影視藝術屬性的認知研究

摘 要：就影視藝術而言，其素材往往源于生活，而作品思想高于時代，多由富有創(chuàng)造力的作家構思完成。影視藝術既包含敘事藝術中的情節(jié)、視角、結構、風格等構成要素，又涵蓋其他藝術門類中的音樂、繪畫、雜文、舞蹈等非語言材料。重視對影視藝術屬性的認知探究，有利于推動影視藝術全面?zhèn)鞑ァ⒆呦虼蟊姟Ｓ耙曀囆g不僅僅是來源于生活的藝術，還是能模仿生活、引領生活與社會風尚的藝術，其改變著時尚與文化潮流。

關鍵詞：影視藝術；藝術屬性；認知

影視藝術與人們的日常生活密不可分、息息相關，是一種范圍廣泛而繁榮發(fā)展的社會文化現象，不僅表現著人們對情感、生活的深厚寄托，而且強烈吸引著人們的注意力。

一、影視藝術的內容

影視藝術包括電影、電視及二者所表達的藝術效果。電影是影視藝術的起源，電視是影視藝術的衍生物之一。電影所表現的世界形態(tài)往往比現實更具魅力與誘惑力。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體，電影具有不可想象的藝術充實功能。與之相比，電視與人們的生活更為密切，它的演化起源于1925年英國發(fā)明家約翰·洛吉·貝爾德的發(fā)明，是全社會視角生活中的重要物件。電視在科技時代占據著人們精神文化領域的第一高峰，讓廣袤的世界不再遙遠，而是同步于任何角落。遠方的事物瞬間進入視野，一場盛宴經典隨時觀看，讓人覺得耳目一新。對于同一事件，社會上充滿了不同的理解和視角，也有賴于電視給觀眾提供了廣闊的思考空間，其所帶來的現實信息也為觀眾提供了足不出戶便知天下的可能。電影與電視為大眾提供了完美的文化符號，構成了可視化的世界，豐富了人們的精神世界。二者是人們精神世界與夢想的實現，是影視藝術的延伸。

影視藝術有它自然發(fā)展的軌跡。法國著名哲學家狄德羅在論及戲劇藝術時，曾感慨戲劇“只能表現一個場面”“然而在現實中，各個場面總是同時發(fā)生的”，因而設想一種突破舞臺劇的局限、時空不受限制的、“同時表現幾個場面”的藝術。影視藝術便突破了時空界限，實現并跨越了狄德羅的夢想，讓行為藝術、蒙太奇藝術、科幻藝術等實現了交叉，將不同的視角排列組合，在意想不到的時空場表現多個事件的連接與穿插，壓縮時空，擴展敘事，以停頓、倒退、激進、延伸等藝術手法，超越了現實。在影視藝術中，突破時空、縱橫萬里、空間概念、宇宙遙望等不再只是想象，正如西晉陸機《文賦》所說：“觀古今于須臾，撫四海于一瞬。”

影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它以延伸人們的視覺、聽覺為主軸，能突破固定的時空限制，拓寬思維、視野，加強世界范圍內的溝通。影視藝術憑借多元融合的特征，以和美藝術延伸了人們精神文明的創(chuàng)新起點。

二、對影視藝術屬性的認知

一部優(yōu)秀的影片，不僅能讓人們學習和了解作品中隱含的文化信息和藝術特征，還能拓寬人們的文化視野。影像文化是影視藝術的核心，在現代文明影響下的社會市場中，其以獨特形態(tài)占據著主導地位，與其他門類學科一樣并轡齊驅，形成以自身為核心的多種類文化形態(tài)。以高科技為基礎的影像文化，圍繞計算機、攝影、動畫等技術，拓展出新的發(fā)展天地，改變了傳統(tǒng)的視覺媒介格局，統(tǒng)籌多元的文化藝術品位，在超越中更新了文化藝術形態(tài)，在滲透中覆蓋了全人類精神領域。

在新時代背景下，影視藝術的嶄新內涵廣泛而深刻地影響著人們的生活方式與行為動態(tài)。不少作品在數字技術的支持下得以展開二度創(chuàng)新，探索出使文字、語言、行為、表現具有三維立體特征的全新蒙太奇道路。此類作品以感性、完整性、超時空性的形象思維為特征，使人們的理性視野更為全面、廣闊，達到情與理的協(xié)同統(tǒng)一、邏輯思維與蒙太奇思想的聚焦融洽。

藝術來源于生活，而內涵高于生活。影視藝術來源于生活素材，這是作品誕生的客觀因素與條件，經主觀加工、提煉、創(chuàng)新，融合獨特的見解，人們就能創(chuàng)作出有血、有肉、有靈魂、有意義的大眾文學作品。與此同時，媒介為作品提供了溫暖的生存發(fā)展土壤，二者之間形成了共享、共存的目標。影視藝術的發(fā)展離不開兩點，一是能滿足精神需求，二是有合適的媒介傳播條件。在口傳心授的時代，觸動心靈的作品的傳承往往難現原貌，只有經一代又一代不斷加工提煉。而在當今時代，由思維轉變?yōu)槲淖郑詡鞑バ螒B(tài)走向文學范本，從劇社劇場延伸至足不出戶的多媒體，媒介環(huán)境發(fā)生了質的變遷。數字媒介融入影視藝術，客觀上提供了促使影視藝術興盛發(fā)展的需求平臺，可形成規(guī)模運作，使影視藝術的發(fā)展規(guī)模由小到大，逐步深化。

影視評論是以具體影視作品為主要對象，揭示該影片的優(yōu)缺點。評論者要按照評論對象自身的形態(tài)、性質、特點，依據其所屬范疇的客觀規(guī)律，做出恰當的分析和評論。它是影視鑒賞活動的一種完成形態(tài)，是一個完整的審美認識和審美評判的過程。

戲劇影視藝術的本質特性是對它自身存在的直接規(guī)定，它區(qū)別于其他藝術的關鍵在于戲劇影視的人物之間具有矛盾和斗爭。有了它，才有懸念、突轉、發(fā)現、驚奇之類的戲劇性效應，才能產生具有娛樂欣賞價值的藝術魅力。

影視藝術是人們的藝術積累和現代科學技術相結合的產物，是一種新型的文化形態(tài)。影視藝術在形成和發(fā)展的過程中，不僅綜合了諸多藝術元素，還形成了不同于其他藝術樣式的鮮明藝術特性。了解和把握這些特性，無疑有利于提升人們對影視藝術的審美感悟。看電影不要只關注票房高不高、影片好不好看，還要去理解它。一部好的電影，不僅僅是給人們帶來一場視覺盛宴，更重要的是能帶給人們精神層面的享受，幫助人們領略更深層次的道理，進一步影響人們的世界觀、價值觀。提升影視藝術鑒賞能力，人們就能學會用理性的眼光去看待問題。

三、具體影片中影視藝術屬性的體現

（一）《活著》中影視藝術屬性的體現

《活著》用最樸實無華、平鋪直敘的語言展示了人生的真諦。影片中，生命在不斷的、接踵而至的死亡中變得異常詭異，死亡之中冥冥不可預測的成分也越來越多，使人越來越能體會生命的可貴和活著的不易。那層出不窮、一波之后又一波的苦難，像風一樣襲向人的生命之旅時，人才更加深刻地體會到堅韌不屈這種難能可貴的品質。生命是脆弱而無常的，但影片卻讓生命的堅強得到了最充分體現。人們能夠感激命運、仇恨命運，但是它仍不可違抗。帶著與生俱來的印記，幸福的標準永遠沒有答案。

電影《活著》改編自余華的同名小說，以福貴一家的坎坷命運為主線，講述了福貴和他家人風風雨雨幾十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一個時代的縮影。活著是一份責任，是生命的必然基礎，“人是為活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物所活著”。《活著》這部影片以深刻的主題貫穿始終，講述生命的脆弱與頑強不完全取決于命運。悲歡離合不是生命中的全部，活著就總能等到日子閃光的時刻。尊嚴是人生價值趨向，它屬于個人感受，無論幸福與否，都需要自己去經歷、去面對這一客觀事實。

（二）《春琴抄》中影視藝術屬性的體現

《春琴抄》是日本唯美派文學大師谷崎潤一郎的代表作，是一部典型的表現作家作品風格的小說。作品中，仆人出身的佐助盡管身心都受盡孤傲乖僻的盲女琴師春琴的折磨，卻依然對她忠貞不渝。在春琴被毀容之后，佐助為了在自己的腦海里永駐她的美艷姿容，并能與她生活在一起，竟用針刺瞎了自己的雙眼。歷史上有許多美貌女子，她們的生命都是歷經坎坷和曲折。人們對于美貌的喜愛并不是一種膚淺的表現，就像欣賞一幅畫，美麗更多是存在于心靈中。谷崎曾說，春琴的一生很凄美，其實他是想說，春琴的一生很華美，即使被毀容，也還能在佐助心里愈發(fā)散射出美麗，這是純情的幸福。谷崎還說，這只是因為佐助他本人想留住曾經那個美艷的春琴，才會選擇刺瞎自己的眼睛，留住朦朧中的那個肌膚白皙、玲瓏美好的女子，從而達到了主題思想的升華以及影視效果的理想巔峰。

（三）《了不起的蓋茨比》中影視藝術屬性的體現

《了不起的蓋茨比》是在文學上懷有“美國夢”的作家菲茨杰拉德的作品，他認為自己與眾不同，與他的父母也不一樣，甚至不認為自己是父母的兒子。影片的背景是20世紀20年代，空氣里彌漫著歡歌與縱飲的氣息。一個偶然的機會，窮職員尼克闖入了揮金如土的大富翁蓋茨比隱秘的世界，驚訝地發(fā)現，他內心唯一的牽絆竟是河對岸那盞小小的綠燈——燈影婆娑中，住著心愛的黛茜。然而，冰冷的現實容不下縹緲的夢，到頭來，蓋茨比心中的女神只不過是凡塵俗世的物質女郎。當一切真相大白，蓋茨比的悲劇人生亦如煙花般，璀璨只是一瞬，幻滅才是永恒。

短暫華麗的黃金時代，在菲茨杰拉德筆下如詩如夢，在美國當代文學史上留下了濃墨重彩的印痕。在愛情面前，蓋茨比永遠是在等待，從他發(fā)現在碼頭盡頭黛茜的倩影還有她身后的那盞綠色的燈開始，他就陷入了堅毅但痛苦的守望，雖然這種守望在許多時候對于看似很聰明的人來說，簡直是愚不可及。終究，僅有蓋茨比唯一的朋友尼克知道了他的等待。也許，應當說菲茨杰拉德知道了人群中的等待。雖然菲茨杰拉德隨后也把這種等待拋諸腦后，墜入不可遏制的失敗中，他終究沒有辦法化解等待那難言的孤苦與焦慮。但當蓋茨比荒唐地被手槍打死的一刻，他筆下的尼克傷感坐在了蓋茨比無數次去過的海灘上緬懷著那個久遠的、未知的世界。

四、影視藝術的價值與意義

每個人的一生似乎都是一場戲，從開幕到閉幕，一直都在不停地表演，并且在這個過程中不斷提升自己的演戲能力，在表演中不斷發(fā)現自我，并尋求自己的真正價值。在生活里，人們總會看到許多影片從拍攝到上映，再到另一部影片開展拍攝。在享受著這些電影帶來的歡樂、悲傷、感動和淡然之外，人們也在思考著自己的人生，規(guī)劃著自己向往的生活。人的一生說長不長，但也并不短暫。一生應該是一個享受的過程，這個過程不應該僅僅是充滿歡樂的，而應是能讓人真真切切地感受到酸甜苦辣。這樣的人生才是幸福的，才會讓人回味無窮。影視藝術的價值就在于讓人思考和感動，其不僅能開拓人們的思維，還能幫助人們開啟智慧人生。

影視是包括電影、電視等在內的以影像為基本表達的手段，并以拷貝磁帶、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，最終實現視聽傳達效果的綜合性的現代傳媒形態(tài)。它是現代藝術門類的綜合形態(tài)。電影不是一種簡單的娛樂道具，它是人們文明史上最偉大的發(fā)明之一，是近代科技大發(fā)展的產物。它是20世紀最重要的藝術形式，科技的融入使它獲得了嶄新的表現能力以及不斷擴展的潛力。它是人們最高精神活動和審美理想的重要藝術載體，經過歲月的錘煉，實現了快速的發(fā)展，其魅力、影響力已得到了大眾的認同。曾有藝術家說：“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子。”這正是它的意義所在，不但反映生活，還引導、教育人們找到正確的人生真諦。

影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，始終處于運動狀態(tài)。其在相對時空中，用事物運動的過程進行敘事，塑造情感形象，插入意識情緒，導入高于生活的元素、情節(jié)，以動態(tài)藝術展示靜態(tài)瞬間，去沖擊相對運動的視覺美感，激發(fā)大腦跟隨變化產生想象，著重凸顯思想內涵，用非邏輯概念表現不合事實而合情理的影視效果。概言之，影視藝術就是以電影、電視為載體的藝術形態(tài)，它通過發(fā)揮自己的表現功能，塑造經典、有個性的藝術形態(tài)，運用全新的思維模式把握、理解、體現客觀世界的多端變化。影視藝術以審美、寓教于樂、表達情感為目的，給予觀眾心靈上的感動、情感上的滿足，使其享受審美愉悅。影視藝術借助媒介技術的進步，成了當代文化藝術中的經典，一部部作品既是時代社會的反映，又通過想象不斷建構著現實，重復著歷史。

五、結語

影視藝術是世界藝術發(fā)展中一顆璀璨的明珠，我們只有認真學習和品味其藝術屬性，才能讀懂它的深刻意義，了解它的真實價值，通過感性和理性認識的結合，達到思想內涵的升華提高，鑒賞人生，品讀書香，觀賞劇目，實現永恒美妙的理想目標。

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作者單位：

朔州師范高等專科學校