蒙古族舞蹈《嘎達梅林》審美特征研究

摘 要：蒙古族舞蹈久負盛名，具有強烈的民族色彩和鮮明的審美特征。對其審美特征進行研究，既是促進蒙古族傳統藝術形式不斷發展的需要，又是弘揚中華優秀傳統文化的重要路徑。以蒙古族舞蹈作品《嘎達梅林》為例，從動作之美、音樂之美、情感之美三個方面對其審美特征進行具體分析，并以此為基礎，探討《嘎達梅林》對當下民族民間舞創作和小型舞蹈作品創作的啟示，以期加深人們對蒙古族舞蹈及民族民間舞蹈的認識，促進蒙古族舞蹈的傳承與發展。

關鍵詞：蒙古族；民族舞蹈；審美特征；《嘎達梅林》

一、蒙古族舞蹈《嘎達梅林》概述

蒙古族舞蹈《嘎達梅林》是根據民歌《嘎達梅林》改編的蒙古族群舞。嘎達梅林是蒙古族人民心中的英雄，其因保護蒙古牧民的生存和草原人民的根本利益而壯烈犧牲。為了紀念民族英雄嘎達梅林，蒙古族人民創作了民歌《嘎達梅林》，謳歌了蒙古族人民不屈不撓的斗爭精神。

蒙古族舞蹈作品《嘎達梅林》由青年舞蹈家奚斯日古楞和呼德勒編導，奚斯日古楞和呼德勒領舞，充分展示了蒙古族的舞蹈風格，體現了蒙古族舞蹈文化鮮明的藝術特征。

二、蒙古族舞蹈《嘎達梅林》審美特征

（一）《嘎達梅林》動作之美

動作美是舞蹈審美價值體系的核心元素。民族民間舞蹈動作的形成與所在地區的地理環境和自然環境密切相關。蒙古族人民長期生活在遼闊的大草原上，放牧狩獵。他們跳舞時，無論是柔美流暢的手臂動作，還是活潑靈動的腳步動作，都給人一種振奮和沉穩的感覺。蒙古族舞蹈特別強調舞者腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼等各部位的有效協調和統一，動作主要集中在上半身。尤其是手和肩，往往最能體現蒙古族舞蹈的突出特點。

在舞蹈作品《嘎達梅林》中，嘎達梅林的英雄氣概和蒙古族舞蹈的粗獷、大氣都被表現得具體形象。舞者的每一個動作都體現了蒙古族舞蹈的獨特風格。

在舞蹈作品《嘎達梅林》的開場部分，舞者們躺在地上翻滾掙扎，前排的演員手持草束。當演員們圍繞著這束草站起來后，觀者可以深刻地感受到草地被破壞后周圍環境變得越來越荒涼的氛圍。從動作之美的角度來看，這是一種非常形象的表達方式，而且在舞蹈表現中較為常見。當主人公嘎達梅林出場時，舞臺上并沒有出現太多的動作，而是用典型的蒙古族動作組合“抖肩”來表現蒙古族人民的大氣與豪邁。緊接著的舞段，領舞在前，群舞在后，展現了嘎達梅林的領袖精神。

舞者們的動作大氣、渾厚且有張力，很好地體現了蒙古族舞蹈的特色。尤其是在突出蒙古族的英雄氣概時，舞者在舞蹈中展現出了歷史感、渾厚感，動作格外扎實穩重。舞蹈《嘎達梅林》大氣、穩重、豪邁動作的表現，有力詮釋了蒙古族舞蹈的動作之美。他們展現出的蒙古族領袖的精神本色，為觀眾帶來了最直觀的感受，使舞蹈表現更具感染力。

（二）《嘎達梅林》音樂之美

任何舞蹈都離不開音樂伴奏，優秀的舞蹈更需要能夠引起人們共鳴的歌曲相伴。蒙古族舞蹈的種類繁多，伴奏歌曲的風格和特點也各不相同。

舞蹈《嘎達梅林》的音樂是朝克吉勒圖用馬頭琴演奏的民歌《嘎達梅林》。多年來，世世代代生活在科爾沁草原上的人們被民族英雄嘎達梅林的功績深深感動。口頭歌謠《嘎達梅林》以極其質樸的語言和音調，表達了對這段歷史的深切悲痛、激昂慷慨之情，歌頌了蒙古族牧民保護自身利益和賴以生存的土地的英雄事跡。如今，《嘎達梅林》有很多版本，但不變的是其經典的旋律，它是此曲的精神和靈魂。

在舞蹈《嘎達梅林》的開場部分，馬頭琴的聲音和逐漸急促的鼓點，體現了草原的遼闊。隨后的鼓聲和低沉的哼唱，交代了事件的發生背景。直到主人公出現，音樂開始有了轉變，旋律也發生了變化。作曲者旨在用不同的旋律，著重強調蒙古族人民的英雄氣概，用音樂傳遞出蒙古族人民內心的悲壯。

（三）《嘎達梅林》情感之美

情感是藝術形式的源泉和歸宿。蒙古族舞蹈的情感表達直接而熱烈，其主題往往是歌頌草原、歌頌生命、歌頌母親、歌頌愛情等。同時，它也表達了蒙古族人民熱愛自然、尊重生命、堅定不移地向往自由的美好情感。

在舞蹈《嘎達梅林》的開場部分，舞者們用舞姿抒發了自己的情感，表達了對草原和故鄉的熱愛。通過這種方式，他們傳達了渴望重建家園、奪回草原的強烈愿望。此外，舞者們還用動作表達了對自然、草原、家園、生命的熱愛。這是舞者們發自內心的情感。因此，當代演員們也從內心情感出發，進而在舞蹈表演中準確地捕捉這些情感，以更自由從容地表達出來，塑造出更加生動的舞蹈形象。

在舞蹈《嘎達梅林》進行過程中，一群蒙古族漢子手挽手行進，每個人心中都飽含著情感，為了自己的家園和美麗的草原而無畏地戰斗，激發出巨大的士氣。他們的舞蹈動作大氣、灑脫，節奏穩健，仿佛一群駿馬在草原上奔跑。在這個舞段的中間部分，有一個場景還表達了悲傷的情緒。舞者們深情地演繹著悲傷，他們傳達的這種情感仿佛把觀眾帶到了戰場，把戰爭的慘烈、戰爭帶來的傷害和痛苦展現給每一個觀眾，讓觀眾都能感受到戰爭的殘酷。正是舞蹈中情感的表達，才更能引起觀眾的共鳴，使舞蹈更加豐滿，充滿生命力。

三、蒙古族舞蹈《嘎達梅林》對當下民族

民間舞創作的啟示

（一）在民族民間舞創作時，以民族文化故事為主線

在傳統民族民間舞創作時，大多舞蹈創作者會以民族圖騰崇拜或民族舞蹈元素進行編排，具有故事情節性的舞蹈也有，但數量不多。例如，蒙古族舞蹈對大雁的模仿，傣族舞蹈對孔雀的模仿，朝鮮族舞蹈對鶴的模仿等。創作者往往以特色鮮明的民族舞蹈語匯進行創作，但針對人物事跡的創作數量占比相對較少。然而，在舞蹈界影響深遠且創作較為成功的優秀民族民間舞作品，往往是以民族文化故事為創作主線。例如藏族舞蹈《牛背搖籃》、秧歌舞《一把酸棗》、蒙古族舞蹈《老雁》等，不僅給觀眾留下了深刻的印象，還成為舞蹈界中非常優秀且具有重要意義的作品。以民族文化故事為主線進行民族民間舞創作，可以增強民族民間舞蹈的故事性、情景性，給人留下深刻的印象，這是當下創作民族民間舞的重要方式。

（二）在民族民間舞創作時，從人物形象尋找創作靈感

民族民間舞的創作是在厚重的民族文化的基礎上產生的。人們因圖騰崇拜及展現民族文化特色而創作了具有不同風格韻律的民族民間舞蹈。與特色人物形象的結合，會讓舞蹈作品不僅具有民族風格特色，還能夠活起來，讓觀眾產生更強烈的情感共鳴，給人留下更加深刻的印象。在民族民間舞的創作中，創作者大多圍繞一種共性的形象特點，較少圍繞單一人物形象特點進行創作。然而往往以這種單一人物形象為主線的作品創作成功率較高，特點形象更突出。因此，在民族民間舞創作時，可以從人物形象中尋找創作靈感。

（三）在民族民間舞創作同一主題時，以單人或多人形式分別體現

《嘎達梅林》在舞蹈表現上有多個版本，不僅有單人獨舞的形式，還有不同版本群舞創作。單人和多人的創作都能夠體現嘎達梅林的人物性格特征，闡述民族文化故事。再如經典蒙古族舞蹈《鴻雁》，有單人舞、群舞等多種版本。雖然舞蹈的表現形式不同，但表達的思想情感及舞蹈意境是相似的。因此，在民族民間舞蹈創作時，同樣的主題不僅可以單人表演，還可以嘗試群舞的表演形式。

四、蒙古族舞蹈《嘎達梅林》對當下小型舞蹈作品創作的啟示

（一）小型舞蹈作品同一主題創作內容的多樣性

蒙古族舞蹈《嘎達梅林》不僅于2010年在河北經貿大學進行了展示，還在2014年的“中國好舞蹈”總決賽上有所呈現。蒙古族舞蹈《嘎達梅林》不僅展示次數比較多，而且不同演員、不同時間所展示的內容多樣。同一主題不同的舞蹈編導及舞蹈演員對其的理解是不同的，再加上時代的變化、舞蹈審美的變化，《嘎達梅林》的展示形式也在不斷變化。不同的舞蹈演員及舞蹈編導會將作品內容進行不斷調整。因此，《嘎達梅林》所展示的內容并不是完全固定的，演員們在展示時依然可以進行改編。

同一主題不同創作內容在舞蹈中是很常見的，例如當代舞蹈《萱花草》《兒時》等。根據舞蹈本身的特點，演員可以用同樣的音樂進行不同的表達，并不是作品由他人創作后就不可以進行更改，尤其是小型舞蹈作品。在編導課上，教師往往為學生提供固定的主題，讓學生進行創作。因此，他們對同一主題創作的展示內容也是多樣的。然而大型舞劇作品的再創作難度就較大，例如《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》等，它們在觀眾心中已經有了較深的固有印象，不如小型舞蹈作品具有較多的可能性和再創性。

（二）小型舞蹈作品同一主題音樂變化的多樣性

舞蹈《嘎達梅林》因版本不同，所以在音樂上進行了細微的變動和調整，但整體都沒有脫離《嘎達梅林》作品本身想要表達的情感，其要傳達的思想是一致的。在小型舞蹈作品音樂的調整上，可以依據舞蹈加入自身的想法，從而進行調整和改動。音樂在舞蹈情感的表達中是極其重要的，但音樂的選擇不是一成不變的，可以采用截取、重組等方式來調整音樂。在音樂調整的同時，也要對小型舞蹈作品的結構、形式進行相應的調整，從而給觀眾帶來不同的視覺沖擊。音樂的變化在舞蹈作品中是極其重要的，適當地調整音樂將會給作品表達帶來不同的韻味。例如，同一主題采用獨舞或群舞的不同表現形式，對音樂的變化及要求也是不同的。比如，蒙古族經典音樂《賽馬》在舞蹈展示中有諸多變化、調整，并以不同的形式表達出來。現當代舞蹈作品中也有諸多相關的例子，音樂的變化對作品的表達有不可忽視的影響，尤其是小型舞蹈作品，其可以依據舞蹈編導或舞蹈演員的需要進行適當的調整，以豐富自己的作品。

（三）小型舞蹈作品同一主題創作時間的靈活性

舞蹈《嘎達梅林》在不同時期由不同的演員呈現出來。該舞蹈故事背景雖然發生在20世紀30年代，但近十年《嘎達梅林》的舞蹈呈現是較多的。舞蹈編導和演員們通過對作品故事的了解，然后進行思考設計，進而展現作品，并向觀眾傳達正能量，促使觀眾對歷史進行回顧，呼吁人們熱愛自然、保護自然環境。此類現象在其他舞蹈作品中也有體現，例如古典舞蹈作品《梁祝》，其表達的是古代愛情故事。同時，該舞蹈也有諸多版本，并在不同時間呈現在觀眾面前。小型舞蹈作品的創作時間及呈現方式多種多樣。隨著時代的發展，人們可以在網絡上看到很多舞蹈愛好者和舞蹈工作者的舞蹈視頻。他們于不同時間在網絡上發布舞蹈作品，內容也在不斷更新。小型舞蹈作品的創作時間是靈活的、不受限制的，創作者在任何時間都可以對想要表達的主題進行創作。

五、結語

本文通過對蒙古族舞蹈作品《嘎達梅林》的分析，并對民族民間舞蹈和小型舞蹈作品的創作進行了思考。民族民間舞蹈是中華民族文化的根，需要當代舞者不斷創作、發展。中華人民共和國成立以來，舞蹈前輩們一直以嚴謹、刻苦的專業態度帶領后來的舞者前行。現階段，每一個舞者都要珍惜來之不易的成果，繼續去思考、探索、鉆研。基于舞蹈本身的特點，大型舞劇因時間、演員、場地以及排練難度都較大，而小型舞蹈作品相對較容易呈現，并且其呈現方式多樣。因此，可以對小型舞蹈作品同一主題進行不同內容的創作，對音樂進行調整、變化。

《嘎達梅林》是一個比較有代表性的小型民族民間舞蹈作品，其意義深刻，能夠引發觀眾的共鳴。有諸多專家學者對作品《嘎達梅林》進行了研究思考，同時也有諸多學者對此類作品的主題形式進行了研究。本文從研究者的角度提出一些建議，希望為當下民族民間舞蹈及小型舞蹈作品創作提供有價值的參考，為我國舞蹈事業的發展奉獻自己的綿薄之力。

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作者單位：

永城職業學院