聲勢律動賦能高校音樂課堂教學探討

摘 要：音樂課堂教學是傳授學生音樂知識和技能，培養學生音樂素養和創新能力的重要途徑。傳統的音樂課堂教學由于教學模式和方法較為單一，難以激發學生的自主學習意識和動力，將聲勢律動教學法應用到高校音樂課堂中，可以通過肢體動作來展現音樂的特色和魅力，有效激發學生的音樂潛能。闡述聲勢律動的應用原則，分析聲勢律動在高校音樂課堂教學中的優勢，提出聲勢律動在高校音樂課堂教學中的應用策略，以期促進高校音樂課程教學的高效實施。

關鍵詞：聲勢律動；高校；音樂課堂教學

聲勢律動是一種特殊的教學方式，將其應用到高校音樂課堂教學中，可以通過體態律動來表現音樂的各種元素，使學生更直觀地感受音樂的節奏、速度和情緒。聲勢律動的合理應用有助于學生更深入地理解音樂，并培養其音樂素養和審美能力，因此高校音樂教師應針對課堂教學現狀，積極探索有效的實施路徑，以便充分發揮聲勢律動的作用，提升音樂課堂的教學效果。

一、聲勢律動的應用原則

（一）適度性原則

在音樂教學中采用聲勢律動教學法時，教師需要嚴格遵循適度性原則。該原則強調聲勢律動的應用應當恰到好處，不可過于泛濫，也不可被輕視或忽略。如果教師過度使用聲勢律動，學生的注意力會被動作本身吸引，從而忽略音樂學習的本質和核心目標。因此，教師需要綜合考慮具體的教學內容、學生的年齡特點和學習能力，策劃并選擇聲勢律動的最佳使用時機和最恰當的頻率，以確保聲勢律動在音樂教學中發揮其應有的輔助作用，同時不干擾學生對音樂本身的感悟和學習。在高校音樂課堂教學中，教師通過開展適度的聲勢律動教學，可以幫助學生更好地理解和感受音樂的魅力，提升教學效果[1]。

（二）針對性原則

在將聲勢律動應用到音樂課堂教學中時，高校音樂教師應該遵從針對性原則。這是因為不同的音樂作品蘊含著各異的風格和獨特的情感，每首曲子都有其獨特的節奏、旋律和情感表達。為了使學生能夠更準確地把握和理解音樂作品，教師在設計聲勢律動時需要具有針對性，根據具體的音樂作品和教學目標來設計相應的律動動作。這樣學生就能通過特定的聲勢律動，更直觀地感受到音樂中的節奏變化、情感轉折，從而加深對音樂作品的全面理解和感受。在高校音樂課堂教學中實施針對性的教學方法，不僅能提升學生的學習效果，還能提升學生的音樂鑒賞能力。

（三）輔助性原則

在音樂教學中，聲勢律動并不是主要的教學方法，而是發揮著重要的輔助角色。在應用聲勢律動的過程中，通過與傳統音樂教學手法相結合，可有效推動學生的音樂學習進程。聲勢律動不應被看作可以替代基礎音樂知識和技能訓練的方法，而是一種能夠豐富學生學習體驗、幫助學生更深入地理解音樂的實用工具。在高校音樂課堂教學中，通過采用聲勢律動這一輔助手段，可以使學生更直觀地感受音樂的魅力，進一步探索音樂的廣闊世界。同時，該輔助方法也有助于學生在快樂的氛圍中鞏固音樂知識，提升學生的音樂素養，讓音樂教學更加生動有趣[2]。

二、聲勢律動在高校音樂課堂教學中的優勢

（一）有助于豐富音樂教學內容

在高校音樂教學中，引入聲勢律動能夠為課堂注入新的活力，極大地豐富教學內容。相較于傳統音樂教學對理論知識和音樂技巧的單一傳授，聲勢律動的結合讓學習過程變得生動有趣。在實施聲勢律動的教學過程中，通過身體的語言與音樂的旋律相互呼應，能夠大幅提升課堂教學效果。例如通過節奏練習可以讓學生親身感受音樂的節拍，更直觀地理解音樂的節奏感；通過即興創作則能激發學生的創新思維，讓學生在音樂的海洋中自由遨游。聲勢律動的實施不僅提升了學生對音樂的興趣，還讓學生在親身體驗中更深刻地領悟到音樂的魅力和內涵，從而更加熱愛這門藝術。

（二）有助于凸顯音樂魅力

聲勢律動不僅僅是一種身體運動，更是一種深刻的音樂體驗方式，通過聲勢律動，學生能夠以身體動作直接感受并融入音樂的節奏和旋律。這種直接的身體參與讓學生能更直觀地觸摸到音樂的脈搏，體會到音樂深沉的魅力。在聲勢律動的練習中，學生可以嘗試模仿或自主創造動作來詮釋自己對音樂的獨特感受。這種親身參與和體驗的方式，無疑讓學生更加深入地領略到音樂的韻律之美和情感之深邃[3]。每一次的舞動都是對音樂深情的致敬，每一次的節奏跟隨都是對音樂魅力的再發現。在聲勢律動的輔助教學作用下，學生不僅學會了如何用身體去聆聽音樂，更在無形中增強了對音樂藝術的欣賞能力。

（三）有助于培養學生的節奏感

節奏感是音樂學習中的核心能力，其對于演奏、演唱以及音樂欣賞都具有至關重要的作用。聲勢律動作為一種獨特的教學方式，鼓勵學生通過身體動作去直接感受和表現音樂的節奏。這種親身體驗的過程對于培養學生的節奏感尤為有效。在聲勢律動的訓練中，學生需要將每一個動作與音樂的節拍緊密相連，確保每一個動作都精準地落在音樂的節奏點上。通過這樣的練習，學生不僅能鍛煉自身的身體協調性，更能夠學會如何準確地捕捉和跟隨音樂的節奏，從而大幅增強自身的節奏感。對于高校學生來說，通過長期的聲勢律動訓練，其在演奏或演唱時將會更自信、更準確地把握節奏，不斷促進整體音樂表現能力的提升。

三、聲勢律動在高校音樂課堂教學中的應用策略

（一）通過肢體動作激發學生學習興趣

在高校音樂課堂教學中，要想充分發揮聲勢律動的優勢，可以利用肢體動作來激發學生的學習興趣，以此提升課堂教學效果。音樂不僅僅是聽覺的藝術，還可以與身體動作緊密結合，讓學生在動感的節奏中感受音樂的魅力。在高校音樂課堂教學中，教師可以設計與音樂作品相關的肢體動作，引導學生積極參與課堂活動。肢體動作可以包括簡單的拍手、踏腳、搖擺身體等，也可以根據音樂特點編排更具表現力的舞蹈動作，確保肢體動作能夠與音樂的節奏、旋律和情感相契合，使學生在執行動作的過程中更好地理解和感受音樂[4]。

例如，流行歌曲《本草綱目》作為一首充滿活力和中國風元素的歌曲，融合了現代流行和傳統節奏。在教授這首充滿活力和動感的流行音樂作品時，教師可以根據這首歌的特點，設計一些具有中國特色的舞蹈動作，如扇子舞、太極拳的手勢等，讓學生跟隨音樂的節奏進行舞動。在音樂響起時，學生可以快速投入舞蹈動作，與《本草綱目》的旋律和節奏緊密結合。學生通過舞蹈動作可以感受到歌曲中的活力和動感，更深入地理解這首歌曲所要傳達的韻味和情感，同時舞蹈動作的加入也使學習過程變得更加生動有趣，激發了學生的學習興趣和積極性。這種教學方式打破了傳統靜態的音樂學習方式，使學生能夠更加積極主動地參與音樂學習。在學習過程中，通過肢體動作與音樂的結合，學生不僅能夠提升對音樂節奏的感知能力，還能在愉悅的氛圍中培養對音樂的興趣和熱愛。因此，在高校音樂課堂教學中，通過肢體動作激發學生的學習興趣是一種創新且有效的教學方法。該方法能夠豐富教學內容，提升學生的學習體驗，進一步促進學生對音樂的理解和欣賞能力。

（二）利用音樂律動游戲提升音樂感知力

在高校音樂教學中，利用音樂律動游戲是一種富有創新和趣味性的方法。學生可以在游戲中放松自我，靜下心去欣賞音樂的藝術魅力，逐漸提升自身的音樂感知力，激發音樂學習的興趣，并在興趣的激勵作用下，有效地提升學習效果。在實施音樂律動游戲教學時，常用的游戲方式為節奏接龍游戲。在該游戲中，教師需要先打出一個節奏，然后讓學生依次模仿并傳遞下去，每個學生都需要在前一個學生所打出節奏的基礎上，繼續接出自己的節奏，如果某個學生出錯或者接不上，就需要表演一個小節目作為“懲罰”。這樣的游戲活動不僅能讓學生更加專注于對音樂節奏的感知和理解，還能增強課堂的互動性和趣味性[5]。此外，也可以采用音樂猜謎游戲培養學生的感知能力。在游戲開始的時候，教師可以先播放一段音樂或者某種樂器的聲音，讓學生猜測這是哪首曲子或者哪種樂器的聲音。通過這個游戲可以幫助學生更加熟悉各種音樂風格和樂器音色，從而提升學生的音樂辨識能力。總的來說，利用音樂律動游戲進行教學，可以讓學生在一個輕松愉快的氛圍中提升對音樂節奏的敏感度和對音樂風格的辨識能力，還能有效地激發學生的學習興趣，使學生在游戲中自然地學習和掌握音樂知識。因此，教師應該充分利用音樂律動游戲的優勢，將其融入音樂教學，以提升學生的音樂感知力和學習效果。

（三）利用聲勢律動引導學生感知音樂情感

音樂作為一種藝術形式，除了旋律與節奏外，還能夠傳遞音樂蘊含的情感。音樂中的情感往往難以用文字描述，但通過音樂的旋律、和聲、節奏等元素，可以將其傳遞給聽眾，使其深刻感受到音樂中的喜怒哀樂。聲勢律動作為一種通過身體動作來感受和理解音樂的教學方法，能夠幫助學生更直接地觸摸到音樂的情感內核。音樂教學中的聲勢律動不僅僅是簡單的身體搖擺或拍打，更是與音樂情感深度融合的一種表達方式。教師在課堂教學中通過設計與音樂作品情感相契合的肢體動作，通過身體與音樂對話，讓學生在動作中感受音樂的韻律和情感流動，引導學生對音樂中的情感形成深刻的印象，進一步提升學生的音樂鑒賞能力[6]。

教師可以選擇一首表達悲傷情感的民歌，如歌曲《孟姜女》，其講述了一個悲慘的故事，旋律中流露出深深的哀愁。在圍繞這一音樂進行講解時，教師應先對這首歌曲的情感進行分析，明確其所要表達的悲傷和思念之情，然后根據這種情感，設計一系列緩慢、柔和且帶有一定力度的肢體動作，如雙手合十、身體微微彎曲等來傳達歌曲中的悲傷情感。在音樂課堂教學中，教師可以先示范這些動作，在示范的同時講解每個動作與歌曲情感的對應關系，引導學生跟隨音樂進行聲勢律動，讓學生在動作中感受音樂的悲傷情感。通過反復練習和體驗，學生能夠逐漸理解并感受到音樂與動作之間的緊密聯系，從而更深入地理解這首歌曲所要表達的悲傷情感，進而在情感上與音樂作品產生共鳴，進一步提升音樂鑒賞能力和審美情趣。

（四）通過聲勢律動掌握音樂技能

聲勢律動在音樂技能學習中發揮了至關重要的輔助作用。為了更有效地通過聲勢律動來幫助學生掌握音樂技能，教師需要從以下四個方面開展教學。一是設計聲勢律動活動，幫助學生感知和掌握音樂的基本要素。例如：在教授節奏時，教師可以通過設計不同節奏型的聲勢律動，讓學生親身體驗并理解各種節奏的特點；在教授音高時，教師可以通過身體的高低起伏來模擬音高的變化，幫助學生形成直觀的音高概念。二是利用聲勢律動來提升學生的演奏技能。在樂器學習中，學生可以通過模擬演奏動作進行聲勢律動，以此來熟悉樂器的演奏方式和技巧。這種模擬演奏的聲勢律動不僅可以幫助學生掌握正確的演奏姿勢和手位，還可以提升學生的演奏準確性和流暢性[7]。三是借助聲勢律動培養學生的音樂表現力和創造力。在音樂課堂教學中，一方面，教師要引導學生通過聲勢律動來傳達音樂的情感和意境，以此培養學生的音樂感受力和表現力；另一方面，教師要鼓勵學生自主創作聲勢律動，以此來激發學生的音樂創造力和想象力。四是定期組織學生進行聲勢律動的展示和交流，以鞏固學生的音樂技能。這樣的活動不僅可以檢驗學生的學習成果，還可以為學生提供一個展示自我和互相學習的平臺，進一步促進學生對音樂技能的理解和掌握，同時也能夠提升學生的自信心和團隊協作能力。

四、結語

聲勢律動作為一種創新的教學方法，在高校音樂課堂教學中具有顯著的優勢和應用價值，通過合理運用聲勢律動開展音樂教學，不僅可以豐富音樂教學內容，激發學生的學習興趣，還能有效提升學生的音樂感知能力、節奏感和音樂表現力。因此，高校音樂教師應積極探索和實踐聲勢律動教學法，為音樂教學注入新的活力和創意。

參考文獻：

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[2]楊天學.聲勢律動在初中音樂教學中的運用[J].甘肅教育，2024（4）：90-92.

[3]馮寶芹.聲勢律動在初中音樂教學中的應用[J].家長，2024（4）：143-145.

[4]劉茹.聲勢律動在音樂教學中的運用策略[J].山東教育，2023（31）：58-59.

[5]黃唯佳.巧用聲勢律動，讓音樂課堂“動”起來[J].小學教學參考，2023（30）：48-50.

[6]殷文駿.聲勢律動在中職音樂教學中的應用實踐研究[J].亞太教育，2023（3）：171-173.

[7]黃靜樂.聲勢律動在高校音樂教學中的應用[J].戲劇之家，2019（23）：183.

作者單位：

南京傳媒學院繼續教育學院