美育浸潤視域下舞蹈師范生綜合素養的培養與提升

摘 要：美育浸潤是新時代美育工作的重要內容。在這一要求的指引下，學校美育將進行全方位的改革與提升。高校對于舞蹈師范生的培養，也將有更高更全面的要求，除了要注重提高舞蹈人才的專業能力和質量，還應注重培養師范生的綜合素養，在以產出為導向的人才培養目標下關注舞蹈師范生專業能力、師范能力的提升，以更好地滿足學生就業的需求、人才發展的要求、舞蹈行業的要求。

關鍵詞：美育浸潤；舞蹈；師范生；綜合素養

2023年12月，教育部頒布了《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》，要求“進一步加強學校美育工作，強化學校美育的育人功能”，通過美育教學改革深化、教師美育素養提升等八大具體行動全面實施學校美育浸潤。其主要任務和目標是以美育浸潤學生，全面提升學生的文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等核心素養，讓學生身心更加愉悅，人格更加健全；以美育浸潤教師，發揮教師職業的美育功能，提升全員美育意識和美育素養，塑造人格魅力，涵養美育情懷；以美育浸潤學校，打造昂揚向上、文明高雅、充滿活力的校園文化。

基于此，美育浸潤背景下舞蹈師范專業的人才培養，在強化學生專業素質的同時還應在文化滲透、美育浸潤層面提升其綜合素養，從培養目標、畢業要求、課程教學、合作實踐與學生發展等諸多方面出發，圍繞“立德樹人，德藝雙馨”的目標持續推進，使舞蹈師范專業人才技藝并重，德才兼備，更適應中小學舞蹈藝術教育的需要和社會文化事業的需求。

一、提升文化理解，重視審美感知

《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》中指出，以美育浸潤學生，重點從提升學生的文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等核心素養出發，豐富學生的精神文化生活。通過打造藝術課程活力課堂，激發學生積極性，提高其參與度，展現學生的自信和風采。在這一精神指導下，舞蹈師范生的培養應首先關注文化與審美。

舞蹈課程不僅包括對學生身體風格化的訓練，還承擔著傳承和傳播人類優秀文化藝術與人文精神的重任。在舞蹈課堂中，對師范生肢體的訓練和對身體的開發是教學的重點，但除關注舞蹈本體外，教師在教學過程中還應有意識地從文化層面出發，關注音樂、美術、戲曲、文學、服飾等藝術領域和歷史、地理、人文等其他相關領域，通過文化浸潤，幫助學生尋根溯源，樹立對待藝術的正確態度，增強學生對文化的理解、認同和尊重。比如近年來出現的既有傳統韻味又彰顯時代特征的“國潮熱”，吸引了不少年輕一代的關注。這些具有傳統風格又有時代風貌的“國潮”新風尚，讓年輕人愿意去深入了解和傳播傳統文化和藝術，體現出年輕一代對傳統文化的熱愛，是文化自覺、文化自信的表現。在民族民間舞課堂教學中，應該讓學生認識到民族民間舞是中華優秀傳統文化的重要載體，它集中反映了各民族各地區的歷史進程、民風民俗、民族心理、精神內涵。舞蹈師范生作為教育工作者和藝術工作者，更應當積極探尋中國傳統舞蹈的文化根源，從文化理解上升為文化自覺，堅定文化自信，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀和民族觀，植根于中華優秀傳統文化，自覺傳承中華文化基因，進而實現立德樹人的人才培養目標。教學中突出課程的藝術性、人文性，突出藝術的感染力和文化的感召力，植根傳統，立足傳承，就是要尋根溯源，知道自己從哪里來，該往哪里去，不斷發掘傳統文化底蘊，增強文化傳承意識，建立文化自信。

審美感知在藝術教育中具有重要作用。通過培養學生的審美感知，可以使學生正確理解舞蹈藝術的韻味，提升學生的舞蹈理解力、表現力，提升學生的藝術修養與品位，使學生形成正確的審美觀。各個國家、民族與地區的舞蹈是在長期的發展過程中，受到人們生產生活方式、文化風俗的影響而形成的，具有豐富的文化內涵及審美情趣。在教學中培養學生的審美感知力，不僅可以令其體會到不同國家、民族和地區獨特的風土人情，感受多元民族文化，還可以拓寬學生的舞蹈藝術視野，使其積累豐富舞蹈素材，做到以情感人，不忘初心，為人民而舞。審美感知是審美能力和藝術表達能力提升的基礎，學生通過審美感知獲得審美體驗、審美感受。審美感知培養不僅僅需要多欣賞舞蹈、觀看舞蹈作品、參與舞蹈藝術實踐，還需通過專業分析理解形成審美經驗，從情感角度深度體驗，形成藝術感悟。

二、增強藝術實踐，培養創新意識

舞蹈是一種綜合性表演藝術，具有很強的實踐性，課堂教學是藝術實踐的基礎，藝術實踐是課堂教學的延伸，無論從民族民間舞的代際傳承的長時段來看，還是從學校教育情境中教與學的短周期來看，任何藝術從業者表演藝術的精進都是由技術訓練向藝術素養二級進階的過程，民族民間舞表演人才也必然要經歷由技術技巧而至藝術乃至道術的兩重境界。學生的日常學習與訓練應結合藝術實踐。學校應積極為學生提供比賽、演出、教學的機會和平臺，以賽促學、以演促學、以教促學，通過豐富多彩的藝術實踐活動，達到知行合一，調動學生的學習積極性，促進學生勤學苦練，提高表演技巧，豐富藝術經驗，提升舞蹈綜合能力，增強自信心，培養合作意識與協作能力。積極參加藝術實踐可以讓學生提前適應行業需求、就業需求，讓學生在學校也能與社會無縫對接，同時還可以拓展學生就業途徑，讓師范專業畢業生就業方向不僅僅局限于舞蹈教學，使其可以往舞蹈演員、舞蹈編導、舞蹈指導、大型活動策劃、社區文化工作等方向發展。

對舞蹈師范生創造性思維的培養是培養目標的重要組成部分。在傳統舞蹈課堂中，往往先教授元素動作與動律、單一組合，進而在此基礎上進行重構與創編。但創造性的培養不僅僅是新組合的創編，還在于對學生創造性思維的培育。舞蹈美育的宗旨在于培養全面發展的人，因此更要關注對學生創新意識與創造思維的培養。新時代的舞蹈課堂與教學應進行多維度、多方式的創新和改革，與時代接軌，既彰顯文化底蘊，又綻放時代光彩。教學中可以大膽嘗試結合VR、AR、AI等數字化技術，拓展教學手段、教學形式、教學方法。課堂上教師還應注意營造和諧民主的課堂氛圍，充分發揮學生的主觀能動性，關注實踐過程，接受并尊重學生的創造成果。時代賦予藝術教育新的使命，教師必須做到與時俱進，緊跟時代步伐，順應時代發展。

三、提高藝術修養，探索教學方法

舞蹈師范生是未來基層舞蹈教學的實施者和踐行者，教師是課堂的設計者、組織者、引領者，教師的專業技能、教學技能是影響教學效果的直接因素，因此在教學改革中不可忽視教師綜合能力的提升。

舞蹈課程具有特殊性，它既屬于專業教育又屬于藝術教育領域，教師藝術修養關系到課堂品質，因此教師在教學過程中應兼顧技術與藝術，走出“重技輕藝”的誤區。舞蹈師范生必須具備較高的專業技能，包括舞蹈表演、課堂教學、學術研究等方面的能力，系統掌握舞蹈學科理論知識，比如舞蹈藝術概論、舞蹈美學、中外舞蹈史、中國民間舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞蹈欣賞與批評等，此外還應對哲學、藝術學、人類學、社會學有一定的了解。這樣才能深入理解藝術作品的意蘊、內涵及文化意義。提升舞蹈師范生的藝術修養應做到“廣博其知識，完善其專業，高尚其志趣，澄清其品格”，健全審美心理結構，提高藝術理解能力與教學講解能力，發展想象力和創造力，培養發現美的眼光。舞蹈師范專業培養的是高層次美育人才，在教學中應突破傳統技術層面的知識傳遞，使學生既能科學、系統地掌握舞蹈表演技能，又能提升其所教學生的藝術思維，培養學生對美的敏銳感知，形成格調高雅的藝術觀。

在課堂教學中，除了原理性教學法以外，還可以采用欣賞法、模擬法、體驗法等。選擇行之有效的教學法可以有效提高課堂教學效率。

欣賞法是指在課堂教學過程中，教師有目的地為學生選擇、提供具有鑒賞價值的文字、圖片、音頻、視頻資料或者教師親自展示，帶領學生直接體驗，引導學生分析理解教學內容的一種方法。舞蹈種類眾多、風格迥異，具有地域性、多樣性的特點，可以在教學中通過直接展示或播放不同的舞蹈影像資料以及與之相關的音樂、民俗、節日、服飾等資料，讓學生直觀感受舞蹈的產生發展、表現形式、風格韻律、舞姿動作，幫助學生初步建立起對舞蹈的認知，促進教學的進一步開展。同時對優秀影像資料的鑒賞可以激發學生對舞蹈藝術的熱愛，進一步增強學生的學習興趣，使其變被動接受為主動參與。

模擬法是指在課堂中還原某一舞蹈的原生形態，包括音樂、服飾和氣氛等，多用于民族民間舞、區域性舞蹈等課程教學。在課堂教學中可以選用代表性節奏、音樂或樂器為舞蹈伴奏，比如維吾爾族賽乃姆節奏型、朝鮮族的三拍子音樂、蒙古族的馬頭琴等。舞蹈服飾是民族文化內涵的直接體現，在舞蹈作品中，服飾是除動作外的又一鮮明民族符號，體現著一個民族的生產生活方式、思想意識及審美觀念，在舞蹈中是肢體動作的延伸，能夠拓展表達空間與層次?？梢赃x擇最具代表性的民族服飾，讓學生體會舞蹈與服飾之間的聯系，比如藏族舞重心下沉的體態與厚重的藏族服飾之間的關系、傣族舞女子三道彎體態與筒裙的關系等。通過模擬還原舞蹈的具體文化語境，使學生感知體會舞蹈所傳遞的濃郁生活氣息。

體驗法又叫生活體驗法或田野作業，即讓學生深入生活，尋找舞蹈藝術的根，通過藝術采風、田野調查、對話訪談的方式，親身參與、感受、體驗舞蹈的生態環境、人文環境，發掘舞蹈的真實面貌，突破從書本到教室再到舞臺的教學模式，拓展學習空間，從有限的教學空間走出來，走向生活，回歸社會，感受藝術的浸潤?！陡叩葘W校課程思政建設指導綱要》強調藝術學類專業課程“要在課程教學中教育引導學生立足時代、扎根人民、深入生活，樹立正確的藝術觀和創作觀。要堅持以美育人、以美化人，積極弘揚中華美育精神，引導學生自覺傳承和弘揚中華優秀傳統文化，全面提高學生的審美和人文素養，增強文化自信”。通過生活體驗、田野實踐，可以使學生對舞蹈藝術有更深的體會和感悟，有助于其將實踐運用到理論中再用于指導藝術實踐。

此外，還可以從學生身心發展規律、個體差異出發，綜合運用元素教學法、情境教學法、分層教學法、探索發現教學法等，提高教學質量。

四、關注學科綜合，提升綜合素養

結合學生就業后的實際情況分析，在中小學就業的舞蹈師范生的主要工作任務是舞蹈教學，同時負責學校文藝活動的策劃、組織與實施，部分畢業生還會兼任音樂課教學。在社會調研、畢業生回訪以及訪企拓崗中，據用人單位反映，舞蹈師范生專業技能較強，但普遍綜合素養較弱。

舞蹈是一門建立在藝術化的人體動作上的綜合性藝術，與音樂、美術、文學等藝術形式有著直接聯系。舞蹈課程中的“融合”實踐模塊包括舞蹈與舞美藝術、舞蹈與其他學科、舞蹈與社會生活。其中，舞蹈與音樂關聯最為密切，節奏、節拍、韻律、樂器、風格等音樂要素都對舞蹈的理解與表達有一定的影響。舞蹈動作是依托旋律，建立在一定的節拍或有序的節奏之上的，因此，在舞蹈訓練中應注意發展音樂和舞蹈在情緒和情節上的聯系，發展音樂和舞蹈在節奏上的聯系。在提高舞蹈技巧的同時，注意培養音樂節奏感。應使學生掌握基礎的音樂知識以及識譜劃拍能力，提高音樂分析能力、鑒賞能力和音樂表達能力，同時注重學生基礎樂理、音樂知識、識譜視唱、藝術鑒賞、藝術概論、文學常識等綜合素養的提升，這樣才能提升舞蹈師范生對舞蹈的領悟力、想象力、創造力，使其更好地把握舞蹈風格，塑造舞蹈形象，傳遞舞蹈情感。

美育浸潤視域下持續推進高校舞蹈師范生人才培養目標改革，不僅要關注提升舞蹈師范生的專業核心素養，還應著眼于提升其技術素養、藝術素養、人文素養、職業素養，全方位、多元化地把學生培養成求真知、知榮辱、辨善惡的新時代高質量藝術教育人才，以適應基層舞蹈教育教學的需要。

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作者單位：

四川民族學院音樂舞蹈學院