的生命狀態，以此隱喻人類在復雜社會環境中的生存狀態。比如，在情感表達方面，陳琦在作品中通過荷花不同生命周期的狀態——從盛開到凋零，隱喻生命的多樣性，體現了藝術家對自然的深厚情感和個人情感的投射，從而反映藝術作品在情感表達和審美體驗上的深層價值；在審美維度上，該系列作品彰顯了鮮明的時代特色，成為當代藝術語境中的一個顯著標志。陳琦巧妙地將傳統中國繪畫技藝與現代藝術表現相融合，既保留了傳統中國畫的意境之美，又巧妙地融入了現代抽象藝術的形式美學。這種跨越歷史與文化的藝術融合，賦予了其作品在當代藝術語境中的獨特地位以及不可替代的時代審美意義。

總而言之，陳琦的《荷》系列作品不僅是對傳統藝術形式的傳承與創新，還是對當代藝術語境的深刻反思，其實踐在藝術領域具有重要的學術研究價值和文化意義。

（二）《荷之舞》作品的實踐延伸

陳琦在一篇名為《今天我們為什么要做版畫？》的專題文章中，對中國當代版畫的現狀提出了一個具有針對性和深刻的問題：“今天我們為什么要做版畫？”在提出這一問題的同時，他一直堅持并持續探索版畫藝術的多元可能性。陳琦的提問與實踐表明，只有擴展版畫在形式上的內涵，延伸版畫的審美方向，重新為版畫尋找存在的基礎，才能達到重建版畫主體性的目標[4]。陳琦的作品《荷之舞》（圖2左）創作于1999年，以荷花為主要表現對象，并以荷花的優雅姿態為視覺焦點，其花瓣形態呈現多樣性，有的舒展，有的含苞待放，彰顯出生命的活力與動態美，完美融合了荷花的自然之美與藝術之美。

作品《不確定的真實》（圖2右）是陳琦對其標志性作品《荷之舞》的一次創新性實驗，該作品超越了傳統水印版畫對荷花的靜態表現方式，通過數字圖像處理方式賦予了荷花形象以流動性和不確定性，打破了觀眾對荷花傳統形象的固有認知。此實驗不僅挑戰了觀眾對荷花形象的傳統理解，還激發了其對藝術表現形式的深層次思考。該作品通過花瓣的疊印、解構重組、漸變色印制表現出畫面的趣味性，從視覺上消除了原有的物體形象，同時為畫面增添了許多視覺幻象和想象空間。這樣的藝術處理方式既可以表達藝術家的情感，又可以借助荷花反映其在人文方面的思考，以及其精神品格的表達[5]。作品雖然沿用了之前作品中的物質元素與象征意象，但藝術家通過對荷花這一傳統符號的重新解讀，采用位移與錯位的印刷技術，來表現荷花在不同環境和狀態下的變化，創造出一種介于真實與幻象之間的視覺體驗。

綜上所述，本文通過潘諾夫斯基的圖像學研究法，從前圖像志描述、圖像志分析和圖像學闡釋三個階段，對陳琦《荷》系列作品進行了系統而深入的解讀，深入探討了作品背后的文化意義和創作意圖。可以看出，陳琦的《荷》系列作品對文化和藝術領域產生了深遠影響，將荷花這一符號轉化為具有深厚文化底蘊的藝術語言，展現了其在藝術創作中的獨到見解。同時，該系列作品通過其獨特的藝術表現，不僅在形式上實現了對傳統水印版畫的超越，還在內容上實現了對傳統荷花主題新的詮釋。這種藝術實踐不僅擴展了傳統藝術形式的表現范圍，還為當代藝術的創新提供了新的視角和思考路徑。未來，可進一步深化對陳琦《荷》系列作品的解讀，通過跨文化與跨學科的比較研究，探討荷花元素在不同文化語境中的符號意義及其在藝術創作中的轉化與創新。

參考文獻：

[1]楊賢宗.潘諾夫斯基圖像學方法的根源與適用范圍[J].新美術，2010（6）：38-41.

[2]陳琦，郭曉川.靜謐空靈、冷寂幽深：陳琦藝術訪談[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2007（1）：114-116，173.

[3]萬書元.陳琦的版畫世界[J].美術向導，2008（2）：24-33.

[4]楊小彥.版畫的主體性建構與去媒介化的當下實踐：從版畫家陳琦對版畫的追問談起[J].美術，2023（9）：44-47，158.

[5]陳君林.黑蘇兩地當代水印木刻版畫本體語言中的視覺語言研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2021.

作者單位：

深圳大學美術與設計學院